Come scrivere movimenti di camera cinematografici per il video AI
Provalo su una sola inquadratura del tuo storyboard: cambia Piano medio in Dal basso, piano medio, a mano che segue @Mara su per le scale e rigenera quel segmento.
Prima l'inquadratura
| Inquadratura | Mostra | Usala per |
|---|---|---|
| Campo largo | Tutto il luogo, persone piccole | Dove siamo; la scala; i finali |
| Figura intera | Una persona intera, dalla testa ai piedi | Ingressi, azione, costumi |
| Piano medio | Dalla vita in su | Conversazione |
| Mezzo primo piano | Dal petto in su | La battuta importante |
| Primo piano | Il volto, o un solo oggetto | Reazione, emozione, l'indizio |
Come scrivere una singola inquadratura · gli errori più comuni nelle righe di camera.
Il movimento con parole semplici
| Movimento | Scrivilo così | Dà la sensazione di |
|---|---|---|
| Fermo | camera fissa | Calma, osservazione, tensione |
| A mano | a mano, che lo segue tra la folla | Urgenza, panico, documentario |
| Carrellata | carrellata di fianco a lei mentre cammina | Viaggio, velocità |
| Avvicinamento | un rapido avvicinamento sul suo volto | Presa di coscienza, shock |
| Allontanamento | allontanamento per rivelare la sala vuota | Solitudine, una rivelazione |
| Aereo | campo largo dall'alto, che avanza sopra i tetti | Aperture, scala, “ripresa con drone” |
Di' in che direzione si muove una camera a mano; “leggermente a mano” tende a uscire come un'inquadratura ferma. Anche un avvicinamento molto lento può uscire fermo, quindi rendi i movimenti che ti interessano chiari e abbastanza rapidi da vedersi.
Angolazioni che significano qualcosa
Dal basso rende qualcuno potente; dall'alto lo rende piccolo; sopra la spalla ci mette dentro una conversazione; all'altezza degli occhi è neutro. Indica chi guarda chi e la messa in scena automatica mette la camera dove questo è vero. Scrivere le posizioni · Perché i personaggi cambiano lato.
Stacchi che cambiano qualcosa
Due inquadrature delle stesse persone con quasi la stessa inquadratura sembrano un salto, non uno stacco. Ogni stacco cambia l'inquadratura di almeno un passo, oppure cambia l'angolazione, oppure cambia chi vediamo; gli storyboard vengono controllati per questo quando vengono scritti, anche tra un segmento e l'altro. Continuità da un'inquadratura all'altra.
Un inseguimento, inquadratura per inquadratura
| Inquadratura | Camera |
|---|---|
| [Inquadratura 1] 3s | Campo largo dall'alto, che avanza sui tetti del mercato; @Mara che corre sotto. |
| [Inquadratura 2] 2s | A mano, che segue @Mara mentre si infila tra le bancarelle. |
| [Inquadratura 3] 2s | Dal basso, primo piano sui suoi piedi che slittano sulla pietra bagnata. |
| [Inquadratura 4] 2s | Carrellata di fianco a @Mara; la folla che sfuma. |
| [Inquadratura 5] 3s | Un rapido avvicinamento sul volto di @Mara mentre vede il vicolo cieco. |
Inquadrature brevi, un'inquadratura diversa a ogni stacco, un movimento ciascuna. Secondi per inquadratura.
Cosa non scrivere
Numeri degli obiettivi, marche di camere e sequenze di tag (“cinematografico, 8K, anamorfico, capolavoro”) servono a poco. Descrivi invece come deve apparire: profondità di campo ridotta, lo sfondo sfocato. Niente parole magiche.
Crealo in SceneMixer, dall'inizio alla fine
- Sceneggiatura: incolla la tua con Carica sceneggiatura, oppure scrivi il brief qui sopra in Crea con AI e lascia che sia lui a buttare giù gli episodi.
- Passo 1: Tipo Film; Stile della scena Vita di strada, Notti al neon; Stile dei costumi Streetwear, Smart casual; Stile visivo HD Digitale, Girato su Pellicola; Regione di destinazione; lingua dei dialoghi; Orizzontale 16:9. Poi leggi la sceneggiatura.
- Passo 2: personaggi, luoghi e oggetti di scena come al solito; la camera si scrive nello storyboard, inquadratura per inquadratura, non qui. Le prime 15 immagini di configurazione di un account sono gratuite.
- Storyboard: genera prima l'episodio 1 (gratis con il tuo primo drama) e leggilo prima di generare qualsiasi video. Un solo luogo per segmento.
- Video: genera con il livello predefinito a 10 credits al secondo, correggi le singole inquadrature invece di rifare interi episodi, poi monta l'episodio e pubblicalo. Prima di generare, leggi inquadratura e movimento di ogni ripresa e modifica le parole dove la camera deve fare altro.
| Momento | Inquadratura | Movimento |
|---|---|---|
| L'apertura | Largo o aereo | Che avanza |
| Conversazione | Piano medio, poi mezzo primo piano | Fisso |
| La rivelazione | Primo piano | Rapido avvicinamento |
| L'inseguimento | Figura intera e primo piano | A mano, carrellata |
| Il finale | Largo | Allontanamento |
Domande frequenti
Come scrivo i movimenti di camera per il video AI?
Inizia ogni inquadratura con il tipo di inquadratura, poi il movimento con parole semplici: fisso, a mano che segue qualcuno, carrellata, rapido avvicinamento, allontanamento, aereo.
Devo dire dov'è la camera?
No. Di' chi guarda chi; la messa in scena posiziona la camera.
Come ottengo una ripresa con drone?
Scrivila come un campo largo dall'alto che avanza sul luogo.
Perché la mia ripresa a mano è uscita ferma?
Di' in che direzione si muove e quale azione segue; un movimento vago o molto lento può uscire fermo.
Perché i miei stacchi sembrano salti?
Due inquadrature delle stesse persone con la stessa inquadratura; cambia inquadratura o angolazione. Gli storyboard vengono controllati per questo.
I nomi di obiettivi e camere aiutano?
Raramente; descrivi invece l'aspetto che vuoi.
Posso cambiare la camera dopo che lo storyboard è stato scritto?
Sì. Modifica il testo dell'inquadratura e rigenera quel segmento.
Aggiornato il 31 ottobre 2026