常見問題 · 風格

如何讓 AI 影片維持一致的動漫風格？

更新於 October 14, 2026

快速回答： 一次設定到位就好。在讀取劇本前先選定繪畫風格，讓另外三個風格軸各自發揮作用，再用設定稿維持人物識別度——並沒有什麼「動漫專用方案」，所有影片方案都會按照專案的風格來渲染。光是動漫風格的相關問題，在資料庫中就有 180 篇討論。

AI 短劇《老鷹之誓》劇照，由 SceneMixer 端到端生成（9 位角色、1 集） — 範例：《老鷹之誓》— 真人寫實高清畫質，1 集，由 SceneMixer 從劇本端到端產出 · 觀看集數

風格是第一步的決定，而且是四項獨立決定

一致的動漫風格不是靠某個神奇提示詞來的；它來自於「風格是專案設定」這個事實，要在生成任何內容前就選好。第一步會要求你設定四個獨立的項目，每個控制不同的層面：畫面風格是媒介與質感——寫實、油畫感、賽璐璐、3D；美術風格是場景的構成元素——空間、材質、色彩調性；服裝風格是人物的穿著——輪廓、剪裁、布料；內容類型則是結構面的——單集長度、節奏、故事是短劇、連續劇還是長片。

每個風格軸都有內建預設，付費會員也可以不選預設，自己撰寫描述。這個選擇只會做一次，就在讀取劇本之前：一旦從那一步繼續進行，畫面風格就固定了。老實說，想要嘗試不同風格的正確做法，是用同一份劇本開新的專案。這種剛性其實是特色——一個隨時能改的風格，總會在不該改的時候被改動：可能是重新生成、新增單集，或是一個下午的實驗過程。

為什麼把風格軸分開是關鍵訣竅

這四項設定刻意被分開，因為一旦重疊，專案最後就會變成每個角色穿得一樣、每個房間色調都一樣。每個風格軸只有一個任務。畫面風格會影響所有東西——人物設定稿、場景背景、道具鏡頭，還有影片本身——因為這一層必須在每個畫面中都完全一致。美術風格決定場景與鏡頭的構成；服裝風格則是每個角色的穿著。把它們分開，才能避免某個軸去蓋過另一個。

實際帶來的結果，就是動漫專案能有自己獨特風格的原因：你可以把繪畫式的媒介套在現代美術風格與當代服裝上，不會有任何東西把整個世界拉回預設風格。這些風格軸是互相組合，而非互相競爭。它們也無法互相救場——隨便選的畫面風格，不會因為比較好的美術風格就被修正，事後也完全無法補救。

繪畫風格中維持不變的原則

把專案從寫實風格換成動漫風格時，有兩件事會讓人意外。第一，設定稿依然是選角照的形式：一樣的白色背景、一樣以識別優先的結構、一樣禁止平坦均勻的打光——只是用你選的媒介來渲染。一張畫風的設定稿依然是參考用，不是主視覺，你烤進去的任何氛圍都會被所有使用它的場景繼承。第二，下游所有環節讀取設定稿的方式都一樣——把它當成這個人物身分的錨點——無論媒介改變了設定稿的外觀多少。

所有方案都與這些風格設定無關。每個影片方案都會按照專案的風格來渲染；更換方案只會改變解析度、價格與參考次數限制，絕對不會改變風格——這也是為什麼先用低階方案打草稿，再把值得的鏡頭升級到高階方案，風格完全不會變，改變的只有畫素。

動漫專案常見的錯誤

匆匆選定的風格。 它會形塑每一張設定稿與每一段片段，而且第一步之後就無法變更。在確定之前，先對照你的故事試過所有預設，不要事後才後悔。
大眾化的長相。 在繪畫媒介中，渲染會依賴媒介的慣例：如果描述裡沒有任何辨識特徵，就會跑出最通用的長相。給每個角色一個絕對不會認錯的錨點——一道疤、一隻耳環、一縷白髮——描述才有東西可以抓住。完整的診斷可以看為什麼角色在不同鏡頭中會變樣。
混亂的風格軸。 現代美術風格配上古代服裝，看起來不會像是風格選擇，反而會像個錯誤。要把所有風格軸當成一組來設定。
同質化陷阱。 另一種失敗則是和漂移相反——所有東西做出來都長得一樣，資料庫裡也有類似的抱怨，原文如下。同質化來自於只依賴預設，描述裡沒有任何專屬於這個專案的東西；解法和漂移一樣：具體的地點、具體的人物。

