為什麼角色、場景與道具設定圖看起來很平淡：白底、均勻打光、沒有氣氛，其實是故意的

簡單說： 設定圖是參考用的：每次生成鏡頭時，畫面裡所有東西的設定圖都會交給模型，告訴它「這些東西長這樣」。模型會忠實複製它看到的內容——光線和氣氛也會跟臉孔一樣被複製進去。如果角色設定圖用了黑色電影海報那種打光，那個光就會跑進陽光下的野餐場景；如果場景底圖帶有霧氣和耶穌光，每個鏡頭都會跟分鏡寫的「正午硬光」打架；如果道具設定圖放在木桌上，那張桌子也會跟著出現。所以設定圖刻意維持中性：角色放在白底上，用簡單側光清楚呈現結構；場景是空房間，能清楚看出格局和光源；道具單獨放在白底上，打光只為呈現材質。電影感要寫在每個鏡頭的分鏡裡，那才是它該在的地方。

AI 短劇《玻璃樓層》劇照，由 SceneMixer 端到端生成（5 位角色、1 集） — 範例：《玻璃樓層》— 真人寫實高清畫質，1 集，由 SceneMixer 從劇本端到端產出 · 觀看集數

你可以用同一個鏡頭生成兩支片段：一次用預設的中性設定圖，另一次用描述裡加了「戲劇性打光」重新生成的設定圖——不管分鏡怎麼寫，第二支都會把那個光帶進鏡頭。

設定圖的用途

每次生成片段時，模型都會收到該鏡頭提到的角色、狀態、場景和道具的設定圖。這是模型認識這些東西長相的唯一依據，它會緊密重現圖裡的內容：臉孔、服裝、材質，以及圖中任何光線和背景。整部劇的一致性就是從這裡來的。每個鏡頭都用同一張臉。

The episode asset library showing generated character sheets, location images and prop images — 角色出現在哪些鏡頭，那些鏡頭都會參考同一張設定圖；任何被烤進圖裡的東西，每次都會跟著出現。

為什麼設定圖帶氣氛會出問題

氣氛就是光。如果設定圖帶有輪廓光、色偏、煙霧背景或剪影，這些東西都會跑進每個使用它的鏡頭，疊在分鏡對該鏡頭的要求之上。兩者互相打架，結果就會髒掉，或是鏡頭之間不一致。中性的設定圖可以配合任何鏡頭需要的打光；帶氣氛的設定圖就只能用它自己那種光。

各種設定圖的最佳化目標

角色：白底全身照，一道簡單側光，讓模型清楚看見臉孔和體型；是選角照，不是海報。場景：空的場地，有三層景深、看得見光源，沒有人、沒有特效；是拿來拍戲的底圖。道具：物品單獨放在白底上，打光只為呈現材質。狀態：跟基底一樣，只改狀態要改變的那一點。場景圖與描述、道具。

電影感從哪裡來

來自分鏡：每個鏡頭都會寫明光線（來源、方向、質感）、時間、天氣、鏡頭。片段是由那段文字加上中性設定圖一起生成的。第一步選的視覺風格會決定整部作品的媒介與質感。如果你想要更有氣氛的影片，把它寫進鏡頭裡，不要寫進設定圖。描述原因，不要描述結果。

上傳自己的圖片

你自己的照片當設定圖時也適用同一條規則：在簡單背景上、光線充足的樸素照片適合所有鏡頭；風格化的肖像只適合長得跟它一樣的鏡頭。把其他人和文字裁掉。使用自己的參考圖。

設定圖	保持樸素	原因
角色	白底、一道側光、表情不誇張	臉孔和體型在任何光線下都要清楚
場景	空場景、格局與光源清楚、沒有霧或特效	房間裡的每個鏡頭都會繼承它
道具	單獨放在白底、打光呈現材質	之後可以配任何手、任何桌子、任何光線
狀態	跟基底一樣，只加上那一項改變	只有該改變的地方要不一樣

常見問題

我還是可以把設定圖做得很有電影感嗎？

你可以加氣氛關鍵字重新生成；但那個氣氛會出現在每個鏡頭裡，還會跟分鏡的光線打架。

為什麼角色設定圖要是全身照？

體型和姿態對一致性很重要；臉孔是其中最優先的部分。

視覺風格會套用在設定圖上嗎？

會，媒介和質感會套用；所謂中性是指光線和背景。

為什麼場景底圖不能有人？

那些人會出現在那個房間的每個鏡頭裡。

道具設定圖可以畫出道具被使用的樣子嗎？

不行；手和場景都會跟著跑進來。使用方式要寫在鏡頭裡。

中性設定圖，電影感鏡頭

參考圖保持樸素，每個鏡頭才能用自己的方式打光。

開啟第二步

更新於 2026 年 9 月 27 日