KI-Generator für animierte Filme

| SceneMixer auf einen Blick | Was du bekommst |
|---|---|
| Videopreis | Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) im Standard-Tarif, bis zu $0.47 pro Sekunde im höchsten Tarif; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst |
| Clip-Länge | Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Folge wird aus ihren Segmenten zusammengesetzt, für 1 Credit pro Sekunde |
| Eine Folge durchgerechnet | Eine 60-Sekunden-Folge im Standard-Tarif kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Folgen zu je 90 Sekunden aus einem Roman mit 30.000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62 |
| Dialog | Wird im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in jeder der 15 Sprachen |
| Formate | 9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu ein 2K-Tarif |
| Kostenlos starten | 50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Setup-Bilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Folge und eine kostenlose 5-Sekunden-Videovorschau |
| Wer es nutzt | 2,900+ Kreative haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, Stand November 2026) |
| Eingabe | Ein Skript, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md |
Was die Länge eines animierten Films in Segmenten bedeutet
| Länge | Segmente zu 15 s | Segmente zu 30 s | Üblich |
|---|---|---|---|
| 2 Minuten | 8 | 4 | Ein Trailer oder ein sehr kurzer Film |
| 10 Minuten | 40 | 20 | Ein animierter Kurzfilm |
| 30 Minuten | 120 | 60 | Ein TV-Special, in Sequenzen |
| 90 Minuten | 360 | 180 | Ein Spielfilm, in vielen Sequenzen |
Jedes Segment ist eine bezahlte Generierung, daher ist ein Spielfilm ein Plan, kein Knopfdruck. Der Typ Film lässt ein Projekt so lang laufen, wie das Skript es verlangt; jede Sequenz wird einzeln abgerechnet und gerendert. Länge des Skripts und Kosten wählen.
Wähl einen Look für den ganzen Film
Der Look wird in Schritt 1 festgelegt, und jede Figur, jeder Schauplatz und jedes Requisit wird darin gezeichnet; wähl also mit dem Genre im Kopf:
| Look | Passt zu einem Film über… |
|---|---|
| Malerischer Anime | Große Kulissen, ruhige Szenen, emotionale Enden |
| Anime | Action, Schule, Romanze |
| Familien-3D-Animation / 3D-Spielzeug-Cartoon | Familienkomödie, Kinder, eine Welt aus Spielzeug |
| Knetanimation | Sanfte Komödie an einem kleinen Ort |
| Realistisches 3D | Science-Fiction- und Fantasy-Epen |

