Bagaimana Cara Membuat Film AI dari Naskah?

Mengapa naskah adalah titik awal terkuat

Dari semua cara masuk ke sebuah proyek, naskah jadi yang paling sedikit kehilangan. Ide satu baris harus dikembangkan oleh AI, dan novel harus diadaptasi; naskah sudah menyebutkan siapa yang ada di adegan, di mana, dan apa yang mereka ucapkan. Yang biasanya salah adalah langkah berikutnya. Seorang penulis yang ingin mengubah naskahnya menjadi film menggambarkan mencoba alat demi alat untuk memecahnya menjadi adegan lalu menjadi video, dan ke mana uangnya pergi:

“Saya menghabiskan 12.000 token untuk mencoba membuat karakter yang konsisten dari adegan ke adegan”

Itu sebuah postingan di r/aivideos, dan itulah bentuk umum masalahnya: naskahnya baik-baik saja, tetapi setiap adegan dihasilkan dari nol, sehingga pemeran melenceng dan percobaan menumpuk. Kontinuitas antaradegan memakai label pada sekitar 1.500 postingan dalam korpus komunitas. Di SceneMixer naskah dibaca sekali menjadi pemeran dan tempat yang kemudian dipakai setiap adegan, dan kata-katanya sendiri tetap utuh. Jika kata-katanya sudah ada, unggah, karena analisis mempertahankan dialog Anda.

Langkah pertama: unggah, dan baca apa yang ditemukan analisis

Tempel naskahnya atau unggah sebagai file TXT, DOCX, atau Markdown di tab Unggah Naskah. Analisis mengekstrak karakter, lokasi, dan properti, lalu memecah naskah menjadi episode dengan kerangka untuk masing-masing. DOCX diubah menjadi teks polos di browser Anda sebelum apa pun dikirim, sehingga format dan komentar di dokumen dibuang, tidak diunggah. Naskah yang Anda susun dengan asisten AI masuk dengan cara yang sama seperti naskah yang Anda ketik sendiri.

Lalu cocokkan daftar pemeran dengan naskah Anda. Analisis kadang menggabungkan dua karakter kecil atau melewatkan tempat yang disebut sekali. Menambah atau memperbaikinya di sini adalah kerja teks yang gratis, dan jauh lebih murah daripada menemukan celahnya di adegan yang sudah dirender.

Langkah kedua: setujui wajah dan tempat

Setiap karakter mendapat lembar referensi seluruh badan dan setiap lokasi mendapat gambar. Ini sekaligus sesi casting dan survei lokasi Anda, dan keduanya menentukan apakah orang yang sama muncul di setiap shot. Setujui dengan saksama; buat ulang yang salah. Akun baru mendapat 15 gambar referensi gratis, dan satu gambar membutuhkan sekitar 17 detik.

Langkah ketiga: periksa storyboard sebagai teks

Setiap episode menjadi storyboard: segmen berdurasi antara beberapa detik dan lima belas detik, masing-masing dengan header untuk tempat, waktu, dan cuaca, serta shot bernomor dengan durasi, aksi, dan dialognya. Inilah naskah yang diubah menjadi instruksi syuting, dan di sinilah waktu penyuntingan Anda sebaiknya dihabiskan. Menyunting storyboard tidak memakan biaya dan tidak memanggil model, jadi sudut kamera yang salah atau beat yang hilang bisa diperbaiki di sini tanpa biaya.

Bacalah seperti sutradara membaca naskah syuting. Apakah setiap shot punya satu aksi yang jelas? Apakah durasi shot cukup untuk mengucapkan barisnya? Apakah orang yang tepat ada di bingkai saat mereka berbicara? Panduan tentang cara menulis satu shot memuat aturan yang paling penting.

Langkah keempat: render, periksa, gabungkan

Render satu segmen dulu dan tontonlah. Jika sudah benar, render sisanya; segmen berjalan paralel, dan median episode di situs bulan lalu tergabung 24 menit setelah segmen pertamanya mulai. Jika sebuah shot salah, perbaiki teks shot itu dan render ulang segmen itu saja; setiap versi disimpan, dan Anda bisa kembali. Lalu gabungkan episode menjadi satu file dengan biaya 1 kredit per detik durasi.

Untuk naskah yang lebih panjang dari satu episode, pemeran dan tempat yang sama terbawa ke setiap episode, sehingga episode kedua dimulai dari langkah ketiga. Jawaban tentang menjaga karakter yang sama di setiap episode menjelaskan caranya.

Batasan bekerja dari naskah

• Naskah yang sangat panjang dipecah menjadi episode oleh analisis; jika Anda membutuhkan pembagian tertentu, sesuaikan kerangka episode sebelum membuat storyboard.
• Arahan layar untuk teks di layar, seperti kartu judul, papan nama, atau keterangan, tidak digambar dengan andal oleh model video; tambahkan di editor setelahnya.
• Adegan yang dibangun di sekitar tokoh publik sungguhan atau referensi yang mirip orang sungguhan akan ditolak.
• Shot yang sangat rumit, misalnya tiga orang atau lebih melakukan hal berbeda atau kamera bergerak melewati beberapa ruangan, butuh lebih banyak percobaan; memecahnya menjadi shot yang lebih sederhana biasanya lebih murah.
• Angka situs berasal dari satu bulan tugas SceneMixer, diperbarui setiap bulan.

FAQ

Terkait: apa yang dibutuhkan untuk membuat film AI adalah daftar periksa sebelum Anda mulai, skenario ke video membahas format skenario, dan hitungan komunitas mengikuti metode pengumpulan.