Wie mache ich einen KI-Film aus einem Drehbuch?

Warum ein Drehbuch der stärkste Ausgangspunkt ist

Von allen Wegen in ein Projekt verliert ein fertiges Drehbuch am wenigsten. Eine Ein-Satz-Idee muss von der KI ausgebaut werden, ein Roman muss adaptiert werden; ein Drehbuch sagt bereits, wer in der Szene ist, wo sie spielt und was gesagt wird. Schief geht meist der nächste Schritt. Ein Autor, der ein Manuskript in einen Film verwandeln wollte, beschrieb, wie er ein Tool nach dem anderen ausprobierte, um es in Szenen und dann in Video zu zerlegen, und wohin das Geld floss:

Ich habe 12.000 Tokens verbraucht, um von Szene zu Szene konsistente Figuren zu erzeugen

Das war ein Beitrag in r/aivideos, und er zeigt die übliche Form des Problems: Das Skript ist in Ordnung, aber jede Szene wird von Null erzeugt, also driftet die Besetzung ab und die Versuche häufen sich. Kontinuität zwischen Szenen trägt im Community-Korpus bei rund 1.500 Beiträgen ein Label. Auf SceneMixer wird das Skript einmal in Besetzung und Orte eingelesen, die jede Szene dann verwendet – und die Worte selbst bleiben erhalten. Wenn die Worte existieren, lade sie hoch, denn die Analyse behält deinen Dialog.

Schritt eins: hochladen und prüfen, was die Analyse gefunden hat

Füge das Drehbuch auf dem Reiter „Skript hochladen“ ein oder lade es als TXT-, DOCX- oder Markdown-Datei hoch. Die Analyse extrahiert die Figuren, die Orte und die Requisiten und teilt das Skript in Episoden mit je einer Gliederung. Eine DOCX-Datei wird vor dem Senden in deinem Browser in Klartext umgewandelt, daher werden Formatierung und Kommentare im Dokument verworfen statt hochgeladen. Ein Skript, das du mit einem KI-Assistenten entworfen hast, wird genauso behandelt wie eines, das du selbst getippt hast.

Vergleiche dann die Besetzungsliste mit deinem Drehbuch. Die Analyse führt gelegentlich zwei Nebenfiguren zusammen oder übersieht einen Ort, der nur einmal erwähnt wird. Hinzufügen oder Korrigieren ist hier kostenlose Textarbeit, und das ist weit günstiger, als die Lücke erst in einer gerenderten Szene zu entdecken.

Schritt zwei: Gesichter und Orte genehmigen

Jede Figur bekommt einen Bogen in voller Körpergröße, und jeder Ort ein Bild. Das sind deine Castingsitzung und deine Motivsuche in einem, und sie entscheiden, ob dieselbe Person in jeder Einstellung erscheint. Genehmige sie sorgfältig; korrigiere die falschen. Ein neues Konto hat 15 kostenlose Referenzbilder, und ein Bild braucht etwa 17 Sekunden.

Schritt drei: das Storyboard als Text prüfen

Jede Episode wird zu einem Storyboard: Segmente von ein paar bis fünfzehn Sekunden, jedes mit einem Kopf für Ort, Uhrzeit und Wetter sowie nummerierten Einstellungen mit Dauern, Handlung und Zeilen. Das ist das Drehbuch, übersetzt in Drehanweisungen, und hier solltest du deine Bearbeitungszeit investieren. Das Bearbeiten des Storyboards kostet nichts und ruft kein Modell auf; eine falsche Kameraeinstellung oder ein fehlender Beat lässt sich hier also kostenlos beheben.

Lies es so, wie Regie ein Shooting-Skript liest. Hat jede Einstellung eine klare Handlung? Reichen die Einstellungsdauern, damit die Zeile gesprochen werden kann? Ist die richtige Person im Bild, wenn sie spricht? Der Leitfaden zu wie man eine Einstellung schreibt enthält die wichtigsten Regeln.

Schritt vier: rendern, prüfen, komponieren

Rendere zuerst ein Segment und sieh es dir an. Wenn es stimmt, rendere den Rest; Segmente laufen parallel, und die mediane Episode auf der Seite wurde im letzten Monat 24 Minuten nach dem Start ihres ersten Segments komponiert. Wenn eine Einstellung falsch ist, korrigiere deren Text und erzeuge nur dieses Segment neu – jede Version wird gespeichert, und du kannst zurückwechseln. Dann komponierst du die Episode zu einer Datei für 1 Credit pro Sekunde Laufzeit.

Bei einem Drehbuch, das länger als eine Episode ist, übernehmen alle Episoden dieselbe Besetzung und Orte, sodass die zweite Episode bei Schritt drei beginnt. Die Antwort auf gleiche Figuren in jeder Episode halten erklärt, wie das geht.

Grenzen beim Arbeiten mit einem Drehbuch

• Ein sehr langes Drehbuch teilt die Analyse in Episoden auf; wenn du eine bestimmte Aufteilung brauchst, passe die Episodengliederungen an, bevor du das Storyboard erstellst.
• Regieanweisungen für Text im Bild – Titelkarten, Schilder, Untertitel – werden von Videomodellen nicht zuverlässig gezeichnet; füge sie danach in einem Editor hinzu.
• Szenen, die um echte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens herum aufgebaut sind, oder eine Vorlage, die wie eine echte Person aussieht, werden abgelehnt.
• Sehr komplexe Einstellungen – drei oder mehr Personen, die verschiedene Dinge tun, eine Kamera, die durch mehrere Räume fährt – brauchen mehr Versuche; sie in einfachere Einstellungen aufzuteilen ist meist günstiger.
• Die Seitenzahlen sind ein Monat SceneMixer-Aufgaben, monatlich aktualisiert.

FAQ

Verwandt: was du brauchst, um einen KI-Film zu machen ist die Checkliste vor dem Start, Skript zu Video behandelt Drehbuchformate, und die Community-Zahlen folgen der Erhebungsmethode.