KI-3D-Animationsgenerator

Kurze Antwort: SceneMixer macht 3D-Animation aus einer Geschichte: Wähle in Schritt 1 einen von sechs 3D-Looks, gib ein Drehbuch ein, und jede Figur, jeder Ort und jede Requisite wird einmal in diesem Look entworfen; danach wird jede Einstellung gerendert, wobei Dialog, Atmosphäre und Musik gemeinsam generiert werden. Es gibt kein Modellieren, Rigging oder Keyframing: Du inszenierst in Text, und der Look erledigt den Rest. Video kostet 10 Credits pro Sekunde in der Standardstufe; die ersten 15 Einrichtungsbilder eines Kontos sind kostenlos.

Standbild aus „Rocket Pup“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Rocket Pup“ — Familien-3D-Animation, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für die AI-Erstellung: Ein 3D-animierter Familienkurzfilm: Ein ausrangierter Lieferroboter nimmt ein streunendes Kätzchen auf, in der Woche, in der die Stadt Haustiere in der Straßenbahn verbietet; eine Nachbarschaft, fünf Episoden von zwei Minuten, eine Straßenbahn.

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md

Die sechs 3D-Looks

Look	Wie er aussieht	Passt zu
Familien-3D-Animation	Großäugige, abgerundete Figuren mit leuchtender Haut	Familienkomödie, Kinderserien
3D-Spielzeugtrickfilm	Abgerundete, matte, spielzeugartige Figuren in leuchtenden Farben	Vorschule, Spielzeugwelten
Cel-Shading 3D	In 3D gebaute Anime-Figuren, flache Farbbänder	Action-Anime, Spiele
Realistisches 3D	Beinahe menschliche 3D-Figuren und Haut, wie Film-CGI	Sci-Fi, Fantasy-Epen
Chinesische 3D-Animation	Detailreiche Figuren, wehendes Haar, glänzende Jade und Metall	Xianxia, Legenden
Spielengine-Realismus	Grafik wie bei Spielen der nächsten Generation: scharfe Materialien, kein Rauschen	Spiele-Trailer, Cyberpunk

The Family 3D Animation card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du fortfährst.

The 3D Toy Cartoon card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du fortfährst.

Der Look steht fest, sobald du über Schritt 1 hinausgehst, und die Bilder der Schauplätze und Kostüme werden passend in 3D gerendert. Jeder visuelle Stil.

Für wen das gedacht ist

Du möchtest…	Was du hier machst	Starte mit
einen Kinder- oder Familienkanal aufbauen	Episoden in Familien-3D-Animation oder 3D-Spielzeugtrickfilm mit wiederkehrender Besetzung	Cartoon-Serien-Generator
einen Spiele-Trailer oder eine Zwischensequenz machen	Szenen in Spielengine-Realismus mit deiner eigenen Welt und deinen eigenen Figuren	Spiele-Trailer oder Zwischensequenz
eine große Geschichte erzählen	Realistisches 3D oder Chinesische 3D-Animation für Sci-Fi, Fantasy und Legenden	Space Opera
einen 3D-Film machen	Ein Film in Akten, in einem 3D-Look, mit Filmmusik	3D-Zeichentrickfilm

Kein Rigging, keine Keyframes

Traditionelles 3D heißt, eine Figur zu modellieren, zu riggen, jede Bewegung zu animieren und jede Szene auszuleuchten. Hier erledigt das Modell diese Arbeit aus deinem Text: Ein Charakterblatt im 3D-Look ist das Modell, die Worte der Einstellung sind die Animation, und Zeit und Wetter des Segments sind die Beleuchtung. Was dir bleibt, ist die Regie: wer im Bild ist, was er tut, was er sagt, wie lange die Einstellung steht. So schreibst du eine Einstellung · Positionen schreiben, die die Welt lesen kann.

Was 3D gut kann und wo du aufpassen solltest

3D-Looks halten Materialien und Licht gut: glänzende Rüstung, nasse Straßen, Fell, Glas. Bei Gesichtern sind sie nachsichtig, denn ein stilisiertes 3D-Gesicht ist weit von jeder echten Person entfernt. Vorsicht bei Menschenmengen und schneller Choreografie, mit denen jedes Videomodell kämpft: Schreib einen Zug pro Einstellung und behandle Hintergrundpersonen als Kulisse. Kämpfe, Menschenmengen und Gruppenszenen · Hintergrundpersonen.

Was es nicht ist

Es exportiert kein Rig, kein Mesh und keine Szenendatei; das Ergebnis ist Video. Es animiert kein Modell, das du schon hast. Es kopiert weder den Look eines namentlich genannten Studios noch eine namentlich genannte Figur: Die Looks sind generisch, und berühmte Figuren und Marken-Maskottchen werden abgelehnt. Inhaltsregeln.

Weitere Animationsseiten: 2D-Animation · Stop-Motion und Knetanimation · Chinesische Animation · Alle 17 Animations-Looks.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Drehbuch und Episodenplan	Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst	Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?

Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.

Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.

FAQ

Was ist ein KI-3D-Animationsgenerator?

Ein Tool, das aus einem Drehbuch ein 3D-animiertes Video macht, ohne Modellieren oder Rigging: hier sechs 3D-Looks und eine Besetzung, die einmal für alle Einstellungen entworfen wird.

Kann ich das 3D-Modell exportieren?

Nein. Das Ergebnis ist Video; es gibt kein Mesh, kein Rig und keine Szenendatei.

Welcher Look kommt einem animierten Familienfilm am nächsten?

Familien-3D-Animation. 3D-Spielzeugtrickfilm ist einfacher und heller, für die Vorschule.

Kann es Animation im Spielestil machen?

Ja. Spielengine-Realismus rendert wie Grafik der nächsten Spielegeneration; Cel-Shading 3D sieht aus wie ein 3D-Anime-Spiel.

Bleiben die Figuren konsistent?

Ja. Jede Figur hat ein Blatt im 3D-Look, und jede Einstellung wird daraus generiert.

Gibt es Dialog?

Ja, direkt in der Generierung gesprochen, mit einer Stimme pro Figur, in jeder von 15 Sprachen.

Was kostet es?

Video kostet 10 Credits pro Sekunde in der Standardstufe; die ersten 15 Einrichtungsbilder und das Storyboard der ersten Episode sind kostenlos.

Kann ich eine 3D-Figur hochladen, die ich entworfen habe?

Mitglieder können ein Referenzbild für eine Figur hochladen; es wird im gewählten Look neu gezeichnet und nicht als Modell importiert.

Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?

Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.

In Text inszenieren. In 3D rendern.

Sechs 3D-Looks, kein Rig, keine Keyframes.

3D-Animation starten

Aktualisiert am 2. November 2026