Zo schrijf je filmische camerabewegingen voor AI-video

Kort antwoord: Schrijf de camera in gewone woorden aan het begin van elke shot: eerst de kadrering (van totaalshot tot close-up), dan of de camera stilstaat of beweegt en hoe: handheld, volgt haar terwijl ze rent; trackend naast de auto; een snelle push-in op zijn gezicht; een hoge totaalshot die vooruit beweegt over de haven. Je hoeft de camera niet te plaatsen: zeg wie naar wie kijkt en de regie vindt de hoek. Als twee shots van dezelfde mensen op elkaar volgen, verandert de tweede de kadrering of de hoek, en storyboards worden hierop gecontroleerd.

Still uit “浪人の誓い”, een AI-korte drama end-to-end gegenereerd door SceneMixer (7 personages, 1 aflevering) — Voorbeeld: “浪人の誓い” — Op film gedraaid, 1 aflevering, end-to-end geproduceerd door SceneMixer vanuit het script · bekijk de afleveringen

Probeer het op één shot van je storyboard: verander Halftotaal in Lage hoek, halftotaal, handheld, volgt @Mara de trap op en genereer dat segment opnieuw.

Eerst de kadrering

Kadrering	Toont	Gebruik het voor
Totaalshot	De hele plek, mensen klein	Waar we zijn; schaal; slotbeelden
Volledige shot	Een heel persoon, van hoofd tot voeten	Entrees, actie, kostuum
Halftotaal	Van het middel omhoog	Gesprek
Halfnabij	Van de borst omhoog	De belangrijke zin
Close-up	Het gezicht, of één voorwerp	Reactie, emotie, de aanwijzing

Hoe schrijf je één shot · de fouten die camerazinnen het vaakst maken.

Beweging in gewone woorden

Beweging	Schrijf het als	Voelt als
Stil	vaste camera	Rustig, observerend, spanning
Handheld	handheld, volgt hem door de menigte	Urgentie, paniek, documentaire
Tracking	trackend naast haar terwijl ze loopt	Reis, snelheid
Push-in	een snelle push-in op haar gezicht	Besef, schok
Terugtrekken	trekt terug en onthult de lege zaal	Eenzaamheid, een onthulling
Luchtopname	hoge totaalshot, beweegt vooruit over de daken	Opening, schaal, “dronebeeld”

Zeg welke kant een handheld camera op beweegt; “lichte handheld” komt vaak als stilstaand beeld uit. Een heel langzame push kan ook stilstaand uitvallen, dus maak de bewegingen waar het je om gaat duidelijk en snel genoeg om te zien.

Hoeken die iets betekenen

Lage hoek maakt iemand machtig; hoge hoek maakt iemand klein; over de schouder zet ons in een gesprek; ooghoogte is neutraal. Noem wie naar wie kijkt en de automatische regie zet de camera waar dat klopt. Posities schrijven · Waarom personages van kant wisselen.

Sneden die iets veranderen

Twee shots van dezelfde mensen in bijna dezelfde kadrering lijken op een sprong, niet op een snede. Elke snede verandert de kadrering met minstens één stap, of verandert de hoek, of verandert wie we zien; storyboards worden hierop gecontroleerd als ze worden geschreven, ook over de overgang tussen segmenten heen. Continuïteit van shot tot shot.

Een achtervolging, shot voor shot

Shot	Camera
[Shot 1] 3s	Hoge totaalshot, beweegt vooruit over de marktdaken; @Mara rent beneden.
[Shot 2] 2s	Handheld, volgt @Mara terwijl ze tussen de kraampjes door snijdt.
[Shot 3] 2s	Lage hoek, close-up op haar voeten die over nat steen glijden.
[Shot 4] 2s	Trackend naast @Mara; de menigte trekt wazig voorbij.
[Shot 5] 3s	Een snelle push-in op het gezicht van @Mara als ze de doodlopende straat ziet.

Korte shots, elke snede een andere kadrering, telkens één beweging. Seconden per shot.

Wat je niet moet schrijven

Lensnummers, cameramerken en reeksen tags (“cinematic, 8K, anamorphic, masterpiece”) doen weinig. Beschrijf liever hoe het eruit moet zien: geringe scherptediepte, de achtergrond zacht. Geen toverwoorden.

Maak het in SceneMixer, van begin tot eind

Script: plak je eigen script bij Script uploaden, of schrijf de brief hierboven in AI Create en laat de afleveringen uitwerken.
Stap 1: Type Film; Scènestijl Straatleven, Neonnachten; Kostuumstijl Streetwear, Smart casual; Visuele stijl Digitaal HD, Op film gedraaid; Doelregio; dialoogtaal; 16:9 Liggend. Laat daarna het script lezen.
Stap 2:personages, locaties en props zoals gewoonlijk; de camera schrijf je in het storyboard, shot voor shot, niet hier. De eerste 15 setup-afbeeldingen op een account zijn gratis.
Storyboard: genereer eerst aflevering 1 (gratis bij je eerste drama) en lees het door voordat je iets rendert. Eén plek per segment.
Video: render in het standaardniveau tegen 10 credits per seconde, repareer losse shots in plaats van hele afleveringen, zet de aflevering dan in elkaar en post hem. Lees voor het renderen de kadrering en beweging van elke shot en pas de woorden aan waar de camera iets anders moet doen.

Moment	Kadrering	Beweging
Opening	Totaal of luchtopname	Vooruit bewegend
Gesprek	Halftotaal, dan halfnabij	Vast
De onthulling	Close-up	Snelle push-in
De achtervolging	Volledig en close-up	Handheld, tracking
Het einde	Totaal	Terugtrekkend

Veelgestelde vragen

Hoe schrijf ik camerabewegingen voor AI-video?

Begin elke shot met de kadrering en schrijf dan de beweging in gewone woorden: vast, handheld die iemand volgt, tracking, een snelle push-in, terugtrekken, luchtopname.

Moet ik zeggen waar de camera staat?

Nee. Zeg wie naar wie kijkt; de regie plaatst de camera.

Hoe krijg ik een dronebeeld?

Schrijf het als een hoge totaalshot die vooruit beweegt over de plek.

Waarom kwam mijn handheld shot stilstaand uit?

Zeg welke kant het op beweegt en welke actie het volgt; een vage of heel langzame beweging kan stilstaand uitvallen.

Waarom lijken mijn sneden op sprongen?

Twee shots van dezelfde mensen in dezelfde kadrering; verander de kadrering of de hoek. Storyboards worden hierop gecontroleerd.

Helpen lens- en cameranamen?

Zelden; beschrijf liever de look die je wilt.

Kan ik de camera wijzigen nadat het storyboard is geschreven?

Ja. Pas de shottekst aan en genereer dat segment opnieuw.

Eerst kadrering, dan beweging.

Schrijf je eerste shotlijst.

Begin een project

Bijgewerkt op 31 oktober 2026