Stile visivo personalizzato: come creare il tuo look

Dove si trova, passo passo

1. Apri il passaggio 1 del progetto, Configura il tuo progetto. Stile visivo è la prima delle tre schede di stile (accanto ci sono Stile scena e Stile costume).
2. Clicca sulla scheda. Si aprirà il selettore con la griglia di campioni predefiniti e una riga di testo di suggerimento: lo stile definisce il mezzo di rendering e la texture di tutto il lavoro, e le schede personaggio, le scene e i video lo ereditano tutti.
3. Sul fondo del selettore c'è la riga delle scelte speciali. Sulla scheda Stile visivo c'è + Stile personalizzato. (Anche Stile scena e Stile costume hanno un'opzione Nessuno lì.)
4. Premilo. Il selettore si chiude e apparirà una casella di testo sotto la scheda, contrassegnata da Inserisci una descrizione dello stile personalizzato.... Scrivi la tua descrizione lì.
5. La scheda ora mostra Stile personalizzato invece di un nome predefinito, con la tua frase sotto. Se cambi idea, apri di nuovo il selettore e clicca su un predefinito — questo cancella il testo personalizzato e torna al predefinito.

Niente viene confermato finché non premi Avanti: prima puoi passare dai predefiniti al tuo testo tutte le volte che vuoi, e modificare il testo direttamente.

Cosa sostituisce il tuo testo

• O l'uno o l'altro. Lo stile del progetto è o un predefinito o il tuo testo — la casella non si aggiunge a un predefinito. Se ti piace un predefinito ma vuoi cambiare una cosa, descrivi tutto il look con le tue parole.
• Usato come scritto. La tua frase viene trasmessa esattamente come digitata: niente la traduce, la riscrive o la espande. Quello che scrivi è quello che ricevono i generatori.
• Lunghezza. La casella non mostra un contatore; il progetto conserva fino a 200 caratteri e taglia silenziosamente tutto ciò che supera il duecentesimo. Due o tre frasi coprono tutto ciò che serve a uno stile.
• Casella vuota. Se continui con la casella vuota (solo spazi), viene salvato il predefinito che avevi selezionato prima — di default è Realistic HD. Quindi una casella vuota non è mai un progetto rotto, è solo un progetto con stile predefinito.
• Nessun costo. Scrivere la descrizione non costa nulla. Le tue immagini e i tuoi video costano esattamente quello che costano con qualsiasi predefinito.
• Il suggerimento AI non riempie mai questa casella. Quando lasci che l'AI scelga uno stile, sceglie tra i predefiniti; scrivere il tuo è compito tuo.

Cosa definisce

• Ogni scheda personaggio, immagine di scena e immagine di oggetto nel passaggio 2 — la prima cosa che vedrai con il tuo look.
• Le varianti di stato e i ridisegni AI che generi dopo: tutto ciò che viene prodotto per il progetto in seguito mantiene lo stesso stile.
• Ogni segmento video del progetto: ogni prompt video lo porta con sé.
• Anche la lettura della sceneggiatura: si porta dietro lo stile quando la tua sceneggiatura viene letta, quindi le descrizioni scritte per il cast e le ambientazioni restano sullo stesso look.
• Cosa non cambia mai: cosa succede in un'inquadratura. L'inquadratura, la camera, la messa in scena e i dialoghi vengono dallo storyboard; lo stile decide solo come viene disegnata l'inquadratura.

Come scrivere una descrizione che funziona

Il test è una domanda: potresti indicare ogni frase in un'inquadratura finita? Un mezzo, una superficie, il modo in cui si comportano linee e ombre, una palette — tutte cose indicabili. Lodi, stati d'animo e ordini no. Due o tre frasi sono più che sufficienti. Sei esempi che superano il test:

