
Apri un episodio finito e leggi tre inquadrature di fila. Ognuna segue la struttura riportata di seguito.
[Inquadratura 3] 4s: Piano medio, telecamera fissa. @Mara a capotavola, @Jules alla sua destra. Lei fa scivolare la @Lettera sigillata verso di lui e lo guarda dritto negli occhi. @Mara (bassa, ferma): Leggila prima di dire di no. (voce: 🔊Mara) @Jules labbra chiuse, nessun movimento labiale. Pioggia sulla finestra dietro di loro.
Marcatore e secondi. Inquadratura e telecamera. Chi è dove. Cosa succede. La battuta, con la nota di recitazione e il chip voce. Cosa fa l'altra persona. Cosa udiamo. Quest'ordine è quello in cui uno spettatore nota le cose, ed è l'ordine che si legge meglio.

Indica la dimensione dell'immagine: primo piano, primo piano medio, piano medio, figura intera, campo largo. Specifica se la telecamera è ferma o in movimento: fissa, a mano, carrellata, zoom in lento. Indica l'angolazione se è importante: sopra la spalla di @Jules, dalla porta, dal finestrino del passeggero. Una sola inquadratura per scena; un cambio di inquadratura corrisponde a una nuova scena.
Non devi scrivere per forza la posizione della telecamera. Indica chi è rivolto a chi e la messa in scena 3D AI automatica posizionerà la telecamera di conseguenza. Come si mantengono le posizioni.
Nomina tutte le persone visibili con un chip @. Per una sola persona, aggiungi Solo inquadratura: @Mara. Non nominare qualcuno che si sente solo o che è solo nelle vicinanze. Un ascoltatore riceve labbra chiuse, nessun movimento labiale. Chi è nell'inquadratura.
Un'inquadratura è un solo battito: lei fa scivolare la lettera; lui la raccoglie; lei distoglie lo sguardo. Due battiti sono due inquadrature. Scrivi ciò che è visibile — mani, volti, corpi, oggetti — non ciò che qualcuno sta pensando. «Lei esita, poi fa scivolare la lettera» funziona; «lei decide di fidarsi di lui» non dà all'inquadratura nulla da rappresentare.
Inizia la prima scena con Apertura: e il primo fotogramma; inizia ogni scena successiva con il taglio, ad esempio Taglio al primo piano:. Quando le stesse persone compaiono in due scene di fila, cambia l’inquadratura o l’angolazione tra di esse, altrimenti il passaggio sembra un salto. Indica la postura quando non si è in piedi: in ginocchio, seduti, appoggiati alla ringhiera.
@Nome (come viene detta): le parole. Poi il chip voce dal menu @. Le note di recitazione sono brevi e fisiche — bassa, ferma; a denti stretti; gridando dalle scale. Una battuta fuori dall'immagine inizia la sua nota con (voce fuori campo) o (fuori campo). Battute di dialogo.
Assegna alla battuta i suoi secondi: circa tre parole al secondo in inglese. Secondi dell'inquadratura.
Concludi l'inquadratura con i suoni del luogo se sono importanti: Ambientazione: pioggia sul vetro, un orologio nel corridoio. Un'inquadratura senza discorsi riceve Nessun dialogo così nessuno viene fatto parlare.
Una reazione. [Inquadratura 4] 3s: Primo piano. Solo inquadratura: @Jules. Lui guarda la lettera, la mascella si irrigidisce. Nessun dialogo. Ambientazione: pioggia.
Una battuta con movimento. [Inquadratura 5] 6s: Piano medio, a mano. @Mara si alza e si dirige alla finestra, dandogli la schiena. @Mara (silenziosa, senza girarsi): So già cosa dice. (voce: 🔊Mara)
Una rivelazione. [Inquadratura 6] 4s: Zoom in lento sulla @Lettera sigillata sul tavolo; il sigillo è rotto. Nessun dialogo. Ambientazione: l'orologio.
| Parte dell'inquadratura | Esempio |
|---|---|
| Marcatore e secondi | [Inquadratura 3] 4s: |
| Inquadratura e telecamera | Piano medio, telecamera fissa / Primo piano, zoom in lento |
| Chi è dove | @Mara a capotavola, @Jules alla sua destra |
| L'unica cosa che accade | Lei fa scivolare la lettera e lo guarda dritto negli occhi |
| La battuta | @Mara (bassa, ferma): Leggila prima di dire di no. (voce: 🔊Mara) |
| L'ascoltatore | @Jules labbra chiuse, nessun movimento labiale |
| Suono | Ambientazione: pioggia sulla finestra |
Due o tre secondi per uno sguardo o un gesto, da quattro a sei per una battuta e la sua reazione, di più per un movimento. Le inquadrature si sommano per formare il segmento.
No. Indica chi è rivolto a chi e la messa in scena posizionerà la telecamera. Scrivi una posizione solo se ne vuoi una specifica.
Meglio di no. Dividila in due inquadrature; ognuna avrà i suoi secondi.
Scrivi Nessun dialogo alla fine dell'inquadratura.
Descrivi ciò che si vede: il volto, le mani, la pausa. Un pensiero senza segni visibili non dà all'inquadratura nulla da rappresentare.
Apri un segmento, riscrivi una singola inquadratura con questa struttura, salva e rigenera quel segmento.
Aggiornato il 2 ottobre 2026
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