Générateur d'animation 2D IA

Réponse rapide : SceneMixer crée de l'animation 2D à partir d'une histoire : choisissez l'un des onze styles 2D à l'étape 1, collez ou écrivez le scénario, et il dessine une fois chaque personnage, lieu et accessoire dans ce style, puis anime chaque plan avec les dialogues, l'ambiance sonore et la musique générés ensemble. C'est fait pour créer de nouvelles scènes 2D à partir de texte ; il n'anime pas un dessin que vous avez déjà. La vidéo coûte 10 crédits par seconde sur le niveau par défaut et les 15 premières images de configuration d'un compte sont gratuites.

Image extraite de « Rust City Knockout », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (6 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Rust City Knockout » — Anime à la peinture texturée, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Brief pour Création IA : Un court métrage d'animation 2D : une jeune fille qui tient le dernier cinéma analogique d'une ville d'écrans a une nuit pour projeter un film dont personne ne se souvient ; une rue, une cabine de projection, pas de méchant.

SceneMixer en un coup d'œil	Ce que vous obtenez
Prix de la vidéo	À partir de $0.06 la seconde (10 crédits) avec le niveau par défaut, jusqu'à $0.47 la seconde avec le niveau supérieur ; chaque prix s'affiche avant que vous n'appuyiez sur le bouton
Durée du clip	Jusqu'à 30 secondes par segment généré ; un épisode est assemblé à partir de ses segments à 1 crédit la seconde
Un épisode, chiffré	Un épisode de 60 secondes avec le niveau par défaut coûte environ 660 crédits (vidéo et assemblage), soit environ $4.11 au prix de crédit le plus bas ; une série de 10 épisodes de 90 secondes tirée d'un roman de 30,000 caractères coûte environ 10,026 crédits, soit environ $62
Dialogues	Prononcés dans la vidéo elle-même, avec une voix par personnage, dans l'une des 15 langues
Formats	9:16 vertical ou 16:9 paysage ; de 480P à 1080P, plus un niveau 2K
Gratuit pour démarrer	50 crédits à l'inscription, 15 images de configuration gratuites, un storyboard gratuit pour le premier épisode et un aperçu vidéo gratuit de 5 secondes
Qui l'utilise	2,900+ créateurs ont généré des vidéos avec SceneMixer (comptes avec au moins une génération, décompte de novembre 2026)
Entrée	Un scénario, un roman ou une idée en une ligne ; import de fichiers .txt, .docx et .md

Les onze styles 2D

Style	À quoi cela ressemble	Convient à
Anime	Lignes nettes et aplats de couleur, comme l'anime télé	Séries, romance, action
Anime à la peinture texturée	Décors somptueux et saturés ; personnages au trait simple	Films, histoires émouvantes
Anime Aquarelle	Aquarelle sur papier, traits fins, couleurs naturelles	Fantasy douce, tranche de vie
Webtoon coréen	Personnages élancés et soignés, ombrages doux à l'aérographe	Romance et vengeance façon webtoon
Manhua Peint	Sans trait de contour, volumes peints, contrastes riches	Cultivation, action
Comic Américain	Traits d'encre appuyés et ombres noires lourdes	Super-héros, film noir
Livre d'images aquarelle	Aquarelle transparente et crayon, comme un livre pour enfants	Histoires du soir, fables
Style Peinture Chinoise	Traits de pinceau fins, tons d'encre atténués, texture de soie	Contes populaires, palais
Animation lavis d'encre	Formes peintes en lavis d'encre sur papier de riz	Poésie, wuxia
Peinture à l'huile classique	Coups de pinceau visibles sur un fond brun chaud	Mythes, histoires d'époque
Pâte à modeler	Figurines en argile modelées à la main et décors miniatures	Petits mondes, comédie douce

The Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une dans chaque rangée avant la lecture du scénario ; le style visuel est figé dès que vous continuez.

