Hoe maak ik een AI-film van een script?

Waarom een script het sterkste startpunt is

Van alle manieren om een project te beginnen verliest een afgewerkt script het minst. Een idee van één regel moet door de AI worden uitgewerkt en een roman moet worden bewerkt; een script zegt al wie er in de scène zit, waar die is en wat ze zeggen. Wat meestal misgaat is de volgende stap. Een schrijver die een manuscript in een film wilde omzetten, beschreef hoe hij tool na tool probeerde om het eerst in scènes en daarna in video te splitsen, en waar het geld naartoe ging:

Ik heb 12.000 tokens verbrand om consistente personages van scène tot scène te maken

Dat was een bericht in r/aivideos, en het is de gangbare vorm van het probleem: het script is prima, maar elke scène wordt van nul gegenereerd, dus de cast verschuift en de pogingen stapelen zich op. Continuïteit tussen scènes staat als label bij ongeveer 1.500 berichten in het communitycorpus. Op SceneMixer wordt het script één keer ingelezen tot een cast en plaatsen die elke scène daarna gebruikt, en de woorden zelf blijven bewaard. Als de tekst er al is, upload hem, want de analyse behoudt je dialoog.

Stap één: uploaden en nakijken wat de analyse vond

Plak het scenario of upload het als TXT-, DOCX- of Markdownbestand op het tabblad Script uploaden. De analyse haalt de personages, de locaties en de rekwisieten eruit en splitst het script in afleveringen met een overzicht per aflevering. Een DOCX wordt in je browser uitgepakt tot gewone tekst voordat er iets wordt verstuurd, dus opmaak en opmerkingen in het document worden weggelaten en niet geüpload. Een script dat je met een AI-assistent hebt geschreven, gaat op dezelfde manier erin als een script dat je zelf hebt getypt.

Vergelijk daarna de castlijst met je script. De analyse voegt soms twee bijrollen samen of mist een plek die maar één keer wordt genoemd. Die personages hier toevoegen of corrigeren is gratis tekstwerk, en dat is veel goedkoper dan een gat ontdekken in een gerenderde scène.

Stap twee: gezichten en plaatsen goedkeuren

Elk personage krijgt een volledig-lichaam-referentieblad en elke locatie een beeld. Dit zijn je castingsessie en je locatieverkenning tegelijk, en ze bepalen of dezelfde persoon in elk shot terugkomt. Keur ze zorgvuldig goed en maak de verkeerde opnieuw. Een nieuw account heeft 15 gratis referentiebeelden, en één beeld kost ongeveer 17 seconden.

Stap drie: het storyboard als tekst nakijken

Elke aflevering wordt een storyboard: segmenten van enkele tot vijftien seconden, elk met een kop voor de plek, het tijdstip en het weer, en genummerde shots met duur, actie en de replieken. Dit is het scenario omgezet in opnamevoorschriften, en hier besteed je je bewerkingstijd. Het storyboard bewerken kost niets en roept geen model op, dus een verkeerde camerahoek of een gemist beat is hier gratis te repareren.

Lees het zoals een regisseur een draaiboek leest. Heeft elk shot één duidelijke actie? Is de duur van de shots genoeg om de replieken uit te spreken? Staat de juiste persoon in beeld als die spreekt? De gids over hoe je één shot schrijft bevat de regels die het meest tellen.

Stap vier: renderen, controleren, samenvoegen

Render eerst één segment en bekijk het. Als het klopt, render je de rest; segmenten lopen parallel, en de mediane aflevering op de site werd vorige maand 24 minuten na het begin van het eerste segment samengevoegd. Is een shot fout, corrigeer dan de tekst van dat shot en genereer alleen dat segment opnieuw. Elke versie wordt bewaard, en je kunt terugschakelen. Daarna voeg je de aflevering samen tot één bestand, tegen 1 credit per seconde speelduur.

Bij een script langer dan één aflevering gaan dezelfde cast en plaatsen mee naar elke aflevering, dus de tweede aflevering begint bij stap drie. Het antwoord over dezelfde personages in elke aflevering houden legt uit hoe.

Beperkingen bij werken vanuit een script

• Een zeer lang script wordt door de analyse in afleveringen gesplitst. Als je een bepaalde verdeling wilt, pas dan de overzichten van de afleveringen aan voordat je het storyboard maakt.
• Regieaanwijzingen voor tekst op het scherm (titelkaarten, borden, bijschriften) worden door videomodellen niet betrouwbaar getekend; voeg die achteraf toe in een editor.
• Scènes die zijn opgebouwd rond echte publieke figuren, of een referentie die op een echt persoon lijkt, worden geweigerd.
• Zeer complexe shots (drie of meer mensen die verschillende dingen doen, een camera die door meerdere kamers beweegt) hebben meer pogingen nodig. Ze opsplitsen in eenvoudigere shots is meestal goedkoper.
• De cijfers van de site komen uit één maand SceneMixer-taken, maandelijks ververst.

Veelgestelde vragen

Gerelateerd: wat je nodig hebt om een AI-film te maken is de checklist voordat je begint, script naar video behandelt scenarioformaten, en de communitycijfers volgen de verzamelmethode.