
Abre un episodio terminado y reproduce dos segmentos consecutivos. Observa la unión.
No es la consistencia — esa se refiere a que la cara y la habitación sean las mismas, y se mantiene en toda la serie. La continuidad es la coincidencia momento a momento entre una toma y la que viene justo después: la misma postura, el mismo objeto en la misma mano, el mismo lado de la habitación, la misma luz, el mismo clima.
Es lo que más fácilmente se rompe cuando el video se genera pieza por pieza, y lo que los espectadores notan más rápido.
Postura. Sentado, arrodillado, acostado, apoyado en la mesa. Una toma que empieza con alguien que estaba agachado empieza con esa persona agachada.
Qué hay en la mano. La carta que ella recogió en la toma 2 está en su mano en la toma 3, a menos que el storyboard indique que la dejó.
Posición. Dónde está cada persona y a quién mira. Lo mantiene la puesta en escena 3D automática por IA de la escena. Más sobre eso.
Hora y clima. Se definen una vez en el encabezado del segmento y se aplican a todas las tomas de este.
Un segmento es una generación, de unos pocos planos. El siguiente segmento es otra generación — y su storyboard se escribe para continuar donde terminó el anterior: quién aparece en la imagen, cómo está parado, qué acaba de pasar. Puedes leerlo: el storyboard de cada segmento empieza con una línea Opening que describe ese fotograma. Edítala si quieres que la unión sea diferente.
Cuando regeneras un segmento del medio, los vecinos no se modifican. La línea de apertura sigue describiendo la unión, así que la nueva versión sigue encajando.

Indica qué cambia, y deja que lo que no cambia se mantenga. «Ella deja la taza sobre la mesa» es un cambio; la siguiente toma no tendrá la taza en su mano. Si no vuelves a mencionar la taza, ella se la queda.
Indica quién está en la toma. Un personaje con nombre se mantiene en las tomas siguientes; un «alguien» sin nombre no.
Mantén el encabezado del segmento fiel a la escena. Si un segmento transcurre más tarde ese mismo día, cambia el campo Hora; la luz se ajustará en consecuencia. Cómo escribir una toma.
Abre el segundo segmento y lee su línea de Apertura. Si describe un estado incorrecto — él está de pie cuando debería estar en el suelo — corrige la línea y regenera ese segmento. Solo ese. Se guardan todas las versiones, así que puedes compararlas. Corregir una toma.
| Elemento | Lo mantiene | Lo controlas con |
|---|---|---|
| Postura y qué hay en la mano | El texto de la toma, de toma en toma | Indica cuándo cambia |
| Dónde están las personas y hacia dónde miran | La puesta en escena 3D automática por IA de la escena | Describe la habitación una vez |
| Hora del día, clima | El encabezado del segmento | Los campos Hora y Clima |
| La unión entre dos segmentos | La línea de Apertura del siguiente segmento | Edita esa línea |
Sí. Su línea de Apertura se escribe a partir del final del segmento anterior, y puedes leerla y editarla.
No. Solo se vuelve a crear el segmento que regeneres. Las uniones se describen en el storyboard, así que la nueva toma sigue encajando.
Normalmente porque una toma lo mencionó y la siguiente no, de forma que se interpreta que ya no está. Vuelve a nombrar el objeto o indica qué pasó con él.
Cambia el campo Hora en el encabezado del segmento posterior.
No. Es parte de cómo se generan los segmentos.
Escribe una escena, genera los dos primeros segmentos y observa la unión.
Actualizado el 2 de octubre de 2026
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