The Painterly Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une dans chaque rangée avant la lecture du scénario ; le style visuel est figé dès que vous continuez.

Le style est choisi une seule fois et figé quand vous passez l'étape 1 ; les images des lieux et des costumes passent en versions dessinées pour correspondre. Tous les styles visuels, un par un.

À qui s'adresse cette page

Si vous êtes…	Ce que vous créez ici	Pour commencer
En train de créer une série d'anime ou de webtoon	Des épisodes en Anime ou en Webtoon coréen avec la même distribution dessinée	Générateur de vidéo anime
En train de créer une chaîne pour enfants	Des histoires en Livre d'images aquarelle ou en Animation 3D Familiale avec un guide récurrent	Vidéos d'histoires pour enfants
En train d'adapter une BD	Des cases qui deviennent des plans animés avec des répliques parlées	De la BD à la vidéo
En train de réaliser un court métrage	Un court métrage dessiné avec une partition musicale, sans dialogue ou avec	Court métrage d'animation

Comment l'animation 2D est faite ici

Étape 1 : le style 2D, le type (Drame court, Série TV ou Film), 9:16 ou 16:9, la région et la langue des dialogues. Ensuite, le scénario est lu.
Étape 2 : chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une fois dans le style. Ces fiches sont ce que chaque plan copie.
Storyboard : chaque épisode en plans numérotés avec durée en secondes, cadrage, répliques et son ; modifiez tout cela en texte.
Animation : chaque segment est généré avec les voix et le son en une seule passe, puis assemblé avec une partition musicale.

Tout le flux de travail · Les styles dessinés à chaque niveau.

Ce que la 2D fait bien, et ce qu'il faut écrire pour elle

Les personnages dessinés gardent mieux leur visage que ceux en prises de vues réelles, et les visages dessinés sont rarement refusés par le contrôle des personnes réelles ; la 2D est donc le terrain le plus simple pour garder une distribution cohérente sur vingt épisodes. Écrivez les combats à raison d'un mouvement par plan, donnez à chaque plan une seule source de lumière, et laissez les décors porter l'ambiance : un ciel en Anime à la peinture texturée peut faire ce qu'une page de description ne peut pas. Scènes de combat d'anime · Le même visage dans chaque plan.

Ce que ce n'est pas

Il n'anime pas image par image une image que vous importez ; il dessine de nouvelles scènes à partir d'un scénario. Il n'imite ni un studio nommé ni une série nommée : les styles sont génériques, et les personnages célèbres sont refusés. Les membres peuvent importer une photo de référence pour un personnage, qui est redessinée dans le style plutôt que décalquée. Utiliser votre propre photo · La vérification de propriété intellectuelle.

Autres pages d'animation : Animation 3D · Stop motion et pâte à modeler · Animation chinoise · Les 17 styles animés.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Dans SceneMixer ou en assemblant plusieurs outils

La plupart des flux de travail pour drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se fait chaque étape ici, et ce qu'elle remplace.

Étape	Dans SceneMixer	À la main, avec des outils séparés
Scénario et plan des épisodes	Collez un scénario ou un roman, ou tapez une seule ligne : le texte est analysé pour en tirer une distribution, des lieux, des accessoires et un plan d'épisodes que vous pouvez modifier	Un modèle de chat écrit le scénario ; vous le découpez en épisodes et vous faites passer le texte d'un outil à l'autre
Visages des personnages et lieux	Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une seule fois sous forme de fiche de référence, puis associé à chaque plan où il apparaît	Un modèle d'image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence pour chaque clip
Plans	Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et leur durée en secondes ; la vidéo est générée segment par segment, en 9:16 ou 16:9, d'après les mêmes fiches	Un modèle vidéo, un clip par prompt, en décrivant à chaque fois les mêmes personnes
Voix et dialogues	Les répliques sont prononcées dans la vidéo elle-même, avec une voix par personnage, dans l'une des 15 langues	Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip
Corriger un plan	Modifiez le texte de ce plan et régénérez le segment seul ; le reste de l'épisode reste intact	Régénérer le clip, puis remonter la timeline
Finitions	Les segments sont assemblés en un seul fichier d'épisode avec sa musique ; les membres téléchargent sans le badge AI	Un logiciel de montage pour assembler les clips, ajouter musique et sous-titres, puis exporter
Publication	Vous mettez en ligne l'épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n'est publié à votre place	Mise en ligne à la main, comme ici

Peut-on gagner de l'argent avec des drames IA sur TikTok et YouTube ?

