AI 寫實感與電影感：兩個旋鈕，各自在哪裡設定
兩個旋鈕，而不是一個
| 旋鈕 | 它對畫面的要求 | 在哪裡設定 | 什麼會影響它 |
|---|---|---|---|
| 寫實 | 看起來像實拍：皮膚和布料真實，房間可信 | 第 1 步，畫面風格；第 2 步，描述文字 | 你選的風格；描述有多具體；一個鏡頭裡有幾個人 |
| 電影感 | 看起來經過導演安排：節奏、構圖、剪輯都有意圖 | 第 1 步，類型與畫幅；第 3 步，分鏡 | 電影或短劇；16:9 或 9:16；鏡頭大小與秒數；15 秒或 30 秒的段；你最後成片所用的清晰度 |
這兩者可以分開設定。一支乾淨、現代、貼近真實、剪得像三十秒動態牆短片的畫面，是寫實但不太有電影感。一支帶顆粒、夢幻感強、只用一條長對話鏡頭的畫面，則有電影感，但較不「真實」。動手改之前，先判斷你缺的是哪一個。
寫實旋鈕：四種真人實拍風格
SceneMixer 的畫面風格列按媒介把卡片分組。第一組是真人實拍，有四種風格。一旦你從第 1 步繼續往下，這一列就固定了，因為它會影響每一張設定圖和每一個鏡頭。
| 風格 | 卡片上寫的是 | 採用情況 | 適合在這些情況下選用 |
|---|---|---|---|
| 高清實拍 | 清晰逼真，像今天的串流劇集 | 23 支範例中的 16 支 | 現代故事，畫面要像昨天才拍的 |
| 膠片實拍 | 膠片顆粒、暖色調與柔和的暗部 | 23 支中的 4 支 | 年代、海邊或家庭故事，需要溫度與質感 |
| 柔光 | 高光朦朧、對比低、淡雅夢幻 | 範例中沒有 | 愛情或回憶題材，柔和本身就是重點 |
| 黑白膠片 | 層次豐富的黑、白與灰，像經典電影 | 範例中沒有 | 黑色電影，或任何需要呈現另一個年代感的故事 |
3D 組裡相鄰的兩個風格是電腦生成的，不是真人實拍：遊戲畫面寫實（材質銳利、沒有顆粒，有一支範例採用）與寫實3D（接近真人的 3D 角色，類似電影的 CG）。如果你想要看起來像實際拍攝，就留在真人實拍那一組。
關於名稱的說明：範例頁面上仍印著舊名稱，寫實高清對應高清實拍，電影感真人實拍對應膠片實拍；這些名稱已於 2026 年 10 月 17 日改過。逐一看畫面風格預設列出了全部風格。選了膠片實拍的四支範例，集名分別跟一把刀、一位海上領航員、一張橄欖木餐桌，以及一隻本不該出海的鳥有關。
寫實旋鈕：第 2 步的文字
風格決定媒介。一張臉看起來像不像真人，則取決於第 2 步的描述。這段描述就是設定本身：由 SceneMixer 的解析寫出，你可以編輯，每個鏡頭都會照抄。真正能提升寫實感的做法，在如何讓 AI 影片看起來更寫實一文中有說明：具體、帶一點瑕疵的臉孔，動作有實際的物理原因，每個鏡頭兩到三個人。「8K」和「傑作」之類的詞不在那份清單裡，因為它們沒有給模型任何可以放進畫面的東西。為什麼這些詞沒有幫助。
有一項寫實感是刻意不放進設定表裡的。角色、場景和道具的設定表都很樸素：人物站在白底上，房間是空的，物件單獨呈現。設定表帶有什麼情緒，每個鏡頭都會照抄，所以電影感要寫在分鏡裡、逐鏡頭寫，而不是畫進參考圖裡。為什麼設定表看起來很樸素。
電影感旋鈕：類型、畫幅與鏡頭
| 設定 | 電影感的選擇 | 會改變什麼 |
|---|---|---|
| 第 1 步的類型 | 電影 | 節奏慢、氛圍濃，沒有集長上限，劇本被當作一個整體，分成幾幕，而不是一連串的鉤子。短劇每集最長 240 秒；電影則不設上限 |
| 第 1 步的畫幅 | 16:9 橫屏 | 電影建議使用的畫幅。9:16 直式畫幅適合動態牆。23 支範例中有 22 支是 16:9 |
| 第 3 步的段長模式 | 30 秒長鏡頭 | 一次生成可以涵蓋較長的一段，鏡頭在其中切換，所以對話不會被生成的分界打斷。只有支援 30 秒的檔位可用 |
| 第 3 步的鏡頭秒數 | 給動作足夠的時間 | 秒數是逐鏡頭寫的，加總要等於段長。鏡頭秒數給太少，看起來會像閃爍。鏡頭秒數與時間安排 |
