Da script a video, end to end

In sintesi

Cosa differenzia script-to-video da text-to-video

Il text-to-video ti dà una clip per prompt. Uno script ha bisogno di struttura: chi è nell'inquadratura, dove si svolge, cosa è stato stabilito nella scena precedente. Il parser di SceneMixer legge prima l'intero script e produce un piano di produzione — elenco personaggi, location, oggetti di scena, divisione in episodi — prima di generare un singolo frame. Ogni segmento di storyboard poi fa riferimento a queste risorse condivise, ed è per questo che l'inquadratura 41 è ancora coerente con l'inquadratura 3.

Come funziona la pipeline di SceneMixer

1. Carica la tua storia — incolla il testo o carica .txt / .docx / .md. Sono supportati sia cinese sia inglese, oppure puoi lasciare che l'AI writer integrato scriva una bozza di script per te.
2. Analisi AI dello script — un solo passaggio estrae personaggi, scene, oggetti di scena e una struttura completa per episodio, ogni episodio delineato con conflitto e cliffhanger.
3. Concept sheet coerenti — schede personaggio a figura intera (9:16) più concept di scene e oggetti nello stile visivo che scegli (realistico, 2D, CG 3D e altri). Questi riferimenti ancorano ogni inquadratura successiva, così volti e outfit restano coerenti tra gli episodi.
4. Script storyboard — ogni episodio è diviso in segmenti video da 4–15 secondi con descrizioni di inquadratura modificabili. Modificare lo script è gratuito.
5. Generazione video e compositing — i segmenti sono generati in 16:9 orizzontale (il default) o 9:16 verticale, su Wan 3.0 di default, con cronologia versioni per segmento, poi composti in un episodio completo con un clic.

La localizzazione è integrata: scegli una regione target (occidentale, est asiatica, sud-est asiatica, latinoamericana) e casting, nomi dei personaggi, scenografie e testo su schermo si adattano a quel mercato.

Progettato per una cinematografia AI-friendly

L'autore di storyboard predilige inquadrature che i modelli di video AI renderizzano bene — primi piani di dialogo tra due persone, momenti emotivi di un singolo personaggio, illuminazione decisa — ed evita i punti critici noti come folle numerose o combattimenti coreografici complessi. Puoi modificare manualmente lo script di qualsiasi segmento (gratuitamente) e rigenerare solo quel segmento, lasciando intatto il resto dell'episodio.

Cosa script-to-video non fa

• Modificare riprese che hai già girato. Tutto qui viene generato dalla lista inquadrature. Non c'è una timeline per clip importate, nessun face swap su riprese live-action e nessun passaggio di doppiaggio su video esistenti.
• Renderizzare una ripresa continua di qualsiasi lunghezza. Ogni generazione ha un limite in base al livello di modello che scegli. Una scena di cinque minuti è una sequenza di segmenti, che è anche ciò che rende economico rimontare una singola inquadratura.
• Riprodurre una persona reale. Il casting è generato e le voci sono abbinate da una libreria predefinita o caricate da te. Non c'è nessun modo qui per ricreare il volto o la voce di un'altra persona.
• Garantire un'inquadratura che non hai richiesto. Lo storyboard è volutamente esplicito: se un oggetto di scena, uno stato del costume o una location sono importanti, devono essere nominati nel testo dell'inquadratura. Tutto ciò che viene lasciato implicito è lasciato all'interpretazione del modello.
• Incorporare i sottotitoli nel video. Il testo pensato per essere visibile nell'inquadratura è scritto direttamente nella ripresa; i sottotitoli delle piattaforme si aggiungono dopo l'esportazione.

Quanto costa

SceneMixer funziona a crediti — paghi per quello che generi, non una licenza flat per postazione. I pacchetti di crediti partono da $1.49; i livelli di membership da $7.99/mese aggiungono crediti mensili, maggiore concorrenza e funzionalità riservate ai membri come prompt di stile personalizzati, caricamenti e fine-tuning di immagini AI. L'analisi dello script ha un prezzo in base alla lunghezza del testo (4 crediti ogni 3,333 caratteri, le immagini di riferimento si pagano separatamente, con 15 gratuite per account tra personaggi, scene e oggetti); gli script storyboard si pagano per episodio a 1 credit ogni 333 caratteri, e rigenerarne uno costa lo stesso; la generazione video parte da 10 crediti al secondo (≈ $0.06/s al prezzo più basso per credito) di output (la tariffa dipende dal livello di modello che scegli), e il compositing dell'episodio costa 1 credit al secondo — consulta la tabella prezzi completa.

Quanto dura, e come provarlo gratuitamente

Misurato su tutti i job completati con successo su scenemixer.com nei trenta giorni fino al 20 settembre 2026: la lettura di un intero script impiega circa 2 minuti e 49 secondi come valore mediano, un'immagine di riferimento 16 secondi, la lista inquadrature di un episodio 1 minuto e 54 secondi, un segmento video 3 minuti e 20 secondi, e il compositing di un episodio 3 minuti e 52 secondi. I segmenti vengono eseguiti in parallelo — tre alla volta sul piano free, fino a venti sul piano più grande — quindi un episodio tipico di sette segmenti richiede circa un quarto d'ora di tempo macchina end to end.

Puoi provare l'intero flusso prima di pagare: ogni account riceve 50 crediti all'iscrizione, 15 immagini di riferimento gratuite tra personaggi, scene e oggetti di scena, una shot list gratuita per l'episodio 1 sul primo progetto e un'anteprima gratuita fino a 5 secondi che renderizza la ripresa iniziale del tuo episodio con il tuo cast.

Quindici lingue per i dialoghi, un solo copione

Il tuo copione può restare nella lingua in cui l'hai scritto. I dialoghi parlati vengono impostati per ogni progetto prima dell'analisi e sono eseguiti nativamente dal modello video, così tempi e movimenti della bocca corrispondono alla lingua; non c'è nessun doppiaggio successivo e il prezzo per segmento non cambia. Qui sotto trovi una serie completata per lingua, realizzata con la stessa pipeline; visita la pagina degli esempi per 15 lingue per vedere la raccolta completa.

Domande frequenti