KI-Generator für 2D-Animation

Kurze Antwort: SceneMixer macht 2D-Animation aus einer Geschichte: Wähle in Schritt 1 einen von elf 2D-Stilen, füge das Drehbuch ein oder schreibe es, und es zeichnet jede Figur, jeden Ort und jede Requisite einmal in diesem Stil und animiert dann jede Einstellung, wobei Dialog, Atmosphäre und Musik zusammen erzeugt werden. Es ist dafür gedacht, neue 2D-Szenen aus Text zu machen; eine Zeichnung, die du schon hast, animiert es nicht. Video kostet in der Standardstufe 10 Credits pro Sekunde, und die ersten 15 Einrichtungsbilder eines Kontos sind kostenlos.

Standbild aus „Rust City Knockout“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (6 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Rust City Knockout“ — Malerischer Anime, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für AI-Erstellung: Ein animierter 2D-Kurzfilm: Ein Mädchen, das das letzte analoge Kino in einer Stadt voller Bildschirme betreibt, hat eine Nacht Zeit, einen Film zu zeigen, an den sich niemand erinnert; eine Straße, ein Vorführraum, kein Bösewicht.

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md

Die elf 2D-Stile

Stil	So sieht er aus	Passt zu
Anime	Klare Linien und flache Farben, wie bei Fernsehanime	Serien, Romantik, Action
Malerischer Anime	Üppige, satte Kulissen; Figuren mit einfachen Linien	Filme, emotionale Geschichten
Aquarell-Anime	Aquarell auf Papier, feine Linien, natürliche Farben	Sanfte Fantasy, Alltagsgeschichten
Koreanischer Webcomic	Schlanke, makellos gezeichnete Figuren, weiche Airbrush-Schatten	Webtoon-Romantik und Rache
Gemalte Manhua	Keine Linienzeichnung, gemalte Plastizität, satte Kontraste	Kultivierungs-Fantasy, Action
Amerikanischer Comic	Kräftige Tuschelinien und tiefschwarze Schatten	Superhelden, Noir
Aquarell-Bilderbuch	Transparentes Aquarell und Bleistift, wie in einem Kinderbuch	Gutenachtgeschichten, Fabeln
Chinesischer Malstil	Feine Pinsellinien, gedämpfte Tuschetöne, Seidentextur	Volksmärchen, Paläste
Tuschewaschanimation	Formen, in Tuschewäschen auf Reispapier gemalt	Poesie, Wuxia
Klassische Ölmalerei	Sichtbare Pinselführung auf warmem Braun	Mythen, historische Geschichten
Knetanimation	Von Hand geformte Knetfiguren und Miniatursets	Kleine Welten, sanfte Komödie

The Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Zeile eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du weitergehst.

The Painterly Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Zeile eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du weitergehst.

Der Stil wird einmal gewählt und steht fest, sobald du Schritt 1 verlässt; die Bilder von Schauplätzen und Kostümen wechseln passend dazu zu gezeichneten Versionen. Jeder visuelle Stil im Einzelnen.

Für wen das gedacht ist

Wenn du…	Was du hier machst	Starte mit
eine Anime- oder Webtoon-Serie machst	Episoden in Anime oder Koreanischer Webcomic mit derselben gezeichneten Besetzung	Anime-Videogenerator
einen Kinderkanal betreibst	Geschichten in Aquarell-Bilderbuch oder Familien-3D mit einer wiederkehrenden Begleitfigur	Geschichtenvideos für Kinder
einen Comic adaptierst	Panels, die zu bewegten Einstellungen mit gesprochenen Dialogzeilen werden	Comic zu Video
einen Kurzfilm machst	Ein gezeichneter Kurzfilm mit Filmmusik, mit oder ohne Dialog	Animierter Kurzfilm

So entsteht hier 2D-Animation

Schritt 1: der 2D-Stil, die Art (Kurzdrama, Fernsehserie oder Film), 9:16 oder 16:9, Region und Dialogsprache. Danach wird das Drehbuch gelesen.
Schritt 2: Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal im gewählten Stil gezeichnet. Diese Referenzbilder sind die Vorlage für jede Einstellung.
Storyboard: jede Episode als nummerierte Einstellungen mit Sekunden, Bildausschnitt, Dialogzeilen und Ton; alles davon lässt sich als Text bearbeiten.
Animation: Jedes Segment wird im selben Durchgang mit Stimmen und Ton gerendert und dann mit einer Filmmusik zusammengefügt.