| 每段的清晰度 | 草稿用低階，成片用高階 | 草稿用便宜的檔位，要留的片段用較好的檔位，再用提升清晰度把完成的片段一步一步提高，最高到2K。為片段提升清晰度 |
鏡頭怎麼剪。 SceneMixer 的分鏡是一連串鏡頭，每個鏡頭都有景別和角度；撰寫這一步的設計，讓同一批人物連續兩個鏡頭不會重複相同的構圖：切回同一批人時，景別至少差一級，或者角度要換。這就是有人精心剪輯過的場景的語法，而且你仍然可以免費編輯任何一個鏡頭的文字。如何寫好一個鏡頭。
一條鏡頭在哪裡結束。一段就是一次生成，最長 15 秒，在長鏡頭檔位上可到 30；一個連續鏡頭不能比一段更長。一條不間斷的長鏡頭，是這套方法唯一給不了的電影感。其他部分都會接合起來。15 秒或 30 秒的段。
三份可以直接複製的設定表
這些只是起點，是用 SceneMixer 第 1 步裡現有的預設名稱組合而成。故事解析之後想改什麼，就到第 2 步編輯描述；場景和服裝風格在解析時就已寫進那些描述裡。
| 設定 | 企業懸疑劇 | 海邊家庭劇 | 夜街黑色電影 |
|---|---|---|---|
| 類型 | 電影 | 電影 | 電影 |
| 畫幅 | 16:9 橫屏 | 16:9 橫屏 | 16:9 橫屏 |
| 畫面風格 | 高清實拍 | 膠片實拍 | 黑白電影 |
| 場景風格 | 冷峻商戰 | 地中海海濱 | 復古香港 |
| 服裝風格 | 精英西裝 | 甜寵日常 | 復古香港 |
| 段長模式 | 標準 15 秒 | 晚餐場景的 30 秒長鏡頭 | 標準 15 秒 |
| 草稿用 | 最便宜的檔位 | 最便宜的檔位 | 最便宜的檔位 |
| 成片用 | 留用的片段改用更好的檔位，再提升清晰度 | 留用的片段改用更好的檔位 | 留用的片段改用更好的檔位 |
場景與服裝的搭配，要遵守場景與服裝預設頁上的規則：場景風格決定布景由什麼構成，服裝風格決定人物穿什麼，兩者應來自同一個世界。
一晚的測試
- 選好風格和「類型」，然後解析一頁劇本。SceneMixer 帳號的前 15 張設定圖免費，所以角色陣容和場景看一看都不用花錢。
- 打開第 1 集的分鏡，第一部短劇的這一集免費，讀讀每個鏡頭的景別。如果連續兩個鏡頭看起來差不多，就改掉其中一個。
- 使用免費預覽：用你自己的角色，在最便宜的檔位生成一個約 5 秒的鏡頭。
- 先生成一段草稿。看臉和構圖，不要看清晰度；清晰度是成片檔位的事。
- 然後才渲染其餘的。草稿用最低檔，成片用最高檔。
常見問題
寫實和電影感有什麼差別？
在 SceneMixer 裡，「寫實」是指畫面看起來像拍出來的，這由畫面風格那一列和各項描述決定。「電影感」是指畫面看起來像導演出來的，這由類型、結構、剪輯和鏡次決定。
哪種畫面風格最像真的？
SceneMixer 的「數位高清」是清晰、貼近真實的真人實拍風格，也是多數成品範例採用的一種。「膠片拍攝」會加入顆粒、暖色調和柔和的黑色，帶來電影質感。
寫實3D 和真人實拍一樣嗎？
不是。在 SceneMixer 裡，「寫實3D」和「遊戲畫面寫實」是電腦圖形。它們屬於 3D 組，而真人實拍組有四種風格。
選擇「電影」類型會讓畫面更有電影感嗎？
SceneMixer 會改變節奏和剪輯：更慢、更有氛圍、沒有集長上限，並把劇本當成幕來處理。它只是眾多調節項之一，不是濾鏡。
開始之後還能改風格嗎？
不行。你從第 1 步繼續往下之後，SceneMixer 就會鎖定畫面風格，因為它會影響每一張設定圖和每個鏡頭。想換風格，請用同一份劇本開新專案。
像 8K 或超寫實這類字眼有幫助嗎？
沒有幫助。這些字眼給模型的東西，無法放進畫面裡。具體描述臉孔、地點和動作才有用。
可以做出一個不間斷的長鏡頭嗎？
SceneMixer 的單一鏡次最長就是一個片段，也就是 15 秒，長鏡頭檔位則是 30 秒。更長的場景則是由多個片段接起來。
為什麼我的設定圖這麼樸素？
這是刻意的。SceneMixer 的每個鏡頭都會照抄自己的設定，連氛圍也包含在內，所以電影質感改為直接寫進鏡頭裡。
更新於 2026 年 11 月 2 日