Como faço um filme com IA a partir de um roteiro?

Por que o roteiro é o ponto de partida mais forte

De todas as formas de entrar num projeto, um roteiro finalizado perde o mínimo. Uma ideia de uma linha precisa ser expandida pela IA, e um romance precisa ser adaptado; um roteiro já diz quem está na cena, onde ela acontece e o que as pessoas dizem. O que costuma dar errado é o passo seguinte. Um roteirista que queria transformar um manuscrito em filme descreveu ter testado ferramenta após ferramenta para quebrá-lo em cenas e depois em vídeo, e para onde foi o dinheiro:

Gastei 12.000 tokens tentando criar personagens consistentes de cena para cena

Isso veio de um post em r/aivideos, e é o formato comum do problema: o roteiro está bom, mas cada cena é gerada do zero, então o elenco se desvia e as tentativas se acumulam. A continuidade entre cenas tem uma etiqueta em cerca de 1.500 posts do corpus da comunidade. No SceneMixer, o roteiro é lido uma vez para virar um elenco e lugares que todas as cenas usam depois, e as próprias palavras sobrevivem. Se as palavras já existem, envie-as, porque a leitura mantém as suas falas.

Passo um: envie, e confira o que a leitura encontrou

Cole o roteiro ou envie como arquivo TXT, DOCX ou Markdown na aba Enviar roteiro. A leitura extrai os personagens, os lugares e os adereços, e divide o roteiro em episódios com um esboço para cada um. Um DOCX é convertido em texto simples no seu navegador antes de qualquer envio, então formatação e comentários do documento são descartados, e não enviados. Um roteiro que você rascunhou com um assistente de IA entra do mesmo jeito que um que você digitou.

Depois confira a lista de elenco contra o seu roteiro. A leitura às vezes funde dois personagens secundários ou deixa passar um lugar citado uma vez. Acrescentar ou corrigir isso aqui é trabalho de texto gratuito, e custa muito menos do que descobrir a lacuna numa cena já renderizada.

Passo dois: aprove os rostos e os lugares

Cada personagem recebe uma ficha de referência de corpo inteiro, e cada lugar, uma imagem. Essas são a sua seleção de elenco e o seu reconhecimento de locações ao mesmo tempo, e decidem se a mesma pessoa aparece em todos os planos. Aprove com cuidado; refaça as que estiverem erradas. Uma conta nova tem 15 imagens de referência gratuitas, e uma imagem leva cerca de 17 segundos.

Passo três: confira o storyboard como texto

Cada episódio vira um storyboard: segmentos de poucos a quinze segundos, cada um com um cabeçalho para o lugar, a hora e o clima, e planos numerados com durações, ação e falas. Isso é o roteiro transformado em instruções de filmagem, e é onde vale gastar o seu tempo de edição. Editar o storyboard não custa nada e não chama nenhum modelo, então um ângulo de câmera errado ou um beat faltando são grátis para corrigir aqui.

Leia como um diretor lê um roteiro de filmagem. Cada plano tem uma ação clara? As durações dos planos somam tempo suficiente para a fala ser dita? A pessoa certa está no quadro quando fala? O guia sobre como escrever um plano tem as regras que mais importam.

Passo quatro: renderize, confira, componha

Renderize um segmento primeiro e assista. Se estiver certo, renderize o resto; os segmentos rodam em paralelo, e o episódio mediano do site no último mês foi composto 24 minutos depois que o primeiro segmento começou. Se um plano estiver errado, corrija o texto dele e regenere só aquele segmento: cada versão fica guardada, e você pode voltar. Depois componha o episódio num único arquivo, a 1 créditos por segundo de duração.

Para um roteiro maior que um episódio, o mesmo elenco e os mesmos lugares seguem para todos os episódios, então o segundo episódio começa no passo três. A resposta sobre como manter os mesmos personagens em cada episódio explica como.

Limitações de trabalhar a partir de um roteiro

• Um roteiro muito longo é dividido em episódios pela leitura; se você precisar de uma divisão específica, ajuste os esboços dos episódios antes de fazer o storyboard.
• Indicações de cena para texto na tela (cartões de título, placas, legendas) não são desenhadas de forma confiável pelos modelos de vídeo; adicione-as num editor depois.
• Cenas construídas em torno de figuras públicas reais, ou com uma referência que parece uma pessoa real, são recusadas.
• Planos muito complexos (três ou mais pessoas fazendo coisas diferentes, uma câmera atravessando vários cômodos) precisam de mais tentativas; dividi-los em planos mais simples costuma sair mais barato.
• Os números do site são de um mês de tarefas do SceneMixer, atualizados mensalmente.

FAQ

Relacionado: o que você precisa para fazer um filme com IA é a lista de verificação antes de começar, de roteiro para vídeo cobre os formatos de roteiro, e os números da comunidade seguem o método de coleta.