Estilo visual personalizado: cómo crear tu propio look

Dónde está, paso a paso

1. Abre el paso 1 del proyecto, Configura tu proyecto. Estilo visual es la primera de las tres tarjetas de estilo (Estilo de escena y Estilo de vestuario están al lado).
2. Haz clic en la tarjeta. Se abre el selector con la cuadrícula de muestras preestablecidas y una línea de texto de ayuda: el estilo define el medio de renderizado y la textura de toda la pieza, y las fichas de personaje, las escenas y el vídeo lo heredan todo.
3. En la parte inferior del selector está la fila de opciones especiales. En la tarjeta de Estilo visual es + Estilo personalizado. (Estilo de escena y Estilo de vestuario también tienen una opción Ninguno ahí).
4. Púlsalo. El selector se cierra y aparece un cuadro de texto debajo de la tarjeta, marcado como Ingresa una descripción de estilo personalizada.... Escribe tu descripción ahí.
5. La tarjeta ahora muestra Estilo personalizado en lugar de un nombre preestablecido, con tu frase debajo. Si cambias de opinión, vuelve a abrir el selector y haz clic en un ajuste preestablecido: eso borra el texto personalizado y vuelve al ajuste preestablecido.

Nada se confirma hasta que pulsas Siguiente: antes de eso puedes alternar entre ajustes preestablecidos y tu propio texto tantas veces como quieras, y editar el texto directamente.

Qué sustituye tu texto

• Es una cosa u otra. El estilo del proyecto es o un ajuste preestablecido o tu texto: el cuadro no se suma a un ajuste preestablecido. Si te gusta un ajuste preestablecido pero quieres cambiar una cosa, describe todo el look con tus propias palabras.
• Se usa tal cual está escrito. Tu frase se transmite exactamente como la escribas: nada la traduce, la reescribe ni la amplía. Lo que tú nombras es lo que reciben los generadores.
• Longitud. El cuadro no muestra contador; el proyecto guarda hasta 200 caracteres y corta silenciosamente todo lo que supere el carácter 200. Dos o tres frases cubren todo lo que necesita un estilo.
• Cuadro vacío. Si continúas con el cuadro vacío (solo espacios), se guarda el ajuste preestablecido que tenías seleccionado antes; por defecto es Realistic HD. Así que un cuadro vacío nunca es un proyecto roto, solo un proyecto con ajuste preestablecido.
• Sin coste. Escribir la descripción no cuesta nada. Tus imágenes y vídeos cuestan exactamente lo mismo que con cualquier ajuste preestablecido.
• La sugerencia de IA nunca rellena este cuadro. Cuando dejas que la IA elija un estilo, elige entre los ajustes preestablecidos; redactar el tuyo es cosa tuya.

Qué es lo que define

• Cada ficha de personaje, imagen de escena e imagen de accesorio en el paso 2: es lo primero que verás con tu look.
• Las variantes de estado y los redibujos de IA que generes después: todo lo que se produzca para el proyecto mantiene el mismo estilo.
• Cada segmento de vídeo del proyecto: cada prompt de vídeo lo lleva incluido.
• La lectura del guion también: va acompañando cuando se lee tu guion, así que las descripciones escritas para tu reparto y escenarios mantienen el mismo look.
• Lo que nunca cambia: lo que pasa en un plano. El encuadre, la cámara, la puesta en escena y el diálogo vienen del storyboard; el estilo solo decide cómo se dibuja el plano.

Cómo escribir una descripción que funcione

La prueba es una pregunta: ¿podrías señalar cada frase en un plano terminado? Un medio, una superficie, la forma en que se comportan las líneas y las sombras, una paleta: todo se puede señalar. Los elogios, los estados de ánimo y las órdenes no. Dos o tres frases son más que suficientes. Seis ejemplos que pasan la prueba:

