Script coverage par IA

| SceneMixer en un coup d’œil | Ce que vous obtenez |
|---|---|
| Prix de la vidéo | À partir de $0.06 la seconde (10 crédits) sur la gamme par défaut, jusqu’à $0.47 la seconde sur la gamme la plus haute ; chaque prix est affiché avant que vous n’appuyiez sur le bouton |
| Durée d’un clip | Jusqu’à 30 secondes par segment généré ; un épisode est composé à partir de ses segments à 1 crédit la seconde |
| Un épisode, calculé | Un épisode de 60 secondes sur la gamme par défaut coûte environ 660 crédits (vidéo et composition), environ $4.11 au prix de crédit le plus bas ; une série de 10 épisodes de 90 secondes tirée d’un roman de 30 000 caractères coûte environ 10,026 crédits, soit environ $62 |
| Dialogues | Parlés dans la vidéo elle-même, une voix par personnage, dans l’une des 15 langues |
| Formats | Vertical 9:16 ou paysage 16:9 ; 480P à 1080P, plus une gamme 2K |
| Gratuit pour commencer | 50 crédits à l’inscription, 15 images de mise en place gratuites, un storyboard gratuit pour le premier épisode et un aperçu vidéo gratuit de 5 secondes |
| Qui l’utilise | 2,900+ créateurs ont généré des contenus avec SceneMixer (comptes ayant au moins une génération, décompte de novembre 2026) |
| Entrée | Un script, un roman ou une idée en une phrase ; import de fichiers .txt, .docx et .md |
Coverage, section par section : ce que vous trouvez ici
| Un rapport de coverage comprend… | Ici ? | Où on le trouve |
|---|---|---|
| Logline et prémisse | Oui | Le résumé après la lecture : titre, protagoniste, époque, logline et une prémisse en une ligne, le tout modifiable. |
| Synopsis | Oui, par épisode | Un synopsis pour chaque épisode, de trois à cinq phrases, avec un conflit, un point culminant émotionnel et une fin ouverte. |
| Notes sur les personnages | Oui, sous forme de descriptions | Chaque personnage nommé, avec une apparence assez précise pour être dessinée, plus un rôle et une voix. Pas un avis sur l’écriture. |
| Structure et rythme | C’est à vous d’en juger | La liste des épisodes indique combien il y en a, et pour chaque entrée son conflit, son point culminant et son accroche. La lecture ne dit pas si cela fonctionne. |
| Dialogues | Repris tels quels | Vos répliques entrent dans le storyboard avec le nom du locuteur et sont dites telles qu’écrites. Rien n’est noté. |
| Potentiel commercial, comparables, adéquation au genre | Non | Aucune comparaison avec d’autres titres et aucun avis sur le marché. |
| Note ou verdict passer / envisager / recommander | Non | Le produit ne comporte nulle part de note, d’étoiles ou de verdict. |
Tout ce qui est listé renvoie à votre propre texte : chaque entrée d’épisode cite la ligne du script dont elle est tirée, caractère pour caractère, pour que vous puissiez vérifier. Pour le casting, les lieux et les accessoires vus comme des objets de production, voir le dépouillement de script par IA.
Le test de la lecture à froid
Le premier atout d’un lecteur humain, c’est qu’il ne connaît que vos pages. La lecture vous en donne une version bon marché. Avant d’appuyer sur le bouton, notez pour vous-même trois lignes : qui est le protagoniste, ce qu’il veut, comment se termine l’épisode un. Comparez ensuite.
| Ce que vous voyez | À vérifier | Où corriger |
|---|---|---|
| Un protagoniste différent de celui que vous aviez en tête | Le script donne-t-il tôt à quelqu’un d’autre plus de place dans l’action ? | Les rôles à l’étape 2, ou le script lui-même |
| Dix épisodes pour une histoire que vous voyiez en trois | Le type et le découpage ont été choisis avant la lecture. | Un nouveau projet avec le type que vous voulez |
| Un personnage important manque | Une personne qui ne parle qu’une fois, et qui n’est plus jamais touchée ni nommée, risque de ne pas figurer dans la liste du casting. | Ajoutez-le à l’étape 2 |
| Un épisode se termine par une réponse, pas par une question | L’accroche de fin dans cette entrée. | Réécrivez le dernier temps fort de cet épisode |
| La dernière réplique citée se trouve au milieu de votre fichier | La lecture s’est arrêtée trop tôt. | Vérifiez la limite de longueur ci-dessous, puis créez un nouveau projet et relancez la lecture |
Un écart est une invitation à regarder, pas une conclusion sur votre script : la lecture est un modèle, et elle peut se tromper. Vérifier le résumé et ce que signifie relire.
