Wie du eine KI-Sitcom oder Comedy-Sketch machst

Was eine Sitcom funktioniert macht

• Eine Falle. Leute, die nicht voneinander wegkommen: Mitbewohner, eine Familie, Kollegen, ein Laden mit einem Kunden, der nie nach Hause geht.
• Feste Charaktere. Der, der in Panik gerät, der, der lügt, der, der viel zu ruhig ist. Jede Episode versetzt sie in eine Situation, die genau diese Eigenschaft zeigt.
• Eine Situation, die eskaliert. Eine kleine Lüge in Szene eins, eine größere in Szene zwei, der ganze Kram bricht in Szene drei zusammen.
• Ein Heimatort. Ein Wohnzimmer, eine Küche, ein Büro. Komödie ist einfacher, wenn das Publikum weiß, wo die Tür ist.
• Ein Abschlusswitz. Die letzte Zeile der Episode: noch ein Witz, nachdem die Geschichte vorbei ist.

Ein Sketch ist die gleiche Maschine in kleiner: eine Prämisse, drei Eskalationen, ein Abschlusswitz.

Timing, in die Einstellungen geschrieben

KI-Video spielt eine Einstellung so lange, wie du ihr gibst. Ein Witz, der mit seiner Reaktion in eine Einstellung gequetscht ist, macht sich meistens selbst den Spaß. Trenne die Takte:

Einstellung 2 ist die wichtigste Einstellung in der Szene – und sie hat keine Worte. Einstellungsdauer und Timing · Wie man eine Einstellung schreibt.

Regieanweisungen sind, wo die Komödie lebt

Die Klammern am Anfang einer Zeile sagen der Stimme, wie sie es sagen soll. In der Komödie tragen sie den halben Witz: (viel zu lässig), (flüsternd, obwohl niemand sonst da ist), (einen Takt zu spät), (sehr langsam, als ob zu einem Kind). Schreibe die Pause dorthin, wo du sie willst: (hält inne, dann). Halte jede Zeile kurz genug für ihre Sekunden – etwa drei Wörter pro Sekunde im Englischen – denn eine gehetzte Pointe ist eine tote. Dialog im Storyboard.

Eine Besetzung und ein Set, die sich nie ändern

• Gleiche Gesichter. Jeder Stammcharakter ist eine Figur mit einer Karte und einem Bild, die in jeder Episode gleich bleiben. Gib jedem eine visuelle Signatur, die zu seiner Eigenschaft passt: der Ängstliche immer in einer Strickjacke, der Lügner immer in Sonnenbrille.
• Gleiches Wohnzimmer. Die Wohnung ist ein Ort mit eigenem Bild, also steht das Sofa da, wo es letzte Woche stand. Positionen in einer Szene bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten. Gleicher Raum in jeder Episode · Alle bleiben an ihrem Platz.
• Maximal drei benannte Personen pro Einstellung. Eine Partyszene ist die Hintergrundzeile plus die zwei Leute, um die es im Witz geht. Hintergrundpersonen.
• Stimmen mit Temperatur. Trocken, tief, nie überrascht; Hoch, schnell, immer entschuldigend. Kontrast zwischen Stimmen ist eine Witzmaschine. Wie Charakterstimmen funktionieren.

Einstellungen für Schritt 1

• Typ: Fernsehserie für eine Episode mit Platz für aufbauende Szenen; Kurzdrama für einminütige Sketche mit einem Abschlusswitz am Ende.
• Seitenverhältnis: 16:9 Querformat für eine klassische Sitcom; 9:16 Hochformat für Sketche auf TikTok und Reels.
• Visueller Stil: Realistisches HD für Realfilm-Komödie; 3D-Spielzeugtrickfilm, Kinoreife 3D-Animation oder 2D-Cel-Shading für animierte Komödie; Knetanimation für etwas Handgemachtes.
• Szenenstil: Skandinavisch minimalistisch oder Sanfte Romantik für eine Wohnung, Kalte Unternehmenswelt für eine Bürokomödie, Amerikanische Kleinstadt oder Straßenleben für eine Nachbarschaftskomödie.

Visueller Stil: Realistisches HD

Visueller Stil: 3D-Spielzeugtrickfilm

Visueller Stil: Kinoreife 3D-Animation

Visueller Stil: Knetanimation

Szenenstil: Skandinavisch minimalistisch

Szenenstil: Kalte Unternehmenswelt

Was du aus dem Witz raushalten solltest

Parodien von echten Personen – ein Prominenter, ein Politiker – sind hier kein Stoff: echte Gesichter und Stimmen werden nicht generiert, und bekannte Charaktere aus anderen Shows lösen die IP-Prüfung aus. Schreibe deine eigene Besetzung und lass die Situation das Ziel sein. Halte es sendetauglich; alles Sexuelle wird nicht generiert. Inhaltsregeln.

Mach es in SceneMixer, von Anfang bis Ende

1. Drehbuch: dein eigenes über Drehbuch hochladen, oder ein Auftrag in AI Create mit der Falle, den Charaktereigenschaften, der Situation und dem Ton.
2. Schritt 1: die Einstellungen oben; lies das Drehbuch.
3. Schritt 2: generiere die Stammcharaktere und den Heimatort; gib jedem eine visuelle Signatur.
4. Storyboard: zuerst Episode 1 (kostenlos in deinem ersten Projekt). Trenne jede Pointe von ihrer Reaktion und gib der Pause eine eigene Einstellung.
5. Video: generiere auf dem Standard-Tarif mit 10 Credits pro Sekunde; wenn ein Witz danebengeht, generiere nur dieses Segment neu.
6. Fertigstellung: Komposition. Eine Episode kann ihre eigene Musik haben; schalte die Musik der Komposition aus, wenn du lieber willst, dass die Witze in Stille landen. Hintergrundmusik.

FAQ

Aktualisiert am 13. Oktober 2026

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