Der ganze Ablauf · Gezeichnete Stile in jeder Stufe.

Was 2D gut kann und wofür du schreiben solltest

Gezeichnete Figuren halten ihre Gesichter besser als Realfilm-Figuren, und gezeichnete Gesichter werden von der Echtpersonen-Prüfung selten abgelehnt; 2D ist deshalb der einfachste Ort, um eine Besetzung über zwanzig Episoden hinweg konsistent zu halten. Schreibe Kämpfe als eine Bewegung pro Einstellung, gib jeder Einstellung eine Lichtquelle und lass die Kulisse die Stimmung tragen: Ein Himmel im Stil Malerischer Anime kann leisten, was eine Seite Beschreibung nicht schafft. Anime-Kampfszenen · Dasselbe Gesicht in jeder Einstellung.

Was es nicht ist

Es animiert kein hochgeladenes Bild Bild für Bild; es zeichnet neue Szenen aus einem Drehbuch. Es imitiert kein bestimmtes Studio und keine bestimmte Serie: Die Stile sind generisch, und berühmte Figuren werden abgelehnt. Mitglieder können ein Referenzfoto für eine Figur hochladen, das im gewählten Stil neu gezeichnet statt nachgezeichnet wird. Dein eigenes Foto nutzen · Die IP-Prüfung.

Weitere Animationsseiten: 3D-Animation · Stop-Motion und Knetanimation · Chinesische Animation · Alle 17 animierten Stile.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Drehbuch und Episodenplan	Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst	Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?

Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.

Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.

FAQ

Was ist ein KI-Generator für 2D-Animation?

Ein Werkzeug, das ein Drehbuch in 2D-Animationsvideo verwandelt: hier elf gezeichnete Stile, eine einmal gezeichnete Besetzung und jede Einstellung animiert mit Dialog und Ton.

Kann ich meine eigene Zeichnung animieren?

Nein. Es zeichnet neue Szenen aus einem Drehbuch. Mitglieder können ein Foto als Referenz für eine Figur hochladen, das im gewählten Stil neu gezeichnet wird.

Welcher 2D-Stil ist am besten für Anime?

Anime für den Fernsehlook, Malerischer Anime für Filme, Aquarell-Anime für sanfte Geschichten, Koreanischer Webcomic für Webtoon-Romantik.

Bleiben die Figuren gleich?

Ja. Jede Figur hat ein Referenzbild im gewählten Stil, und jede Einstellung, in der sie vorkommt, wird daraus erzeugt.

Ist es kostenlos?

Neue Konten bekommen 50 Credits, 15 kostenlose Einrichtungsbilder, ein kostenloses Storyboard der ersten Episode und eine kurze Vorschau. Video wird pro Sekunde bezahlt.

Können die Figuren sprechen?

Ja. Die Dialoge werden direkt in der Generierung gesprochen, in einer von 15 Sprachen, mit einer Stimme pro Figur.

Kann ich 2D und Realfilm mischen?

Nicht in einem Projekt; der Stil steht für die ganze Serie fest. Starte ein zweites Projekt für einen anderen Stil.

Welche Stufe für 2D?

Gezeichnete Stile rendern auf der Standardstufe gut; stelle die Einstellungen, die du behältst, danach auf 1080P oder 2K hoch.

Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?

Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.

Wähle einen gezeichneten Stil. Schreibe die Geschichte.

Elf 2D-Stile, eine Besetzung, jede Episode.

2D-Animation starten

Aktualisiert am 2. November 2026