Lire la liste des épisodes pour le rythme
La liste est ce qui se rapproche le plus d’une vue d’ensemble de la structure. Lisez les entrées l’une sous l’autre et posez-vous les questions qu’un analyste de scénario poserait, en y répondant vous-même :
- Chaque entrée a-t-elle un conflit ? Un épisode dont le plan n’est qu’une suite d’événements, sans que personne ne veuille quoi que ce soit, est plat.
- Les points culminants montent-ils ? Parcourez les points culminants émotionnels dans l’ordre. Une série qui culmine à l’épisode deux et jamais plus, cela se sentira.
- Les accroches sont-elles précises ? « Elle découvre la vérité » n’est pas une accroche ; « elle ouvre la deuxième enveloppe » en est une.
- Qui est présent à l’écran ? Comptez dans combien d’entrées apparaît chaque personnage principal. Celui que vous considérez comme le héros devrait figurer dans la plupart d’entre elles.
Les synopsis sont modifiables, et modifier du texte ne coûte rien : une réécriture est donc gratuite tant que vous ne générez pas de plans. Générateur de synopsis d’épisode par IA.
Écoutez-le avant de décider
La lecture est un résumé. Le storyboard est le script découpé en plans : numérotés, avec les secondes, le cadrage, le locuteur et la réplique. Le storyboard du premier épisode de votre premier drame court est gratuit, et un aperçu de 5 secondes l’est aussi. Un test rapide des dialogues, applicable à n’importe quel script : une réplique parlée prend environ trois mots par seconde en anglais, donc une réplique de douze mots demande un plan de quatre secondes. Les répliques qui ne tiennent pas dans leur plan se repèrent facilement dans le storyboard. Comment écrire un dialogue dans un plan · Durée des plans et timing.
Ce qui entre, ce que cela coûte, ce qu’il ne fera pas
Formats : coller du texte, ou téléverser un .txt, .docx ou .md. Un .docx est converti en texte brut dans votre navigateur. Le PDF et le .fdx ne sont pas lus directement : exportez-les d’abord en texte. La mise en forme scénaristique, avec les titres de scène et les noms de personnage, est reconnue : utiliser un scénario.
Longueur : un minimum d’environ 330 caractères en anglais, et un plafond de 300,000 caractères par projet. Les longs scripts sont lus en deux passes, pour que la liste des épisodes ne soit pas discrètement coupée.
Coût : la lecture coûte 4 crédits pour 1 000 caractères, l’anglais étant compté plus légèrement. Si une lecture échoue, les crédits vous sont rendus. Les nouveaux comptes démarrent avec 50 crédits.
- Elle ne donne ni note, ni évaluation, ni recommandation.
- Elle ne compare pas votre script à d’autres films et ne porte aucun jugement sur son marché.
- Elle ne réécrit pas votre intrigue : l’ordre des scènes, les dialogues et les temps forts suivent le script.
- Si vous avez besoin d’une recommandation à transmettre à un producteur, il vous faut un lecteur humain.
Où aller ensuite
Liens associés : Dépouillement de script par IA · Générateur de script IA · Générateur de script de film IA · Du script au film · Générateur de storyboard IA.
Langues
Dialogues natifs dans 15 langues
Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.