Oui, dans le respect des règles de chaque plateforme, et ces règles portent sur le compte et la vidéo, pas sur la façon dont la vidéo a été réalisée. Le Creator Rewards Program de TikTok (vérifié le 2 novembre 2026) est ouvert aux comptes personnels de 18 ans ou plus aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Japon, en Corée du Sud, en France, au Mexique et au Brésil, avec au moins 10,000 abonnés et 100,000 vues de vidéos sur les 30 derniers jours ; une vidéo rémunérée doit être originale, durer plus d'une minute et atteindre 1,000 vues dans le fil Pour toi. Le Programme Partenaire YouTube exige 1,000 abonnés, plus soit 4,000 heures de visionnage sur les 12 derniers mois, soit 10 millions de vues Shorts sur les 90 derniers jours.

Les deux plateformes exigent que les contenus réalistes générés par IA soient signalés, et YouTube précise que le simple fait de déclarer l'usage de l'IA ne limite ni l'audience d'une vidéo ni son éligibilité à la rémunération. Les épisodes SceneMixer durent plus d'une minute par conception, portent un badge AI par défaut (les membres peuvent le désactiver et ajouter à la place le label propre à la plateforme), et vous êtes libre de les publier. La réponse complète, avec les sources.

FAQ

Qu'est-ce qu'un générateur d'animation 2D IA ?

Un outil qui transforme un scénario en vidéo animée 2D : ici, onze styles dessinés, une distribution dessinée une seule fois, et chaque plan animé avec dialogues et son.

Puis-je animer mon propre dessin ?

Non. Il dessine de nouvelles scènes à partir d'un scénario. Les membres peuvent importer une photo comme référence pour un personnage, qui est redessinée dans le style.

Quel style 2D est le meilleur pour l'anime ?

Anime pour un rendu télé, Anime à la peinture texturée pour les films, Anime Aquarelle pour les histoires douces, Webtoon coréen pour la romance façon webtoon.

Les personnages restent-ils identiques ?

Oui. Chaque personnage a une fiche dans le style choisi et chaque plan où il apparaît est généré à partir d'elle.

Est-ce gratuit ?

Les nouveaux comptes reçoivent 50 crédits, 15 images de configuration gratuites, le storyboard du premier épisode gratuit et un court aperçu. La vidéo se paie à la seconde.

Les personnages peuvent-ils parler ?

Oui. Les répliques sont jouées dans la génération elle-même, dans n’importe laquelle des 15 langues, avec une voix par personnage.

Puis-je mélanger 2D et prises de vues réelles ?

Pas dans un même projet ; le style est figé pour toute la série. Lancez un second projet pour un autre style.

Quel niveau pour la 2D ?

Les styles dessinés se génèrent bien sur le niveau par défaut ; passez ensuite les plans que vous gardez en 1080P ou 2K.

SceneMixer, c'est comme ReelShort ou DramaBox ?

Non. ReelShort et DramaBox sont des applications pour regarder des drames courts. SceneMixer sert à les fabriquer : il transforme votre scénario ou votre roman en épisodes avec une distribution cohérente et des dialogues parlés, et vous publiez ces épisodes où vous voulez, y compris dans les programmes pour créateurs de ces plateformes lorsqu'ils existent.

Choisissez un style dessiné. Écrivez l'histoire.

Onze styles 2D, une distribution, tous les épisodes.

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Mis à jour le 2 novembre 2026