Cómo escribir movimientos de cámara cinematográficos para vídeo con IA
Pruébalo en un plano de tu storyboard: cambia Plano medio por Contrapicado, plano medio, cámara en mano siguiendo a @Mara escaleras arriba y vuelve a generar ese segmento.
Primero el encuadre
| Encuadre | Muestra | Úsalo para |
|---|---|---|
| Plano general | Todo el lugar, personas pequeñas | Dónde estamos; escala; finales |
| Plano entero | Una persona completa, de la cabeza a los pies | Entradas, acción, vestuario |
| Plano medio | De la cintura para arriba | Conversación |
| Plano medio corto | Del pecho para arriba | La frase importante |
| Primer plano | La cara, o un solo objeto | Reacción, emoción, la pista |
Cómo escribir un plano · los errores más habituales en las líneas de cámara.
El movimiento con palabras sencillas
| Movimiento | Escríbelo como | Transmite |
|---|---|---|
| Fijo | cámara fija | Calma, observación, tensión |
| Cámara en mano | cámara en mano, siguiéndolo entre la multitud | Urgencia, pánico, documental |
| Travelling | travelling al lado de ella mientras camina | Viaje, velocidad |
| Empuje hacia delante | un empuje rápido hacia su cara | Revelación, impacto |
| Retroceso | retrocediendo para revelar el salón vacío | Soledad, una revelación |
| Aéreo | plano general en picado, avanzando sobre los tejados | Apertura, escala, “plano de dron” |
Indica hacia dónde se mueve una cámara en mano; “un ligero movimiento de cámara en mano” suele salir como un plano fijo. Un empuje muy lento también puede salir fijo, así que haz los movimientos que te importan lo bastante claros y rápidos para que se vean.
Ángulos que significan algo
Contrapicado hace poderoso a alguien; picado lo hace pequeño; sobre el hombro nos mete en una conversación; a la altura de los ojos es neutro. Nombra quién mira a quién y la puesta en escena automática coloca la cámara donde eso se cumple. Escribe las posiciones · Por qué los personajes cambian de lado.
Cortes que cambian algo
Dos planos de las mismas personas con casi el mismo encuadre parecen un salto, no un corte. Cada corte cambia el encuadre al menos un paso, o cambia el ángulo, o cambia a quién vemos; los storyboards se revisan para comprobarlo al escribirse, incluso en la unión entre segmentos. Continuidad de plano a plano.
Una persecución, plano a plano
| Plano | Cámara |
|---|---|
| [Shot 1] 3s | Plano general en picado, avanzando sobre los tejados del mercado; @Mara corre debajo. |
| [Shot 2] 2s | Cámara en mano, siguiendo a @Mara mientras se cuela entre los puestos. |
| [Shot 3] 2s | Contrapicado, primer plano de sus pies derrapando sobre la piedra mojada. |
| [Shot 4] 2s | Travelling al lado de @Mara; la multitud pasa borrosa. |
| [Shot 5] 3s | Un empuje rápido hacia la cara de @Mara cuando ve el callejón sin salida. |
Planos cortos, un encuadre distinto en cada corte, un movimiento cada uno. Segundos por plano.
Qué no escribir
Los números de lente, las marcas de cámara y las cadenas de etiquetas (“cinematográfico, 8K, anamórfico, obra maestra”) sirven de poco. Describe en su lugar cómo debe verse: poca profundidad de campo, el fondo desenfocado. Sin palabras mágicas.
Hazlo en SceneMixer, de principio a fin
- Guion: pega el tuyo en Subir guion, o escribe el brief de arriba en Crear con IA y deja que redacte los episodios.
- Paso 1: Tipo Película; Estilo de escena Vida callejera, Noches de neón; Estilo de vestuario Ropa urbana, Smart casual; Estilo visual HD Digital, Grabado en Película; Región objetivo; idioma del diálogo; Horizontal 16:9. Después lee el guion.
- Paso 2: personajes, localizaciones y utilería como siempre; la cámara se escribe en el storyboard, plano a plano, no aquí. Las primeras 15 imágenes de configuración de una cuenta son gratis.
- Storyboard: genera primero el episodio 1 (gratis en tu primer drama) y léelo antes de renderizar nada. Un lugar por segmento.
- Vídeo: renderiza en el nivel por defecto a 10 créditos por segundo, corrige planos sueltos en vez de episodios enteros, y luego monta el episodio y publícalo. Antes de renderizar, lee el encuadre y el movimiento de cada plano y edita las palabras donde la cámara deba hacer otra cosa.
| Momento | Encuadre | Movimiento |
|---|---|---|
| Apertura | General o aéreo | Avanzando |
| Conversación | Medio, luego medio corto | Fijo |
| La revelación | Primer plano | Empuje rápido |
| La persecución | Entero y primer plano | Cámara en mano, travelling |
| El final | General | Retrocediendo |
Preguntas frecuentes
¿Cómo escribo movimientos de cámara para vídeo con IA?
Empieza cada plano con el encuadre y luego el movimiento con palabras sencillas: fijo, cámara en mano siguiendo a alguien, travelling, un empuje rápido, retroceso, aéreo.
¿Tengo que decir dónde está la cámara?
No. Di quién mira a quién; la puesta en escena coloca la cámara.
¿Cómo consigo un plano de dron?
Escríbelo como un plano general en picado avanzando sobre el lugar.
¿Por qué mi plano con cámara en mano salió fijo?
Indica hacia dónde se mueve, siguiendo qué acción; un movimiento vago o muy lento puede salir fijo.
¿Por qué mis cortes parecen saltos?
Dos planos de las mismas personas con el mismo encuadre; cambia el encuadre o el ángulo. Los storyboards se revisan para comprobarlo.
¿Ayudan los nombres de lentes y cámaras?
Rara vez; describe en su lugar el aspecto que quieres.
¿Puedo cambiar la cámara después de escrito el storyboard?
Sí. Edita el texto del plano y vuelve a generar ese segmento.
Actualizado el 31 de octubre de 2026