A Carta de LisboaPortuguêsDialogues natifs
윈터 프라미스한국어Dialogues natifs
El Secreto de CostaEspañolDialogues natifs
浪人の誓い日本語Dialogues natifs
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaDialogues natifs
Зимняя коронаРусскийDialogues natifs
L’Héritier du DéfiléFrançaisDans votre langue
Il Tavolo dell'OlivaItalianoDialogues natifs
De Vuurtoren van de FjordNederlandsDialogues natifs
العهد الصحراويالعربيةDialogues natifs
Çantasındaki SözleşmeTürkçeDialogues natifs
Die Istanbul-TäuschungDeutschDialogues natifs
Останній сигналУкраїнськаDialogues natifs
問劍青雲繁體中文Dialogues natifs
The Last EnvelopeEnglishDialogues natifs
Dans SceneMixer, par rapport à l’assemblage d’outils
La plupart des flux de travail de drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se fait chaque étape ici, et ce qu’elle remplace.
| Étape | Dans SceneMixer | À la main, avec des outils séparés |
|---|---|---|
| Script et plan d’épisodes | Collez un script ou un roman, ou tapez une seule ligne : il est lu et transformé en casting, lieux, accessoires et synopsis d’épisode modifiable | Un modèle de chat écrit le script ; vous le découpez en épisodes et transportez le texte d’un outil à l’autre |
| Visages des personnages et lieux | Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une fois sous forme de fiche de référence, puis attaché à chaque plan où il apparaît | Un modèle d’image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence pour chaque clip |
| Plans | Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et des secondes ; la vidéo est générée segment par segment en 9:16 ou 16:9, à partir des mêmes fiches | Un modèle vidéo, un clip par prompt, qui redécrit à chaque fois les mêmes personnes |
| Voix et dialogues | Les répliques sont jouées dans la vidéo elle-même, une voix par personnage, dans l’une des 15 langues | Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip |
| Corriger un plan | Modifiez le texte de ce plan et régénérez le segment seul ; le reste de l’épisode reste intact | Régénérer le clip, puis recouper la timeline |
| Finition | Les segments sont assemblés en un seul fichier d’épisode avec sa musique ; les membres le téléchargent sans le badge IA | Un éditeur vidéo pour assembler les clips, ajouter musique et sous-titres, puis exporter |
| Publication | Vous mettez en ligne l’épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n’est publié à votre place | Mise en ligne à la main, comme ici |
FAQ
SceneMixer fait-il du script coverage ?
Pas au sens professionnel. Il relit votre script sous forme de résumé, de casting et de synopsis pour chaque épisode. Il n’écrit pas de commentaires et ne donne ni note, ni évaluation, ni recommandation.
L’IA peut-elle me dire si mon script est bon ?
Pas ici. La lecture vous montre ce qu’une machine a compris : le protagoniste, l’époque, les personnages, et le conflit, le point culminant et l’accroche de chaque épisode. Savoir si c’est bon vous revient, ou revient à un lecteur humain.
Que me donne la lecture ?
Un titre, le protagoniste, l’époque, la stratégie d’adaptation et le logline, le nombre de personnages, de scènes, d’accessoires et d’épisodes, et un synopsis pour chaque épisode accompagné d’une citation textuelle du script.
En quoi est-ce différent du dépouillement de script par IA ?
La page de dépouillement traite le casting, les lieux et les accessoires comme des objets de production. Cette page utilise la même lecture comme une lecture à froid de votre histoire.
Quels fichiers puis-je utiliser ?
Collez du texte, ou téléversez un .txt, .docx ou .md. Le PDF et le .fdx ne sont pas lus directement.
Quelle peut être la longueur du script ?
D’environ 330 caractères en anglais jusqu’à 300,000 caractères par projet.
Combien cela coûte-t-il ?
La lecture coûte 4 crédits pour 1 000 caractères, l’anglais étant compté plus légèrement, et une lecture échouée est remboursée. Le storyboard du premier épisode de votre premier drame est gratuit.
Que se passe-t-il si la lecture échoue ?
L’étape 1 indique la raison, et les crédits vous sont rendus. Corrigez ce qu’elle signale, en général un script trop long, trop court ou un simple lien, puis appuyez de nouveau sur Suivant.
Relisez votre script
Collez-le, lisez le résumé et vérifiez s’il s’agit de l’histoire que vous vouliez raconter.
Mis à jour le 2 novembre 2026