
Apri un episodio completato e riproduci due segmenti consecutivi. Osserva il punto di giunzione.
Non è la coerenza: quella riguarda lo stesso volto e la stessa stanza, e vale per l'intera serie. La continuità è la corrispondenza istantanea tra un'inquadratura e quella subito dopo: la stessa postura, lo stesso oggetto nella stessa mano, lo stesso lato della stanza, la stessa luce, lo stesso tempo atmosferico.
È l'elemento che si rompe più facilmente quando i video vengono generati un pezzo alla volta, e quello che gli spettatori notano più velocemente.
Postura. Seduto, inginocchiato, sdraiato, appoggiato al tavolo. Un'inquadratura che inizia su una persona che era accovacciata la mostra inizialmente accovacciata.
Oggetto in mano. La lettera che ha raccolto nell'inquadratura 2 è nella sua mano nell'inquadratura 3, a meno che lo storyboard non indichi che l'ha posata.
Posizione. Dove si trova ogni persona e verso chi è rivolta. Mantenuto dalla messa in scena 3D automatica dell'AI della scena. Maggiori informazioni.
Ora e meteo. Impostati una sola volta nell'intestazione del segmento, applicati a tutte le inquadrature al suo interno.
Un segmento corrisponde a una generazione, lunga qualche inquadratura. Il segmento successivo è un'altra generazione — e il suo storyboard è scritto per proseguire da dove si era concluso quello precedente: chi c'è nell'immagine, come è posizionato, cosa è appena successo. Puoi verificarlo: lo storyboard di ogni segmento inizia con una riga Opening che descrive quel fotogramma. Modificala se vuoi che il raccordo sia diverso.
Quando rigeneri un segmento centrale, i segmenti adiacenti non vengono toccati. La riga di apertura descrive comunque la giunzione, quindi la nuova versione si adatta comunque.

Indica cosa cambia, e lascia che ciò che non cambia rimanga invariato. «Posò la tazza» è un cambiamento: l'inquadratura successiva non avrà la tazza nella sua mano. Se non menzioni più la tazza, lei la terrà.
Indica chi è nell'inquadratura. Un personaggio nominato viene mantenuto nelle inquadrature successive; un «qualcuno» senza nome non lo è.
Mantieni l'intestazione del segmento veritiera. Se un segmento è ambientato più tardi nello stesso giorno, modifica il campo Ora: la luce si adatterà di conseguenza. Come scrivere una singola inquadratura.
Apri il secondo segmento e leggi la sua riga di Apertura. Se descrive uno stato errato — per esempio, lui è in piedi quando dovrebbe essere a terra — correggi la riga e rigenera quel segmento. Solo quello. Tutte le versioni vengono conservate, quindi puoi confrontarle. Correggere una singola inquadratura.
| Elemento | Mantenuto da | Lo controlli tramite |
|---|---|---|
| Postura e oggetto in mano | Il testo dell'inquadratura, da inquadratura a inquadratura | Indica quando cambia |
| Posizione delle persone e direzione in cui sono rivolte | La messa in scena 3D automatica dell'AI della scena | Descrivi la stanza una sola volta |
| Ora del giorno, meteo | L'intestazione del segmento | Campi Ora e Meteo |
| La giunzione tra due segmenti | La riga di Apertura del segmento successivo | Modifica quella riga |
Sì. La sua riga di Apertura viene scritta partendo dalla fine del segmento precedente, e puoi leggerla e modificarla.
No. Viene ricreato solo il segmento che rigeneri. Le giunzioni sono descritte nello storyboard, quindi la nuova versione si adatta comunque.
Di solito perché un'inquadratura lo menzionava e la successiva no, in un modo che è stato interpretato come se l'oggetto non ci fosse più. Nomina di nuovo l'oggetto, o indica cosa gli è successo.
Modifica il campo Ora nell'intestazione del segmento successivo.
No. Fa parte del modo in cui vengono generati i segmenti.
Scrivi una scena, genera i primi due segmenti e osserva la giunzione.
Aggiornato il 2 ottobre 2026
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