Como faço um vídeo de IA parecer gameplay de verdade?

Gameplay é câmera, não configuração gráfica

Os clipes que são confundidos com imagens reais de jogo raramente são os mais detalhados. São aqueles em que a câmera se comporta como se alguém a estivesse controlando. Um criador descreveu o objetivo de um clipe de gameplay de culinária exatamente nesses termos:

A ideia era fazer parecer menos um vídeo cinematográfico de IA e mais uma imagem vazada de gameplay de nova geração.

E como ele chegou lá:

Em vez de uma câmera fixa, usei uma câmera em terceira pessoa sobre o ombro, com pequenos movimentos estilo controle

O vídeo cinematográfico é composto: a câmera sabe onde está a história e a enquadra. Gameplay é reativo: a câmera vai atrás do personagem, demora um instante a girar numa curva, volta aos poucos quando o jogador corrige. Os espectadores passaram milhares de horas atrás dessa câmera e notam na hora quando ela some. Num comentário sobre um clipe estilo gameplay no r/aivideo, o elogio foi para o movimento, não para a resolução:

Os detalhes são impressionantes, até no jeito como o personagem se move/gira como se fosse controlado por um joystick.

O visual: materiais de game engine, sem granulação de filme

O segundo ingrediente é a superfície das coisas. Game engines renderizam limpo: materiais nítidos, brilhos intensos, sem grão, uma pele um pouco perfeita demais. Os visuais de cinema são o oposto — grão, pretos suaves, uma correção de cor. No SceneMixer, isso é o estilo visual escolhido na Etapa 1, e um dos dezessete visuais animados foi feito para isso: Game Engine Realism, gráficos de jogo de nova geração com materiais nítidos e sem grão. Para um jogo estilizado, Cel-shaded 3D dá personagens de anime construídos em 3D com faixas de cor chapadas.

O visual é escolhido uma vez e fica fixo no projeto; toda ficha de personagem, locação e segmento é feita nele. É isso que impede que o plano cinco escorregue para um visual de cinema enquanto o plano quatro parecia um console. Todos os estilos visuais, um por um.

Escrevendo a câmera do jogador

Descreva a câmera em palavras simples no início de cada plano. São pontos de partida, não predefinições — o modelo segue as palavras.

Misturar cutscenes com jogabilidade é o que faz um vídeo de gameplay parecer um jogo, e não um showreel. O guia de movimentos de câmera e a resposta sobre como escrever prompts de movimento de câmera cobrem o vocabulário; perguntas sobre câmera são o maior tema isolado da comunidade, com 22,000 posts com esse rótulo.

Ciclos de ação, um por plano

Jogos são feitos de ciclos: ir até o balcão, pegar a faca, picar, levar ao fogão, mexer. O clipe de culinária acima colocou um ciclo inteiro em uma única instrução de quinze segundos. Às vezes funciona; com mais frequência, os passos do meio se embaralham. Dividir o ciclo em planos — uma ação cada, alguns segundos cada — dá a cada interação o seu momento, que é também como o jogador a vive. O segmento seguinte começa onde o anterior terminou, então o ciclo continua entre os segmentos em vez de recomeçar.

Menus, minimapas e botões na tela

A interface é o sinal que os espectadores procuram e a única camada que um modelo de vídeo faz pior. Num comentário sobre o clipe de culinária, uma resposta brincava com a quantidade de mapas flutuando na tela:

Que tal um terceiro minimapa?

Texto e ícones pequenos dentro de uma imagem gerada saem embaralhados ou duplicados, porque nenhum modelo atual escreve de forma confiável. Gere a jogabilidade limpa e depois adicione a barra de vida, o minimapa, o texto da missão e os botões na tela como sobreposições em um editor, onde ficam nítidos e no lugar. Um render limpo também é mais fácil de reaproveitar: o mesmo plano pode virar trailer, anúncio ou cutscene.

Seu próprio jogo, não o de outra pessoa

Os exemplos mais compartilhados dessa tendência pegam emprestada uma franquia famosa: a cidade, o herói, o logotipo. Isso é recusado aqui — propriedade intelectual de cinema, anime e jogos sem autorização está na lista do que não pode ser feito, assim como personagens parecidos com atores reais. A vantagem de inventar o seu é que nada precisa combinar com um original. Escolha um estilo de cena para o mundo — as torres de neon da Cyber Metropolis, uma Wasteland, um reino de fantasia —, dê uma ficha ao seu herói e pronto: você tem um jogo que existe só no seu vídeo. Regras de conteúdo.

Uma reação a uma compilação em estilo gameplay viu para onde isso vai comercialmente:

Nossa. Os anúncios de jogos mobile vão ficar ainda mais malucos

Se você está fazendo um anúncio para o seu próprio jogo, o modo de anúncio do SceneMixer parte de uma imagem do produto e escreve o comercial em torno dela: um anúncio a partir de uma foto.

Limitações do gameplay falso

• É vídeo, não um jogo: nada é jogável, e os "controles" são apenas o que a câmera e o personagem foram escritos para fazer.
• Elementos de interface gerados dentro da imagem não são confiáveis; planeje adicioná-los em um editor.
• Jogos reais, seus personagens e logotipos são recusados pelo nome e pela semelhança; crie seu próprio mundo.
• Um visual feito para jogos não serve para uma história que precisa parecer filmada — para isso, um visual live-action como Digital HD funciona melhor.
• A contagem de posts vem de regras aplicadas a um conjunto fixo de threads públicas; ela mostra com que frequência a pergunta aparece, não quem a fez.

Perguntas frequentes

Para o vocabulário de câmera, veja movimentos de câmera cinematográficos; para o pedido oposto — uma imagem que deve parecer filmada — leia a resposta sobre como fazer um vlog de IA realista. Quais threads foram contadas, e como, está explicado na nota de método.