Comment créer un court métrage d'animation IA

Réponse rapide : Un court métrage d'animation IA commence de la même façon qu'un film en prise de vue réelle : un scénario, un casting, un storyboard — avec une décision plus importante : le style. À l'étape 1, SceneMixer propose trois groupes de préréglages d'animation (Animation 2D, Animation 3D et Stop-motion) et le style que vous choisissez est appliqué à chaque fiche de personnage, décor et plan, sur tous les niveaux de vidéo. Choisissez Film comme Type pour un court métrage avec de l'espace, donnez à chaque personnage un trait visuel indubitable pour que les visages animés ne changent pas d'un plan à l'autre, faites un brouillon économique — les styles plats et cel-shaded tiennent généralement mieux en 480P que les styles picturaux — puis assemblez le film fini dans un seul fichier.

Image extraite de « Rust City Knockout », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (6 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Rust City Knockout » — Anime à la peinture texturée, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Brief pour IA Créer : Un court métrage d'animation : un robot de phare qui n'a jamais vu d'autre robot trouve un petit drone cassé échoué sur les rochers ; il passe l'hiver à le réparer ; il s'envole le premier jour du printemps et revient avec d'autres ; doux, sans paroles, plein d'espoir.

Choisissez le style d'abord, et avec soin

Le style visuel est fixe une fois que vous passez l'étape 1 ; pour en essayer un autre, créez un nouveau projet avec le même scénario. Regardez la carte d'exemple de chaque préréglage avant de choisir :

Groupe	Préréglages	Idéal pour
Animation 2D	Cel shading 2D, Film d'animation peint à la main, Anime à la peinture texturée, Style chinois 2D, Animation lavis d'encre, Webtoon coréen, Manhua rendu complet, Roman graphique américain, Livre d'images aquarelle, Peinture à l'huile	Courts métrages anime, contes pour enfants, thrillers de roman graphique
Animation 3D	3D CG réaliste, Animation 3D de long métrage, Dessin animé jouet 3D, 3D cel-shaded, 3D CG Xianxia fantastique, Réalisme moteur de jeu	Films familiaux, jouets et créatures, histoires de style jeu vidéo
Stop-motion	Pâte à modeler	Style artisanal, tactile, souvent humoristique

Tous les niveaux de vidéo rendent le style ; il n'y a pas de niveau d'animation séparé. Les préréglages, un par un · Styles stylisés sur tous les niveaux.

The 2D Cel Shading card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une par ligne avant que le scénario ne soit lu ; le style visuel est fixe une fois que vous poursuivez.

The Hand-painted Anime Film card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une par ligne avant que le scénario ne soit lu ; le style visuel est fixe une fois que vous poursuivez.

Concevez des personnages stables d'un plan à l'autre

Les visages animés sont plus simples que les vrais, ce qui les rend plus faciles à confondre : deux filles anime aux cheveux bruns ne font plus qu'une. Donnez à chaque personnage un trait unique, et mettez-le en premier dans la description :

Une mèche blanche dans sa frange noire, des lunettes rondes, un imperméable jaune qu'elle n'enlève jamais.
Un robot petit et rond avec un grand œil-lentille bleu, une bosse sur son côté gauche, de la rouille sur ses pieds.
Un grand renard avec une écharpe verte, une oreille déchirée au bout.

Les fiches sont dessinées sur un fond uni avec un éclairage uniforme volontairement : ce sont des références, pas des affiches. L'ambiance vient dans les plans. Pourquoi les fiches sont unies · Robots, animaux et créatures.

Character sheet from Rust City Knockout, an AI short drama made with SceneMixer — Fiches de personnages de l'exemple Rust City Knockout : une image de référence par personnage, utilisée dans chaque plan où ils apparaissent.

Écrire pour l'animation

Des expressions plus marquées. L'animation transmet l'émotion par tout le corps. Les indications de jeu et les actions peuvent être plus appuyées qu'en prise de vue réelle : il lève les deux bras, ses oreilles se rabattent.
Sans paroles, c'est parfait. Beaucoup de courts métrages d'animation n'ont aucun dialogue. Marquez ces plans Pas de dialogue et laissez la ligne Ambiance porter le son : le vent, un grincement, un bip.
La lumière comme outil narratif. L'animation vit par la couleur. Écrivez la lumière dans chaque plan : le faisceau du phare balaie la mer noire, le soleil du printemps dore les rochers.
Une action par plan. Même dans un dessin animé, un saut, un atterrissage et une chute sont trois plans.

Temps fort	Plan à adapter
La découverte	[Plan 2] 4s : Plan moyen, angle bas. @Beacon s'agenouille sur les rochers mouillés et soulève le @Drone à deux mains ; sa seule lumière clignote. Pas de dialogue. Ambiance : vagues, un faible bip électronique.
L'hiver	[Plan 5] 5s : Plan large, caméra fixe, l'atelier la nuit. @Beacon au établi, le @Drone en pièces sous une lampe ; de la neige contre la fenêtre. Pas de dialogue. Ambiance : un sifflement de soudure, le vent.

Comment écrire un plan.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — Un segment de storyboard : les champs d'en-tête, puis des plans numérotés avec leur durée en secondes, des pastilles @ indiquant qui est à l'image, les répliques et le son.