• Película: Look de película de 35mm: grano fino visible, brillo suave alrededor de las luces, sombras cálidas ligeramente desvanecidas, verdes apagados.
• Acuarela: Acuarela pintada a mano: grano de papel visible, pigmento acumulado en los bordes, contornos finos y rotos, una paleta terrosa pálida con un acento cálido.
• Animación cel: Sombreado cel plano: campos de color de bordes definidos, contornos gruesos y uniformes, sin gradientes, paleta primaria de alta saturación.
• Stop-motion de plastilina: Stop-motion de plastilina: cada superficie conserva huellas dactilares y marcas de herramienta, esquinas redondeadas, colores de juguete mate, enfoque reducido de miniatura de mesa.
• Pintura de álbum ilustrado: Pintura de álbum ilustrado con gouache: textura de pintura mate, formas de pincel visibles, una paleta corta de índigo, ocre y crema, suave textura de papel.
• Tinta: Tinta negra y aguada gris: líneas de pincel seguras, blanco de papel mantenido como grandes áreas vacías, sin color, grano suave en los grises.

Manténlo centrado en el cómo, no en el qué: las personas, los lugares y los acontecimientos están en tu guion. La descripción del look es el único lugar donde hablas de la pintura, no de la historia.

Tres formas en que las descripciones fallan

• Elogios en lugar de descripción. «Bonito, cinematográfico, 8K, calidad de obra maestra» no nombra nada visible; estas palabras son ruido para el render, en el mejor de los casos. Escribe la causa en su lugar: «luz suave de ventana, paleta de pasteles apagados, textura de papel visible».
• Órdenes de cámara y encuadre. «Primerísimos planos en todo momento, la protagonista siempre llena el encuadre»: cada plano ya tiene su propio encuadre del storyboard, y una orden para todo el proyecto choca con cada uno de ellos. Un estilo describe cómo se pinta un plano, no cómo se rueda.
• Nombres y la capa equivocada. «Al estilo de» un estudio, franquicia o artista: esos nombres pueden hacer que tus generaciones sean rechazadas por la moderación de vídeo, así que describe el look con rasgos sencillos en su lugar. Y el contenido de la escena, como «calle de neón lluviosa por la noche», no es un estilo de renderizado: pertenece a la fila de escena o al guion.

Hay un error común específico de este campo: tu texto también se usa en las imágenes de escenas y accesorios, que no deberían mostrar ninguna persona. Palabras que nombren personas en el estilo (por ejemplo, «un espadachín solitario», «una chica bonita») pueden hacer que aparezcan figuras en esos escenarios vacíos. Limita la descripción al medio, los materiales y la luz.

Se bloquea al continuar — y quién puede usarlo

Debajo de las tres tarjetas de estilo aparece el aviso, y es literal: el estilo no se puede cambiar una vez que continúas, porque define todas las fichas de personaje, escenas y vídeos; para cambiar de estilo, empieza de cero con un guion nuevo. El texto personalizado tiene el mismo bloqueo: no hay opción de editarlo después del paso 1, así que tu última oportunidad de cambiar una palabra es antes de pulsar Siguiente.

Sobre la suscripción: el estilo personalizado es una de las funciones para miembros. En una cuenta gratuita, el botón + Estilo personalizado lleva una pequeña etiqueta PRO y al seleccionarlo se abre el diálogo de suscripción en lugar del campo; el requisito también se aplica al guardar el proyecto, no solo en el botón.

El mismo campo en las otras dos filas

Estilo de escena y Estilo de vestuario tienen cada uno su propio + Estilo personalizado, con la misma regla de suscripción, el mismo límite de longitud y el mismo bloqueo al continuar. Luego funcionan de forma distinta una vez que se ejecuta el proyecto: se integran en las descripciones al leer el guion, en lugar de pegarse delante de cada imagen, lo cual se explica en El estilo de escena y de vestuario se aplica al analizar el guion, no después. Sus textos de ejemplo muestran el tono: una dirección artística como «planta industrial vieja, estructuras de acero y chapa oxidada, paleta verde fría», o un sistema de vestuario como «trajes de plata Miao, faldas plisadas y coronas con cuernos, batik índigo».

Si el resultado se ve mal

Preguntas frecuentes

Actualizado el 10 de octubre de 2026

Precios·Guías·Ejemplos·Soporte·Privacidad·Términos·Aviso legal·Contacto·Programa de afiliados·© 2026 SceneMixer