¿Cómo hago una película con IA a partir de un guion?

Por qué un guion es el punto de partida más sólido

De todas las formas de entrar en un proyecto, un guion terminado es la que menos pierde. Una idea de una línea tiene que ser ampliada por la IA, y una novela tiene que adaptarse; un guion ya dice quién está en la escena, dónde está y qué dice. Lo que suele salir mal es el paso siguiente. Un guionista que quería convertir un manuscrito en película describió cómo probó herramienta tras herramienta para dividirlo en escenas y luego en vídeo, y en qué se fue el dinero:

Me gasté 12.000 tokens intentando crear personajes consistentes de escena a escena

Era una publicación en r/aivideos, y es la forma habitual del problema: el guion está bien, pero cada escena se genera desde cero, así que el reparto se desvía y los intentos se acumulan. La continuidad entre escenas tiene etiqueta en unas 1500 publicaciones de la comunidad. En SceneMixer, el guion se lee una vez para obtener un reparto y lugares que todas las escenas usan después, y las palabras en sí se conservan. Si las palabras existen, súbelas, porque la lectura conserva tu diálogo.

Paso uno: sube y revisa lo que encontró la lectura

Pega el guion o súbelo como archivo TXT, DOCX o Markdown en la pestaña Subir guion. La lectura extrae los personajes, los lugares y los objetos, y divide el guion en episodios con un esquema para cada uno. Un DOCX se descomprime a texto plano en tu navegador antes de enviar nada, así que el formato y los comentarios del documento se descartan en lugar de subirse. Un guion que redactaste con un asistente de IA entra igual que uno que escribiste tú.

Luego compara la lista de reparto con tu guion. La lectura a veces fusiona dos personajes secundarios o pasa por alto un lugar mencionado una vez. Añadirlos o corregirlos aquí es trabajo de texto gratuito, y es mucho más barato que descubrir el hueco en una escena renderizada.

Paso dos: aprueba los rostros y lugares

Cada personaje recibe una ficha de referencia de cuerpo entero y cada lugar una imagen. Son tu casting y tu búsqueda de locaciones en uno, y deciden si aparece la misma persona en cada plano. Apruébalas con cuidado; rehaz las que estén mal. Una cuenta nueva tiene 15 imágenes de referencia gratuitas, y una imagen tarda unos 17 segundos.

Paso tres: revisa el storyboard como texto

Cada episodio se convierte en un storyboard: segmentos de unos pocos a quince segundos, cada uno con un encabezado para el lugar, la hora y el clima, y planos numerados con duraciones, acción y líneas. Es el guion convertido en instrucciones de rodaje, y ahí es donde conviene dedicar tu tiempo de edición. Editar el storyboard no cuesta nada y no llama a ningún modelo, así que un ángulo de cámara equivocado o un tiempo que falta se corrigen gratis aquí.

Léelo como un director lee un guion de rodaje. ¿Cada plano tiene una sola acción clara? ¿Las duraciones de los planos suman tiempo suficiente para que se diga la línea? ¿Está la persona correcta en cuadro cuando habla? La guía sobre cómo escribir un plano tiene las reglas que más importan.

Paso cuatro: renderiza, revisa, monta

Renderiza primero un segmento y míralo. Si está bien, renderiza el resto; los segmentos se procesan en paralelo, y el episodio mediano del sitio el mes pasado se montó 24 minutos después de que empezara su primer segmento. Si un plano está mal, corrige el texto de ese plano y regenera solo ese segmento: se guarda cada versión y puedes volver atrás. Luego monta el episodio en un solo archivo a 1 crédito por segundo de duración.

Para un guion más largo que un episodio, el mismo reparto y los mismos lugares pasan a todos los episodios, así que el segundo episodio empieza en el paso tres. La respuesta sobre cómo mantener los mismos personajes en cada episodio explica cómo.

Límites de trabajar desde un guion

• Un guion muy largo lo divide la lectura en episodios; si necesitas una división concreta, ajusta los esquemas de episodio antes de hacer el storyboard.
• Las indicaciones de texto en pantalla —tarjetas de título, letreros, subtítulos— no las dibujan de forma fiable los modelos de vídeo; añádelas después en un editor.
• Se rechazan las escenas construidas alrededor de figuras públicas reales o de una referencia que parezca una persona real.
• Los planos muy complejos —tres o más personas haciendo cosas distintas, una cámara que recorre varias habitaciones— necesitan más intentos; dividirlos en planos más simples suele salir más barato.
• Las cifras del sitio son un mes de tareas de SceneMixer, actualizadas cada mes.

FAQ

Relacionado: lo que necesitas para hacer una película con IA es la lista de verificación antes de empezar, de guion a vídeo cubre los formatos de guion, y los recuentos de la comunidad siguen el método de recopilación.