A frame from the anime-style sample Rust City Knockout: a rain-soaked alley with brick walls, a fire escape and a neon sign reading OPEN above a DOCK 7 gate — 樣片《鏽城對決》的一格畫面，這個專案的風格設定為油畫感動漫：整個場景——牆壁、濕潤的地面、招牌與光線——都以選定的繪畫媒介渲染。樣品頁可以播放它的循環片段。

The painterly anime style card from Step 1, showing an illustrated girl in a garden drawn in a soft painted medium — 第一步的風格卡片：油畫感動漫。選擇像這樣的預設，就會鎖定整個專案的媒介——每一張設定稿、背景與片段都會用這個風格繪製。

動漫相關問題究竟在問什麼

動畫與動漫是資料庫中被標註最多的主題之一，共有 12,000 篇討論——而裡面的問題都很具體，這也說明為什麼它們最終都會指向上面的通用建議：

問題（內容幾乎相同的討論）	討論數
動漫風格問題	180
中間影格技術問題	140
動漫長度問題	56

動漫風格的決定點：一開始的媒介選擇，以及帶著風格貫穿每個鏡頭的設定稿。

抱怨來自兩個方向——有些影片連臉都維持不住，有些則是每隻看起來都一樣：

我覺得 AI 做科幻未來風的時候，永遠只有一種美學。

這兩種抱怨的根源都一樣：世界描述得不夠具體。一個具體的房間、一張具體的臉、一套具體的服裝，才會讓風格變得有辨識度——而當風格有辨識度時，觀眾也會這麼說，就像某則對繪畫風格作品的評論所說：

超喜歡，故事很棒、很動人，美術風格也真的很賞心悅目。

這則評論來自 r/aivideo 的一則討論。

繪畫媒介的限制

風格軸是呈現媒介，而非故事本身。手繪感救不了鬆散的節奏，也不能隨意切換——一旦從第一步繼續，這個選擇就會被鎖定。
自訂風格描述是付費方案功能；預設風格則所有人皆可使用。
風格不等於角色識別。設定圖、截圖與狀態設定才是維持角色辨識度的關鍵；預設風格只決定所有內容的繪製方式。
如果你的素材需要寫實攝影感——例如紀錄片、見證影片、多數品牌內容——手繪媒介並不適合，此頁的所有建議也都要反向操作。

常見問題

有專屬動畫影片的方案級距嗎？

沒有。動畫是專案的風格設定，所有影片級距都能產出動畫。方案級距只改變解析度、價格與參考圖數量上限，不會改變畫面風格——因此動畫專案與真人寫實專案的每秒費用是相同的。

生成後可以變更風格嗎？

一旦從第一步繼續，畫面風格就會固定；若想嘗試其他風格，請用相同劇本建立新專案。在專案中，後續所有內容——包含設定圖、場景、片段——都會沿用你選擇的風格。

為什麼我的動畫角色臉部在不同鏡頭之間會飄移變形？

在手繪媒介中，通用的描述會傾向變成媒介的「大眾臉」。請在描述中為每個角色加入明確的識別錨點，並讓參考設定圖在各鏡頭間維持角色特徵。

繪畫風格會改變參考圖的作用方式嗎？

不會。設定圖就像是選角照——背景單純、有方向性光源、優先呈現識別特徵——只是以你選擇的媒介風格繪製。設定圖中內建的所有特徵都會傳承到每個場景，動畫專案與寫實專案的運作方式完全相同。

這些指南包含更多細節：選擇四項設定、不同級距的風格化效果，以及從頭到尾製作動畫短片是技術層面的說明，而關於角色在鏡頭間變化的對應解答，則是本頁關於角色識別的部分。數據收集方式請見方法說明。

先選風格，再考量成本

上傳劇本；一次選好手繪風格，所有設定圖、場景與片段都會以該風格生成——首次體驗可使用免費額度。

免費註冊

圖片與影片每秒費用都列在定價頁面，數據完全一致。