Découpage IA de scénario : casting, lieux, accessoires

Décomposition de scénario par IA

Mis à jour le 20 septembre 2026

Réponse rapide : une seule passe sur l’ensemble du scénario renvoie le document sur lequel repose toute la production : des personnages nommés avec des descriptions suffisamment précises pour être dessinés, les lieux réellement utilisés dans le script, les accessoires que l’intrigue mobilise, et une structure d’épisodes numérotée où chaque entrée comporte un arc de conflit, un pic émotionnel, un crochet de fin et une citation textuelle du passage source dont elle est issue. Toutes les étapes en aval pointent vers ces entrées : c’est donc l’étape la moins chère, et la plus coûteuse si on la rate.

Image extraite de « Le Vœu de l'aigle », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (9 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Le Vœu de l'aigle » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

À quoi sert une décomposition

Avant de tourner quoi que ce soit, quelqu’un lit le scénario et liste ce qu’il faudra : qui y apparaît, où l’action se déroule, quels objets doivent être présents, et comment le tout se divise en unités tournables. Ce document, c’est la décomposition ; sur une production classique, c’est sur lui que reposent le planning et le budget.

La vidéo générée a besoin du même document, mais pour une raison différente. Chaque plan est rendu indépendamment, donc tout ce qui doit rester identique d’un plan à l’autre doit d’abord exister sous forme d’objet partagé — vers lequel les plans suivants pointeront au lieu de le redécrire. C’est dans la décomposition que ces objets sont créés.

Ce que produit une seule passe

Une passe d’analyse sur l’ensemble du scénario
Personnages	Une entrée nommée par personnage, avec une apparence décrite assez précisément pour servir de base au dessin : forme du visage, corpulence, un repère visuel distinctif, plus la tenue et une description de la voix. Projet moyen : cinq personnages nommés.
Lieux	Tous les endroits réellement utilisés dans le scénario, décrits comme des espaces et non comme une ambiance : plans de profondeur, matériaux, provenance de la lumière.
Accessoires	Les objets que l’intrigue touche — la lettre, le couteau, le téléphone. Les éléments de décor que personne ne manipule restent dans la description du lieu.
Structure des épisodes	Une liste numérotée. Chaque entrée reçoit un arc de conflit, un point culminant émotionnel et un crochet de fin — pas un résumé des événements.
Résumé	Titre, accroche, époque, région, prémisse en une ligne. Modifiable avant que quoi que ce soit ne soit dessiné.
Points d’ancrage	Chaque entrée d’épisode cite textuellement le passage source dont elle est issue. Sert à vérifier la décomposition par rapport au scénario, plutôt que de lui faire confiance aveuglément.

Les scénarios longs sont lus en deux passes, exprès

Un appel de modèle a une limite de sortie. Quand un scénario la dépasse, le modèle ne renvoie pas d’erreur : il s’arrête simplement plus tôt et renvoie moins d’épisodes que le matériau n’en contient. Lors de nos évaluations hors ligne, un scénario de cinquante épisodes est revenu sous forme de dix, sans rien dans la réponse indiquant que les quarante autres avaient été ignorés. C’est le pire type d’échec : un document plausible, d’apparence complète, qui est en réalité faux en silence.

Donc au-delà d’environ 10 000 caractères équivalents, la décomposition s’exécute en deux appels : le premier renvoie les personnages, les lieux et les accessoires ; le second renvoie le squelette des épisodes avec ses points d’ancrage. Le plan détaillé de chaque épisode est ensuite développé quand vous ouvrez cet épisode, ainsi un import de soixante épisodes ne vous fait pas payer soixante développements que vous ne lirez peut-être jamais. Le plafond du chemin en deux passes est d’environ 300 000 caractères en anglais, soit environ 50 000 mots.

Lisez-la avant de dépenser quoi que ce soit

La décomposition est l’élément le moins cher du pipeline, et le plus coûteux à rater, parce que tout le reste en aval pointe vers elle. Un visage décrit de façon vague produit une fiche de référence générique, qui est ensuite attachée à quarante plans. Quinze minutes passées ici valent plus que n’importe quelle quantité de régénération ultérieure.

