KI-Animationsgenerator: Animation aus dem Drehbuch

Kurz gesagt: SceneMixer ist ein AI-Animationsgenerator für Geschichten: Wähle einen von 17 Animations-Looks, füge dein Drehbuch ein oder schreib es, und die Figuren werden einmal in diesem Look gezeichnet und jeder Shot wird mit Stimmen, Sound und Musik animiert, Episode für Episode. Er erstellt neue animierte Szenen aus einem Drehbuch; ein vorhandenes Bild oder Foto animiert er nicht Bild für Bild. Video kostet im Standard-Tarif 10 Credits pro Sekunde; die ersten 15 Einrichtungsbilder eines Kontos sind kostenlos.

Standbild aus „Rocket Pup“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Rocket Pup“ — Familien-3D-Animation, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für AI-Erstellung: Ein dreiminütiger Animationskurzfilm: Die Katze eines Leuchtturmwärters, die sich vor dem Meer fürchtet, muss zum Felsen rudern, als die Lampe ausgeht; kein Dialog, nur der Sturm und ein einziges Miauen.

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md

3D-Animation: sechs Looks

Look	So sieht er aus	Gut für
Familien-3D-Animation	Rundliche Figuren mit großen Augen und leuchtender Haut	Familienkomödie, Kinderserien
3D-Spielzeugtrickfilm	Runde, matte Spielzeugfiguren in leuchtenden Farben	Vorschulalter, Spielzeugwelten
Cel-Shading 3D	Anime-Figuren in 3D, flache Farbbänder	Action-Anime, Games
Realistisches 3D	Fast menschliche 3D-Figuren und Haut, wie Film-CGI	Science-Fiction, Fantasy-Epen
Chinesische 3D-Animation	Detailreiche Figuren, fließendes Haar, glänzende Jade und glänzendes Metall	Xianxia, Legenden
Game-Engine-Realismus	Spielegrafik der nächsten Generation: scharfe Materialien, kein Rauschen	Game-Trailer, Cyberpunk

2D und Handgemachtes: elf Looks

Look	So sieht er aus	Gut für
Anime	Klare Linien und flache Farben, wie im TV-Anime	Serien, Shonen, Romantik
Malerischer Anime	Üppige, satte Kulissen; Figuren mit einfachen Linien	Filme, emotionale Geschichten
Aquarell-Anime	Aquarell-auf-Papier-Look, feine Linien, natürliche Farben	Sanfte Fantasy, Alltagsgeschichten
Koreanischer Webcomic	Schlanke, makellose Figuren, weiche Airbrush-Schattierung	Webtoon-Romanzen und Rache
Gemalter Manhua	Keine Linienführung, gemalte Plastizität, satter Kontrast	Kultivation, Action
Amerikanischer Comic	Kräftige Tuschelinien und tiefschwarze Schatten	Superhelden, Noir
Aquarell-Bilderbuch	Transparentes Aquarell und Bleistift, wie in einem Kinderbuch	Gutenachtgeschichten, Fabeln
Chinesischer Malstil	Feine Pinsellinien, gedämpfte Tuschetöne, Seidenstruktur	Volksmärchen, Paläste
Tuschemalerei-Animation	Formen in Tuschewäschen auf Reispapier gemalt	Poesie, Wuxia
Klassische Ölmalerei	Sichtbare Pinselstriche auf warmem Braun, wie ein Museumsgemälde	Mythen, historische Geschichten
Knetanimation	Handgeformte Knetfiguren und Miniatur-Sets	Sanfte Komödie, kleine Welten

The Family 3D Animation card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du weitergehst.

The 3D Toy Cartoon card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du weitergehst.

Der Look wird in Schritt 1 gewählt und steht fest, sobald du weitergehst; die Bilder von Orten und Kostümen wechseln passend dazu zu gezeichneten Versionen. Vier weitere Looks sind Realfilm. Jeder visuelle Stil im Einzelnen.