Visueller Stil: Malerischer Anime

Visueller Stil: Anime

Visueller Stil: Familien-3D-Animation

Visueller Stil: Knetanimation

Visueller Stil: Realistisches 3D
Ein Anime-Film · Ein 3D-Cartoon-Film · Ein animierter Kurzfilm.
In Sequenzen arbeiten
- Erst der Trailer. Ein 60- bis 120-sekündiger Trailer prüft Look und Besetzung günstig. Einen Film-Trailer machen.
- Sequenz eins. Storyboard, Rendern und Zusammenfügen des Anfangs; sieh es dir mit Ton an.
- Korrigier die Besetzung, nicht die Einstellungen. Ist ein Gesicht falsch, ändere das Figurenblatt einmal, und die nächsten Einstellungen folgen.
- Weitermachen. Füg die nächste Sequenz im selben Projekt hinzu oder starte ein neues mit derselben Besetzung. Hinzufügen oder weitermachen.
Stimmen und Musik
Jede Figur hat eine Stimme und spricht im Video, in jeder der 15 Sprachen, sodass ein animierter Film genauso leicht auf Japanisch, Spanisch oder Arabisch wie auf Englisch entstehen kann. Jede Folge wird mit einem Hintergrundscore zusammengefügt. KI-Videogenerator mit Dialog.
Was du erwarten kannst
- Es macht Szenen und Sequenzen; es ist kein einzelner Prompt, der einen 90-minütigen Film zurückgibt.
- Bekannte Figuren und Studio-Stile unter Namen werden abgelehnt; beschreib stattdessen den Look.
Verwandt: KI-Generator für Animation · KI-Filmgenerator · Generator für lange KI-Videos · KI-Filmproduktion.
Sprachen
Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen
Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.
A Carta de LisboaPortuguêsMuttersprachliche Dialoge
윈터 프라미스한국어Muttersprachliche Dialoge
El Secreto de CostaEspañolMuttersprachliche Dialoge
浪人の誓い日本語Muttersprachliche Dialoge
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaMuttersprachliche Dialoge
Зимняя коронаРусскийMuttersprachliche Dialoge
L’Héritier du DéfiléFrançaisMuttersprachliche Dialoge
Il Tavolo dell'OlivaItalianoMuttersprachliche Dialoge
De Vuurtoren van de FjordNederlandsMuttersprachliche Dialoge
العهد الصحراويالعربيةMuttersprachliche Dialoge
Çantasındaki SözleşmeTürkçeMuttersprachliche Dialoge
Die Istanbul-TäuschungDeutschIn deiner Sprache
Останній сигналУкраїнськаMuttersprachliche Dialoge
問劍青雲繁體中文Muttersprachliche Dialoge
The Last EnvelopeEnglishMuttersprachliche Dialoge
Bei SceneMixer statt Tools zusammenzuflicken
Die meisten KI-Drama-Workflows sind fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt passiert und was er ersetzt.
| Schritt | Bei SceneMixer | Von Hand mit getrennten Tools |
|---|---|---|
| Skript und Folgenplan | Füg ein Skript oder einen Roman ein oder tipp eine Zeile: Daraus wird eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und ein Folgenkonzept, das du bearbeiten kannst | Ein Chatmodell schreibt das Skript; du teilst es in Folgen auf und trägst den Text von Tool zu Tool |
| Gesichter der Figuren und Schauplätze | Jede Figur, jeder Schauplatz und jedes Requisit wird einmal als Referenzblatt gezeichnet und an jede Einstellung angehängt, in der es vorkommt | Ein Bildmodell, ein Blatt nach dem anderen; du lädst für jeden Clip selbst die passende Referenz hoch |
| Einstellungen | Ein Storyboard pro Folge mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment im Format 9:16 oder 16:9 gegen dieselben Blätter generiert | Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, das jedes Mal dieselben Leute neu beschreibt |
| Stimmen und Dialog | Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in jeder der 15 Sprachen | Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, dann ein Lip-Sync-Durchlauf für jeden Clip |
| Eine Einstellung korrigieren | Bearbeite den Text dieser Einstellung und generiere nur das Segment neu; der Rest der Folge bleibt unberührt | Clip neu generieren und dann die Timeline neu schneiden |
| Fertigstellen | Segmente werden zu einer Folgendatei mit ihrem Score zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne die KI-Kennzeichnung herunter | Ein Videoschnittprogramm, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren |
| Veröffentlichen | Du lädst die fertige Folge auf TikTok, YouTube, Instagram oder wohin auch immer hoch; nichts wird für dich gepostet | Von Hand hochladen, wie hier auch |
FAQ
Kann KI einen animierten Film machen?
Ja, als Film-Projekt in einem animierten Look: eine einmal gezeichnete Besetzung, ein Storyboard pro Sequenz, und Video, das Sequenz für Sequenz gerendert und zusammengefügt wird.
Wie lang kann der Film sein?
Der Typ Film hat keine feste Längengrenze; jede Sequenz umfasst bis zu 60 Segmente zu je bis zu 15 oder 30 Sekunden.
Was kostet ein animierter Film?
Video kostet 10 Credits pro Sekunde im Standard-Tarif (etwa $0.06 pro Sekunde zum niedrigsten Credit-Preis), plus 1 Credit pro Sekunde zum Zusammenfügen, sodass sich die Kosten nach den fertigen Minuten richten.
Welche Stile kann ich nutzen?
2D-Anime, Malerischer Anime, 3D-Spielzeug-Cartoon, Familien-3D, Knetanimation, Realistisches 3D und mehr; der Look wird in Schritt 1 gewählt.
Sehen die Figuren durchgehend gleich aus?
Ja. Jede Figur wird einmal gezeichnet, und dieses Blatt wird für jede Einstellung verwendet.
Können die Figuren sprechen?
Ja, in jeder der 15 Sprachen, eine Stimme pro Figur.
Wo sollte ich anfangen?
Mit einem Trailer und der ersten Sequenz, dann entscheide, wie viel vom Rest du machst.
Mit einem Trailer anfangen
Teste Look und Besetzung, bevor du dich für einen ganzen Film entscheidest.
Stand 2. November 2026