Come faccio un video AI che sembra gameplay?

Il gameplay è una camera, non un'impostazione grafica

I clip scambiati per vere riprese di gioco raramente sono i più dettagliati. Sono quelli in cui la camera si comporta come se la tenesse un giocatore. Un creator ha descritto l'obiettivo di un clip di gameplay di cucina proprio in questi termini:

L'idea era farlo sembrare meno un video AI cinematografico e più un vero filmato di gameplay trapelato di un gioco di nuova generazione.

E il modo in cui ci è arrivato:

Invece di una camera fissa, ho usato una camera in terza persona alle spalle del personaggio con piccoli movimenti da controller

Il video cinematografico è composto: la camera sa dove sta la storia e la inquadra. Il gameplay è reattivo: la camera segue il personaggio, gira con un attimo di ritardo in una svolta, si riaggiusta quando il giocatore corregge. Gli spettatori hanno passato migliaia di ore dietro quella camera e ne notano subito l'assenza. Sotto un clip in stile gameplay su r/aivideo, gli elogi sono andati al movimento, non alla risoluzione:

I dettagli sono stupendi, anche nel modo in cui il personaggio si muove/ruota come se fosse controllato con un joystick.

Il look: materiali da motore di gioco, niente grana da pellicola

Il secondo ingrediente è la superficie delle cose. I motori di gioco renderizzano pulito: materiali nitidi, riflessi lucidi, nessuna grana, una pelle un po' troppo perfetta. I look da film sono l'opposto — grana, neri morbidi, un grading. In SceneMixer è lo stile visivo scelto nello Step 1, e uno dei diciassette look animati è fatto apposta: Game Engine Realism, grafica di nuova generazione con materiali nitidi e senza grana. Per un gioco stilizzato, Cel-shaded 3D dà personaggi anime costruiti in 3D con fasce di colore piatte.

Il look si sceglie una volta e resta fisso per il progetto; ogni scheda personaggio, location e segmento è fatto in quel look. È questo che impedisce all'inquadratura cinque di scivolare in un look da film quando la quattro sembrava una console. Tutti gli stili visivi, uno per uno.

Scrivere la camera del giocatore

Descrivi la camera con parole semplici all'inizio di ogni inquadratura. Sono punti di partenza, non preset — il modello segue le parole.

Alternare cutscene e gameplay è ciò che fa sembrare un video di gameplay un gioco e non un showreel. La guida ai movimenti di camera e la risposta su come scrivere i prompt di movimento della camera coprono il vocabolario; le domande sulla camera sono il tema singolo più grande della community, con 22,000 post che portano quell'etichetta.

Cicli di azione, uno per inquadratura

I giochi sono fatti di cicli: cammina fino al bancone, prendi il coltello, taglia, porta ai fornelli, mescola. Il clip di cucina qui sopra metteva un intero ciclo in un'unica istruzione da quindici secondi. A volte funziona; più spesso i passaggi centrali si confondono. Dividere il ciclo in inquadrature — un'azione ciascuna, qualche secondo ciascuna — dà a ogni interazione il suo momento, ed è anche come la vive un giocatore. Il segmento successivo parte da dove finiva il precedente, così il ciclo continua tra un segmento e l'altro invece di ricominciare.

Menu, minimappe e indicazioni dei tasti

L'interfaccia è l'indizio che gli spettatori cercano, e l'unico livello che un modello video gestisce peggio. Sotto il clip di cucina, una risposta scherzava su quante mappe c'erano a schermo:

Che ne dite di una terza minimappa?

Testo e piccole icone dentro un'immagine generata escono confusi o duplicati, perché nessun modello attuale scrive in modo affidabile. Renderizza il gioco pulito, poi aggiungi barra della salute, minimappa, testo delle missioni e indicazioni dei tasti come overlay in un editor, dove restano nitidi e fermi. Un render pulito è anche più facile da riutilizzare: la stessa inquadratura può diventare un trailer, una pubblicità o una cutscene.

Il tuo gioco, non quello di qualcun altro

Gli esempi più condivisi di questa tendenza prendono in prestito un franchise famoso: la sua città, il suo eroe, il suo logo. Qui vengono rifiutati — la proprietà intellettuale non autorizzata di film, anime e giochi è nell'elenco di ciò che non si può fare, così come i personaggi che somigliano ad attori reali. Il vantaggio di inventare il tuo è che niente deve corrispondere a un originale. Scegli uno stile di scena per il mondo — le torri al neon di Cyber Metropolis, una Wasteland, un regno fantasy — dai al tuo eroe una scheda, e hai un gioco che esiste solo nel tuo video. Regole sui contenuti.

Una reazione a una compilation in stile gameplay ha intuito dove porta questo in ambito commerciale:

Oddio. Le pubblicità dei giochi mobile stanno per diventare ancora più assurde

Se stai facendo una pubblicità per il tuo gioco, la modalità pubblicità di SceneMixer parte da un'immagine del prodotto e scrive lo spot attorno a essa: una pubblicità da una sola foto.

I limiti del finto gameplay

• È video, non un gioco: niente è giocabile, e i «controlli» sono solo ciò che camera e personaggio sono scritti per fare.
• Gli elementi dell'interfaccia generati dentro l'immagine non sono affidabili; prevedi di aggiungerli in un editor.
• Giochi reali, i loro personaggi e i loro loghi vengono rifiutati per nome e per somiglianza; costruisci un mondo tuo.
• Un look pensato per i giochi non va bene per una storia che deve sembrare girata: per quella, un look live-action come Digital HD funziona meglio.
• I conteggi dei post vengono da regole applicate a un insieme fisso di thread pubblici; mostrano quanto spesso viene fuori la domanda, non chi l'ha posta.

FAQ

Per il vocabolario della camera vedi i movimenti di camera cinematografici; per la richiesta opposta — un'immagine che deve sembrare girata — leggi la risposta su come fare un vlog AI realistico. Quali thread sono stati conteggiati, e come, è spiegato nella nota sul metodo.