• Cinematografico: Look pellicola 35mm: grana fine visibile, bagliore morbido intorno alle luci, ombre calde leggermente sbiadite, verdi smorzati.
• Acquerello: Acquerello dipinto a mano: grana della carta visibile, pigmento che si accumula lungo i bordi, contorni sottili e spezzati, palette di terre pallide con un accento caldo.
• Animazione cel: Ombreggiatura cel piatta: campi di colore dai bordi netti, contorni decisi e uniformi, senza gradienti, palette primaria ad alta saturazione.
• Claymation: Claymation: ogni superficie conserva impronte digitali e segni di attrezzi, angoli arrotondati, colori opachi da giocattolo, la messa a fuoco bassa di una miniatura da tavolo.
• Illustrazione per libri: Illustrazione a gouache per libri: texture di pittura opaca, forme di pennello visibili, palette ridotta di indaco, ocra e crema, morbida grana della carta.
• Inchiostro: Inchiostro nero e lavaggio grigio: linee di pennello decise, bianco della carta mantenuto come grandi aree vuote, nessun colore, grana morbida nei grigi.

Parla di come, non di cosa: le persone, i luoghi e gli eventi stanno nella tua sceneggiatura. La descrizione del look è l'unico posto in cui parli di pittura, non della storia.

Tre modi in cui le descrizioni sbagliano

• Lodi invece di descrizioni. «Bello, cinematografico, 8K, qualità capolavoro» non nomina niente di visibile; queste parole sono al massimo rumore per il rendering. Scrivi invece la causa: «luce morbida dalla finestra, palette pastello smorzata, texture della carta visibile».
• Ordini su camera e inquadratura. «Primissimi piani dappertutto, l'eroina riempie sempre l'inquadratura» — ogni inquadratura ha già la sua propria inquadratura dallo storyboard, e un ordine valido per tutto il progetto va in conflitto con ognuna. Uno stile descrive come viene dipinta un'inquadratura, non come viene girata.
• Nomi e livello sbagliato. «Nello stile di» uno studio, un franchise o un artista: questi nomi possono far rifiutare le tue generazioni dalla moderazione video, quindi descrivi il look con tratti semplici invece. E il contenuto della scena come «strada al neon piovosa di notte» non è uno stile di rendering — appartiene alla riga della scena o alla sceneggiatura.

Una trappola è specifica di questo campo: il tuo testo finisce anche nelle immagini delle scene e delle scenografie, che non dovrebbero mostrare persone per niente. Parole che indicano persone nello stile («un solitario spadaccino», «una bella ragazza») possono far comparire figure in questi set vuoti. Mantieni la descrizione su mezzo, materiale e luce.

Bloccato una volta che continui — e chi può usarlo

Sotto le tre schede dello stile c'è l'avviso, e dice sul serio: lo stile non può essere cambiato una volta che continui, perché definisce ogni scheda personaggio, scena e video; per cambiare stile, ricomincia con un nuovo copione. Anche il testo personalizzato è sotto lo stesso blocco: non c'è modo di modificarlo dopo il passaggio 1, quindi la tua ultima occasione per cambiare una parola è prima di premere Avanti.

Sull'abbonamento: lo stile personalizzato è una delle funzionalità per membri. Con un account gratuito, il pulsante + Stile personalizzato ha una piccola etichetta PRO e selezionandolo si apre la finestra di abbonamento invece del campo; il requisito viene applicato anche quando il progetto viene salvato, non solo sul pulsante.

Lo stesso campo sulle altre due righe

Stile scena e Stile costume hanno ognuno il proprio + Stile personalizzato, con la stessa regola per i membri, lo stesso limite di lunghezza e lo stesso blocco al momento di continuare. Poi funzionano in modo diverso una volta che il progetto viene eseguito: vengono integrati nelle descrizioni durante la lettura del copione invece di essere incollati davanti a ogni immagine, come spiegato in Stile scena e Stile costume si applicano al momento dell'analisi, non dopo. I loro segnaposto di esempio danno l'idea: una direzione artistica come «vecchio impianto industriale, telai in acciaio e lamiere arrugginite, palette verde fredda», o un sistema di costumi come «paramenti d'argento Miao, gonne plissettate e corna con corone, batik indaco».

Se il risultato sembra sbagliato

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Aggiornato il 10 ottobre 2026

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