
Ouvrez un épisode terminé et lisez deux segments consécutifs. Observez la jonction.
Pas la cohérence — c’est le même visage et la même pièce, et ça vaut pour toute la série. La continuité, c’est l’accord instantané entre un plan et celui qui vient juste après : la même posture, le même objet dans la même main, le même côté de la pièce, la même lumière, le même temps.
C’est ce qui casse le plus facilement quand la vidéo est générée morceau par morceau, et ce que les spectateurs remarquent le plus vite.
Posture. Assis, à genoux, allongé, appuyé sur la table. Un plan qui commence sur quelqu’un qui était accroupi commence avec lui accroupi.
Ce qu’il y a dans la main. La lettre qu’elle a ramassée au plan 2 est dans sa main au plan 3, à moins que le storyboard n’indique qu’elle l’a posée.
Position. Où se trouve chaque personne et à qui elle fait face. Conservé par la mise en scène 3D IA automatique de la scène. En savoir plus.
Heure et météo. Définies une fois dans l’en-tête du segment, appliquées à tous les plans qu’il contient.
Un segment correspond à une génération de quelques plans. Le segment suivant est une autre génération — et son storyboard est rédigé pour faire suite à la fin du précédent : qui apparaît à l’image, sa posture, ce qui vient de se passer. Vous pouvez le vérifier : le storyboard de chaque segment commence par une ligne Opening qui décrit cette image. Modifiez-la si vous souhaitez une transition différente.
Quand vous régénérez un segment du milieu, ses voisins ne sont pas touchés. La ligne d’ouverture décrit toujours la jonction, donc la nouvelle version s’intègre toujours.

Indiquez ce qui change, et laissez ce qui ne change pas en place. « Elle pose la tasse » est un changement ; le plan suivant n’aura pas la tasse dans sa main. Si vous ne reparlez plus de la tasse, elle la garde.
Indiquez qui est dans le plan. Un personnage nommé est repris au plan suivant ; un « quelqu’un » sans nom ne l’est pas.
Gardez l’en-tête du segment exact. Si un segment se passe plus tard dans la journée, modifiez le champ Heure ; la lumière suivra. Comment écrire un plan.
Ouvrez le deuxième segment et lisez sa ligne d’ouverture. Si elle décrit un mauvais état — il est debout alors qu’il devrait être au sol — corrigez la ligne et régénérez ce segment. Seulement celui-ci. Toutes les versions sont conservées, donc vous pouvez comparer. Corriger un plan.
| Élément | Conservé par | Vous le contrôlez avec |
|---|---|---|
| Posture et objets en main | Le texte du plan, de plan en plan | Indiquez quand ça change |
| Position des personnages et orientation | La mise en scène 3D IA automatique de la scène | Décrivez la pièce une fois |
| Heure du jour, météo | L’en-tête du segment | Champs Heure et Météo |
| La jonction entre deux segments | La ligne d’ouverture du segment suivant | Modifiez cette ligne |
Oui. Sa ligne d’ouverture est rédigée à partir de la fin du segment précédent, et vous pouvez la lire et la modifier.
Non. Seul le segment que vous régénérez est refait. Les jonctions sont décrites dans le storyboard, donc la nouvelle prise s’intègre toujours.
Généralement parce qu’un plan le mentionnait et le suivant non, d’une manière qui donne l’impression qu’il n’est plus là. Nommez l’objet à nouveau, ou dites ce qui lui est arrivé.
Modifiez le champ Heure dans l’en-tête du segment le plus tardif.
Non. Cela fait partie de la façon dont les segments sont générés.
Écrivez une scène, générez les deux premiers segments, et regardez la jonction.
Mis à jour le 2 octobre 2026
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