Guide de prompt Seedance 2.5 : écrire le plan-séquence

Réponse rapide : Sur Seedance 2.5 Pro, Seedance 2.5 Lite et Seedance 2.5 · 480P, une génération dure jusqu'à 30 secondes, contre 15 sur la famille 2.0. La question n'est donc pas de savoir comment faire tenir une scène dans un clip court, mais quelle part de la durée maximale la scène mérite : écrivez un plan fixe unique quand l'action est continue, une courte chaîne de plans quand elle ne l'est pas, et laissez de la marge à la fin pour l'assemblage.

The episode timeline: every segment as a card with its thumbnail and duration — La chronologie d'un épisode : chaque carte correspond à un segment, et sa durée est indiquée dessus. Un plan-séquence est une large carte ; une chaîne de plans dans une même carte compte toujours pour une seule génération.

À quoi sert la durée maximale plus longue

Votre façon d'écrire ne change pas entre les niveaux de la famille : la même grammaire de plan — marqueur et secondes, cadrage et caméra, qui est dans l'image, ce qui se passe, la réplique, l'ambiance — alimente les trois niveaux, et seule l'image évolue avec le niveau. Ce que la famille apporte, c'est de la marge. Un plan peut être une conversation qui se déroule pendant que deux personnes marchent, un travelling avant qui a le temps d'arriver, une révélation qui peut prendre son temps avant le cut. Si une scène n'en a jamais eu besoin de ça, une famille avec une durée maximale plus courte fait le même travail ; si elle en a besoin, c'est la raison d'être ici.

Un plan ou plusieurs

Image extraite de « Le Vœu de l'aigle », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (9 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Le Vœu de l'aigle » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

L'image ci-dessus est tirée de The Eagle’s Vow, un épisode que ce site a fait passer du script au montage sur Wan 3.0 · 720P. Ses segments ont été écrits comme un segment Seedance 2.5 Pro, et le paramètre de storyboard de plan-séquence qui définit un segment sur la durée maximale plus longue est choisi lors de la génération du storyboard.

Décidez d'abord si le temps fort est une seule chose ou plusieurs. Si une personne traverse une pièce, dit ce qu'elle est venue dire et atteint la porte, c'est une action continue : écrivez un seul plan, un seul cadrage, un seul mouvement de caméra, et donnez-lui les secondes nécessaires.

[Plan 1] 14s : Travelling latéral, plan moyen. @Mara marche du bureau vers la fenêtre, @Jules un pas derrière elle. @Mara (calme, sans se tourner) : Je sais déjà ce qu'il dit. (voix : 🔊Mara) @Jules (à voix basse) : Alors pourquoi le garder ? (voix : 🔊Jules) Ambiance : pluie sur la vitre.

Si le temps fort change de cadrage, ce sont plusieurs plans, et les secondes de chacun s'ajoutent pour former le segment. Les écrire sous forme de chaîne n'est pas un pis-aller : un plan fixe est adapté quand l'action est continue, et les cuts sont adaptés quand la scène tourne.

La même durée maximale de 30 secondes peut contenir un plan fixe ou quelques cuts. Choisissez en fonction de ce que la scène nécessite, pas de ce que la durée permet.

Rythmez les répliques selon les secondes

Un plan-séquence incite à y mettre plus de choses. La mesure qui garde les choses justes, c'est la parole : environ trois mots anglais par seconde, donc une réplique a besoin d'à peu près un tiers de secondes par rapport à son nombre de mots, et l'action autour a besoin de son propre temps en plus. Remplir la durée maximale de dialogue et il n'y a plus de place pour que personne ne bouge. Un plan où deux personnes échangent une réplique chacune puis respirent se lit comme une scène ; un plan qui entasse toute la dispute se lit comme un enregistrement.

Les secondes sont ajustées dans le storyboard, avant toute génération, et les modifier ne coûte rien. Faites le rendu du brouillon sur Seedance 2.5 · 480P à 19 crédits par seconde, vérifiez le rythme, et ne dépensez ensuite que pour le niveau que les spectateurs verront.

Terminez le plan là où le suivant peut commencer

Chaque segment commence là où le précédent s'est terminé : quiconque était assis, où que les mains étaient, c'est l'état de départ pour l'appel suivant. Écrivez donc le dernier plan d'un plan-séquence pour qu'il se termine sur une position dont vous seriez heureux de continuer — une pose stable, un cadrage clair, personne pris au milieu d'un pas. Un plan qui se termine au milieu d'un geste pose au segment suivant un problème qu'il doit résoudre dans sa première seconde. Plus le plan est long, plus c'est important, car il y a moins de joints à cacher ; quels segments le montage assemble montre où se situent les joints.

Références et ce qu'il faut joindre

La famille accepte jusqu'à dix images et cinq clips vocaux par génération, avec environ quatorze secondes de voix au total, comme pour les étapes Wan. Un plan-séquence avec plusieurs intervenants a besoin que ses voix soient jointes, et une foule n'a pas besoin d'une fiche pour chaque visage. Utilisez les images pour les personnes que la caméra va trouver, et ne nommez qu'elles dans le plan.

Quand un plan plus court est meilleur

Toutes les scènes ne veulent pas de la durée maximale. Une réaction a besoin de quelques secondes, un insert encore moins, et les rembourrer pour remplir un segment ajoute des secondes que personne n'a demandées. Écrivez la durée du temps fort, pas la durée du niveau. La page des prix et la page de la famille contiennent les chiffres par seconde ; la comparaison avec la famille 2.0 est celle à lire quand le choix porte sur la durée maximale.

FAQ

Quelle peut être la durée d'un segment Seedance 2.5 ?

Jusqu'à 30 secondes en une seule génération sur les trois niveaux, avec dialogue et son ambiant. Les scènes plus longues sont construites à partir de plusieurs segments.

Un plan-séquence doit-il être un seul plan ou plusieurs ?

Un seul plan quand l'action est continue — une marche et conversation, un travelling avant qui doit arriver. Plusieurs quand le cadrage change. Les secondes des plans s'ajoutent toujours pour former le segment.

Combien de répliques tiennent dans un plan-séquence ?

Autant que les secondes le permettent, à environ trois mots anglais par seconde, en laissant de la place pour l'action. Un plan plein de dialogue ne laisse à personne le temps de bouger.

L'écriture change-t-elle entre les trois niveaux Seedance 2.5 ?

Non. Les plans s'écrivent de la même façon pour Seedance 2.5 Pro, Seedance 2.5 Lite et Seedance 2.5 · 480P ; ce qui change, c'est la résolution et le prix par seconde, donc un plan écrit une fois peut être rendu sur n'importe lequel d'entre eux.

À quoi doit ressembler le dernier plan d'un plan ?

Un cadre stable : un cadrage clair et une position dont le segment suivant peut partir. Le segment suivant commence là où celui-ci se termine.

Écrivez un plan-séquence et voyez quelle part de celui-ci la scène nécessite

Faites le brouillon du plan sur le niveau d'entrée, ajustez les secondes dans le storyboard, puis finalisez-le sur le niveau que les spectateurs verront.

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Mis à jour le 14 octobre 2026