Paramètres à choisir à l'étape 1

Type : Film — rythme plus lent, pas de limite d'épisodes, écrit comme une seule œuvre. Court métrage, série télé ou film.
Ratio d'affichage : Paysage 16:9 pour un film ; Portrait 9:16 pour une série animée sur téléphone.
Style de scène et style de costume : ils fonctionnent avec n'importe quel style visuel. Un village de conte (Apaisement pastoral), une station de science-fiction (Vaisseau spatial), une école de magie (Académie de magie). Réglez les trois ensemble ; un costume d'époque dans un décor moderne passe pour une erreur.
Région et langue : choisissez où se déroule l'histoire et ce que parle le casting ; les personnages animés parlent nativement n'importe laquelle des langues de dialogue.

Faites un brouillon économique, finissez les plans à garder

Générez d'abord tout le court métrage sur le niveau par défaut — 10 crédits par seconde — et regardez-le assemblé. Les styles plats et cel-shaded tiennent généralement bien en 480P ; les styles picturaux et à textures fines gagnent généralement plus à un niveau supérieur, donc régénérez les plans les plus visibles en résolution plus haute. Régénérer un segment ne coûte que ce segment. Brouillon en 480P, finition en 1080P.

Réalisez-le dans SceneMixer, de A à Z

Scénario : le vôtre via Téléverser un scénario, ou un brief dans IA Créer avec le personnage, ce qu'il veut, ce qui le bloque et la fin.
Étape 1 : Type Film, le ratio d'affichage, et le style d'animation que vous avez choisi d'après les cartes d'exemple ; lisez le scénario.
Étape 2 : générez le casting avec un trait distinctif chacun, les décors et les accessoires récurrents. Les premières 15 images de configuration d'un compte sont gratuites.
Storyboard : lisez-le comme un animateur : une action par plan, de la lumière dans chaque plan, Pas de dialogue là où personne ne parle.
Vidéo et finition : générez, régénérez ce qui ne convient pas, assemblez, téléchargez l'original. Assembler et partager.

Voyez deux styles d'animation dans des échantillons finis : Rocket Pup en Animation 3D de long métrage, et Rust City Knockout en Anime à la peinture texturée.

The SceneMixer episode editor: asset library on the left, the storyboard in the middle, the video preview on the right, and every segment along the bottom timeline — L'éditeur d'épisodes : les ressources de l'épisode à gauche, le storyboard au milieu, l'aperçu à droite, chaque segment le long de la timeline.

Histoire	Style	Pourquoi
Une aventure familiale avec des animaux	Animation 3D de long métrage	Arrondi, expressif, conçu pour tous les âges
Un drame ou une romance pour adolescents	Anime à la peinture texturée ou Film d'animation peint à la main	Lumière lumineuse, gros plans émotionnels
Un conte pour le coucher ou un livre d'images	Livre d'images aquarelle	Doux, doux, lisible pour les enfants
Un thriller sombre	Roman graphique américain	Encre épaisse, ombres dures
Une comédie avec accessoires	Pâte à modeler ou Dessin animé jouet 3D	Tactile, ludique, indulgent
Une fantaisie chinoise	Animation lavis d'encre ou 3D CG Xianxia fantastique	Travail au pinceau ou CG de fantaisie immortelle

FAQ

Comment réaliser un court métrage d'animation avec l'IA ?

Écrivez ou générez un scénario court, choisissez Film et un style d'animation à l'étape 1, concevez chaque personnage avec un trait distinctif, puis générez le storyboard et la vidéo segment par segment, et assemblez-les dans un seul fichier.

Quels sont les styles d'animation disponibles ?

Animation 2D (dix préréglages, du cel shading à la peinture à l'huile), Animation 3D (six préréglages, de l'animation 3D de long métrage au réalisme moteur de jeu) et Stop-motion (Pâte à modeler).

Puis-je changer de style en cours de route ?

Non. Le style visuel est fixe une fois que vous dépassez l'étape 1. Démarrez un nouveau projet avec le même scénario pour essayer un autre style.

Existe-t-il un niveau vidéo spécial pour l'animation ?

Non. Chaque niveau vidéo rend le style du projet ; les niveaux diffèrent par la résolution, la longueur des segments et le prix.

Pourquoi mes personnages animés se ressemblent-ils ?

Les visages animés sont plus simples, donc donnez à chaque personnage un trait que personne d'autre n'a, mettez-le en premier dans la description, puis régénérez la fiche.

Un court métrage d'animation peut-il ne pas avoir de dialogue ?

Oui. Marquez les plans comme Sans dialogue et utilisez la ligne Ambiance pour le son. De nombreux courts métrages d'animation fonctionnent mieux ainsi.

L'animation est-elle moins chère que l'action en direct ?

Non. Les prix sont par fiche et par seconde, quel que soit le style.

Les personnages animés peuvent-ils parler d'autres langues ?

Oui. Choisissez la langue des dialogues à l'étape 1 ; les personnages la parlent nativement.

Choisissez le style. Puis tout le reste.

Démarrez un court métrage d'animation à partir d'une phrase.

Démarrer un court métrage d'animation

Mis à jour le 13 octobre 2026