
不論是這個系列的哪個方案,撰寫方式都不會改變:同樣的鏡頭語法——標記與秒數、構圖與鏡頭、畫面中有誰、發生了什麼事、台詞、環境音——三個方案都適用,只有畫面品質會隨方案等級調整。這個系列帶來的是發揮空間。一個鏡頭可以是兩人邊走邊進行的對話、有時間到位的推鏡、或是在剪接前有時間醞釀的畫面揭露。如果場景不需要這些,時長上限較短的系列也能達成同樣效果;如果需要,這就是選擇這個系列的理由。

上方的靜態畫面出自《雄鷹的誓言》,這是本站從劇本到後製合成都在 Wan 3.0 · 720P 上完成的一集。它的片段是用 Seedance 2.5 Pro 片段的方式撰寫的,而將片段設為更長時長上限的「長鏡頭分鏡」選項,是在生成分鏡劇本時勾選的。
先判斷這個段落是一件事還是好幾件事。如果一個人穿過房間、說出她想說的話、然後走到門口,這是一個連續動作:就寫成單一鏡頭、單一構圖、單一鏡頭運動,並給予它需要的秒數。
【鏡頭 1】14 秒:側向跟拍,中景。@Mara 從桌子走到窗邊,@Jules 落後她一步。@Mara(平靜,沒有轉身):我已經知道上面寫什麼了。(語音:🔊Mara)@Jules(低聲):那為什麼還留著?(語音:🔊Jules)環境音:雨打在玻璃上的聲音。
如果這個段落會改變構圖,那就是多個鏡頭,而每個鏡頭的秒數加起來就是整個片段的長度。把它們寫成鏡頭串接並不是降級:動作連續時用長鏡頭才對,場景轉折時用剪接才對。
長鏡頭很容易讓人想塞進更多內容。檢查的標準是說話速度:英文大約每秒三個字,所以一句台詞需要的秒數大約是字數的三分之一,此外周圍的動作還需要額外的時間。把時長上限塞滿對話,就沒空間讓人物移動了。一個讓兩人各說一句台詞然後留點呼吸空間的鏡頭,讀起來像一個場景;塞滿整場爭論的鏡頭,讀起來像一段錄音。
秒數是在分鏡劇本裡調整的,在任何生成之前,調整秒數完全不需花費。先用 Seedance 2.5 · 480P 以每秒 19 點數 的成本渲染草稿,確認節奏,之後再花費點數用觀眾會看到的方案等級完成。
每個片段都會從上一個片段的結尾處開始:不論誰坐著、手在哪裡,那都是下一次生成的起始狀態。因此撰寫長鏡頭的最後一個畫面時,要讓它停在你樂意從那裡繼續的位置——一個穩定的姿勢、清楚的構圖、沒有人走到一半。在動作做到一半時結束的鏡頭,會把問題丟給下一個片段,讓它必須在第一秒就解決。鏡頭越長,這點就越重要,因為可以用來掩飾的接點更少;後製合成會接續哪些片段 這篇文章說明了接點的位置。
這個系列每次生成最多可接受十張圖片與五個語音片段,總語音時長大約十四秒,和 Wan 的步驟一樣。有多位說話者的長鏡頭需要附上所有語音,而群眾場景不需要每張臉都有設定圖。把圖片額度用在鏡頭會拍到的人物身上,並且只在鏡頭描述中提及這些人。
並不是每個場景都需要用到時長上限。一個反應鏡頭只需要幾秒,插入鏡頭甚至更短,為了填滿片段而拉長只會增加沒人需要的秒數。依段落需要的長度來寫,而不是依方案的時長上限來寫。價格頁與 系列頁面 有每秒的費用數據;如果要在時長上限之間做選擇,可以參考 與 2.0 系列的比較。
三個方案的單次生成最長都可達 30 秒,包含對話與環境音。更長的場景是由多個片段組成的。
動作連續時用單一鏡頭——比如邊走邊說、必須到位的推鏡。構圖改變時就用多個鏡頭。所有鏡頭的秒數加起來永遠等於片段的總長。
以英文大約每秒三字的速度,在預留動作空間的前提下,秒數能容納多少就多少。塞滿對話的鏡頭會讓人物沒時間移動。
不會。Seedance 2.5 Pro、Seedance 2.5 Lite 與 Seedance 2.5 · 480P 的鏡頭撰寫方式都一樣;不同的只有解析度與每秒價格,因此寫好一次的鏡頭可以在任何一個方案上渲染。
一個穩定的畫面:清楚的構圖,以及下一個片段可以從中開始的位置。下一個片段會從這個片段的結尾處開始。
更新於 2026 年 10 月 14 日
價格方案·使用指南·作品範例·替代方案·常見問題·支援服務·隱私權政策·服務條款·法律資訊·聯絡我們·推廣夥伴計劃·© 2026 SceneMixer