Vérifiez le nombre d’épisodes par rapport au scénario. Chaque entrée cite sa ligne source ; si la dernière ligne citée se trouve à la moitié de votre fichier, la décomposition est incomplète.
Corrigez les descriptions de personnages maintenant, tant qu’elles sont encore du texte. Ajoutez le repère qu’un étranger utiliserait pour reconnaître cette personne dans une foule.
Supprimez les accessoires qui sont des éléments de décor. Tout ce qui reste dans la liste des accessoires recevra une image de référence et sera attaché aux plans.
Vérifiez qui manque. Un personnage qui parle une fois et n’est jamais mentionné ni nommé à nouveau peut ne pas avoir été intégré à la distribution ; ajoutez-le si un plan ultérieur a besoin de son visage.

Ce qu’elle ne fait pas

Planifier ou budgéter un tournage en prise de vue réelle. Il n’y a ici ni planning de présence des acteurs, ni feuilles de service, ni décomptes d’équipe. C’est une décomposition pour vidéo générée.
Inventer de l’intrigue. L’ordre des scènes, les dialogues et les temps forts suivent le scénario. Ce que la passe ajoute, c’est de la structure et de la précision, pas de l’histoire.
Lire un PDF ou un .fdx directement. Texte brut, .docx et .md, ou copier-coller. La mise en page de scénario est reconnue ; exportez d’abord.
Garantir chaque accessoire. La passe est efficace sur les objets manipulés par l’intrigue et peu fiable sur les objets mentionnés une fois en passant. Vérifiez la liste.

Ce que ça coûte

L’analyse est facturée une seule fois pour l’ensemble du fichier importé, selon sa longueur : 4 credits par 3,333 caractères de texte en anglais. Un scénario de 30 000 caractères coûte donc environ 36 credits — l’étape la moins chère, d’un ordre de grandeur, et celle dont tout le reste dépend. Les images de référence sont facturées séparément par image, avec 15 gratuites par compte et 7 credits chacune au-delà ; les listes de plans coûtent 1 credit par 333 caractères par épisode. Durée : la lecture d’un scénario complet prend environ 2 minutes 49 secondes en médiane, mesurée sur toutes les analyses terminées avec succès sur scenemixer.com sur les trente jours précédant le 20 septembre 2026. Tableau complet sur la page de tarifs.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Questions fréquentes

En quoi est-ce différent de demander à un chatbot de décomposer mon scénario ?

La sortie est directement branchée sur la production. Les personnages, lieux et accessoires deviennent des objets vers lesquels le reste du pipeline pointe par identifiant : les images de référence sont générées à partir de ces entrées, et chaque plan ultérieur associe les images des entités qu’il nomme. Une transcription de chat est un document ; ceci est la colonne vertébrale du projet.

Puis-je modifier la décomposition ?

Oui, en totalité, et vous devriez le faire avant de générer les images. Les descriptions, noms, titres d’épisodes et plans sont du texte modifiable. La modification ne coûte rien.

Que se passe-t-il si le script est découpé en un mauvais nombre d’épisodes ?

Vérifiez d’abord la citation source de la dernière entrée : si elle s’arrête en cours de route, le script a dépassé une seule passe et vous avez besoin du mode deux passes, qui se déclenche automatiquement au-delà d’environ 33 000 caractères anglais. Si la longueur ne correspond simplement pas à ce que vous vouliez, définissez le type de contenu à l’étape 1 (drama court, série ou film) : cela modifie la limite de longueur adaptée à chaque unité.

Fonctionne-t-il avec un roman plutôt qu’un scénario ?

Oui, et c’est même l’entrée la plus difficile pour laquelle il a été conçu : la prose contient des monologues intérieurs, des sauts dans le temps et des descriptions qu’une caméra ne peut pas filmer. Roman vers vidéo explique ce qui arrive à chacun de ces éléments.

Quelle longueur maximale pour le script ?

Environ 300 000 caractères anglais — soit environ 50 000 mots — par projet. Au-delà, divisez le texte par acte ou par volume et traitez-les comme des projets distincts ; vous pouvez conserver la même distribution d’un projet à l’autre.

Lisez le découpage avant de dessiner quoi que ce soit

L’analyse est l’étape la moins chère — et celle sur laquelle tout le reste s’appuie.

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