Guía de prompts de Seedance 2.5: escribir el plano secuencia
Para qué sirve el límite más largo
Nada de lo que escribes cambia entre los niveles de la familia: la misma gramática de planos —marcador y segundos, encuadre y cámara, quién aparece en la imagen, qué sucede, la línea, el ambiente— alimenta a los tres, y la imagen es lo único que varía con el nivel. Lo que añade la familia es margen. Un plano puede ser una conversación que transcurre mientras dos personas caminan, un acercamiento que tiene tiempo de llegar, una revelación que puede asentarse antes del corte. Si una escena nunca necesitó eso, una familia con un límite más corto hace el mismo trabajo; si lo necesitó, esta es la razón para estar aquí.
Un plano o varios
La imagen fija de arriba es de The Eagle’s Vow, un episodio que este sitio llevó de guion a composición en Wan 3.0 · 720P. Sus segmentos se escribieron como se escribiría un segmento de Seedance 2.5 Pro, y la configuración de storyboard de plano secuencia que establece un segmento en el límite más largo se elige cuando se genera el storyboard.
Decide primero si el momento narrativo es una sola cosa o varias. Si una persona cruza una habitación, dice lo que vino a decir y llega a la puerta, es una acción continua: escribe un solo plano, un solo encuadre, un solo movimiento de cámara, y dale los segundos que necesite.
[Plano 1] 14s: Plano de seguimiento lateral, plano medio. @Mara camina del escritorio a la ventana, @Jules un paso detrás de ella. @Mara (en voz baja, sin girarse): Ya sé lo que dice. (voz: 🔊Mara) @Jules (bajo): ¿Entonces por qué guardarlo? (voz: 🔊Jules) Ambiente: lluvia en el cristal.
Si el momento cambia de encuadre, son varios planos, y los segundos de cada uno suman el total del segmento. Escribirlos como una cadena no es un downgrade: un plano fijo es correcto cuando la acción es continua, y los cortes son correctos cuando la escena gira.
Ajusta el ritmo de las líneas a los segundos
Un plano secuencia tienta a meter más cosas. La medida que lo mantiene equilibrado es el habla: unas tres palabras en inglés por segundo, así que una línea necesita aproximadamente un tercio de segundos de la cantidad de palabras que tiene, y la acción a su alrededor necesita su propio tiempo adicional. Llena el límite de diálogo y no habrá espacio para que nadie se mueva. Un plano en el que dos personas intercambian una línea cada una y luego respiran se percibe como una escena; un plano que amontona toda la discusión se percibe como una grabación.
Los segundos se ajustan en el storyboard, antes de generar nada, y cambiarlos no cuesta nada. Renderiza el borrador en Seedance 2.5 · 480P a 19 créditos por segundo, lee el ritmo, y solo entonces gasta en el nivel que verán los espectadores.
Termina el plano donde pueda empezar el siguiente
Cada segmento empieza donde terminó el anterior: quien estuviera sentado, donde estuvieran las manos, ese es el estado inicial para la siguiente llamada. Así que escribe el último plano de un plano secuencia para que termine en una posición desde la que te gustaría continuar —una pose asentada, un encuadre claro, nadie atrapado a medio paso. Un plano que termina en medio de un gesto le entrega al siguiente segmento un problema que tiene que resolver en su primer segundo. Cuanto más largo es el plano, más importa esto, porque hay menos uniones en las que esconderse; qué segmentos une la composición muestra dónde caen las uniones.
Referencias y qué adjuntar
La familia acepta hasta diez imágenes y cinco clips de voz por generación, con unos catorce segundos de voz en total, igual que los pasos de Wan. Un plano secuencia con varios hablantes necesita que se adjunten sus voces, y una multitud no necesita una hoja de referencia por cada rostro. Dedica las imágenes a las personas que la cámara enfocará, y nombra solo a ellas en el plano.
Cuándo es mejor un plano más corto
No todas las escenas quieren el límite máximo. Una reacción necesita un par de segundos, un inserto incluso menos, y rellenarlos para completar un segmento añade segundos que nadie pidió. Escribe la duración que tiene el momento narrativo, no la duración que tiene el nivel. La página de precios y la página de la familia tienen los números por segundo; la comparación con la familia 2.0 es la que hay que leer cuando la elección es el límite máximo.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto puede durar un segmento de Seedance 2.5?
Hasta 30 segundos en una sola generación en los tres niveles, con diálogo y sonido ambiental. Las escenas más largas se construyen a partir de varios segmentos.
¿Un plano secuencia debe ser un solo plano o varios?
Un solo plano cuando la acción es continua —una caminata hablando, un acercamiento que tiene que llegar. Varios cuando cambia el encuadre. Los segundos de los planos siempre suman el total del segmento.
¿Cuántas líneas caben en un plano secuencia?
Tantas como permitan los segundos, a unas tres palabras en inglés por segundo, dejando espacio para la acción. Un plano lleno de diálogo no deja tiempo a nadie para moverse.
¿Cambia la escritura entre los tres niveles de Seedance 2.5?
No. Los planos se escriben de la misma forma para Seedance 2.5 Pro, Seedance 2.5 Lite y Seedance 2.5 · 480P; lo que cambia es la resolución y el precio por segundo, así que un plano escrito una vez se renderiza en cualquiera de ellos.
¿Cómo debe ser el último plano de un plano secuencia?
Un fotograma asentado: un encuadre claro y una posición desde la que pueda empezar el siguiente segmento. El siguiente segmento empieza donde terminó este.
Escribe un plano secuencia y mira cuánto de él necesita la escena
Borra el plano en el nivel de entrada, recorta los segundos en el storyboard, y luego termínalo en el nivel que verán los espectadores.
Actualizado el 14 de octubre de 2026
Precios·Guías·Ejemplos·Alternativas·Respuestas·Soporte·Privacidad·Términos·Aviso legal·Contacto·Programa de afiliados·© 2026 SceneMixer