Vom Drehbuch zur Animation

Schritt 1: der Look, das Format (Kurzdrama, TV-Serie oder Film), 9:16 oder 16:9, Region und Dialogsprache. Dann wird das Drehbuch gelesen.
Schritt 2: Jede Figur, jeder Ort und jedes Requisit wird einmal im Look gezeichnet; diese Blätter kopiert jeder Shot.
Storyboard: Jede Episode wird als nummerierte Shots mit Sekunden, Einstellung, Dialogzeilen und Sound geschrieben; du kannst alles bearbeiten.
Animation: Jedes Segment wird mit Stimmen und Sound in einem Durchgang gerendert, dann wird die Episode mit einem Hintergrundscore zusammengefügt.

Der ganze Ablauf · Animations-Looks in jedem Tarif.

Dieselbe Figur in jedem Shot

Animation fällt auseinander, wenn sich das Gesicht der Hauptfigur von Shot zu Shot ändert. Hier hat jede Figur ein Blatt im gewählten Look, und jeder Shot, in dem sie vorkommt, wird daraus erzeugt, über alle Episoden hinweg. Gezeichnete und 3D-Gesichter sind außerdem weit von echten Menschen entfernt, deshalb werden sie von der Gesichtsprüfung selten abgelehnt. Dasselbe Gesicht in jedem Shot · Tiere, Objekte und Fantasiewesen als Figuren.

Was er nicht ist

Er nimmt keine vorhandene Zeichnung oder kein Foto, um dieses Bild Bild für Bild in Bewegung zu setzen: Er zeichnet neue Szenen aus deinem Drehbuch. Wenn du schon Figurenkunst als Blatt hast (ganze Figur, schlichter Hintergrund), kannst du sie mit einem Bezahlplan hochladen und unverändert verwenden. Eigenes Bild hochladen. Werbung ist der einzige Bereich, der mit Fotos beginnt: Lade ein Produktfoto hoch, und eine Anzeige wird darum herum geschrieben und gedreht. Eine Anzeige aus einem Foto.

Wie es weitergeht

Anime-Videogenerator · Cartoon-Videogenerator · Cartoon-Serie · Kindergeschichten · animierter Kurzfilm · 3D-Cartoon-Film · Knetanimations-Kurzfilm · 2D-Animation · 3D-Animation · Stop-Motion und Knetanimation · Comic zu Video · Chinesische Animation.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Drehbuch und Episodenplan	Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst	Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?

Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.

Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.

FAQ

Was ist ein AI-Animationsgenerator?

Ein Tool, das ein Drehbuch oder eine Idee in animiertes Video verwandelt. SceneMixer zeichnet die Figuren einmal in einem Animations-Look und animiert jeden Shot mit Stimmen und Musik.

Welche Animationsstile gibt es?

Siebzehn: sechs 3D-Looks (Familien-3D-Animation, 3D-Spielzeugtrickfilm, Cel-Shading 3D und mehr) und elf 2D- und Handmade-Looks (Anime, Aquarell-Bilderbuch, Knetanimation und mehr).

Kann er meine Zeichnung oder mein Foto animieren?

Nicht Bild für Bild. Er erstellt neue animierte Szenen aus einem Drehbuch; als Blatt angelegte Figurenkunst kannst du mit einem Bezahlplan hochladen.

Bleiben die Figuren von Shot zu Shot gleich?

Ja. Jede Figur hat ein Blatt im gewählten Look, das in jedem Shot und jeder Episode verwendet wird.

Kann ich den Stil später ändern?

Nein. Der Look steht nach Schritt 1 fest; starte ein neues Projekt, um einen anderen auszuprobieren.

Hat die Animation Ton?

Ja. Stimmen, Umgebungsgeräusche und Effekte kommen mit jedem Segment; ein Hintergrundscore liegt unter der Episode.

Wie lang kann eine Animation sein?

Von wenigen Sekunden bis zu einer ganzen Serie: Segmente werden zu Episoden zusammengefügt.

Ist es kostenlos?

Neue Konten bekommen Willkommens-Credits, kostenlose Einrichtungsbilder und ein kostenloses erstes Storyboard; das Rendern von Video kostet Credits.

Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?

Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.

Wähle einen Look. Schreib eine Geschichte.

Alles wird einmal gezeichnet und Shot für Shot animiert.

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Aktualisiert am 2. November 2026