Générateur de storyboard IA

Mis à jour le 16 septembre 2026

Réponse rapide : SceneMixer génère un storyboard sous forme de document de travail, pas un tableau d’ambiance. Chaque épisode se présente sous forme d’une liste de segments de 4 à 15 secondes ; à l’intérieur d’un segment, des plans numérotés comportent leur propre durée, leur évolution de cadrage, les personnages à l’écran, les dialogues avec étiquettes d’interlocuteur et notes de jeu, ainsi qu’une ligne de son ambiant. Vous pouvez tout réécrire gratuitement, et seuls les segments que vous avez modifiés sont régénérés.

Image extraite de « L’Héritier du Défilé », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (5 personnages, 1 épisode) — Exemple : « L’Héritier du Défilé » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Ce que contient réellement un storyboard généré

Par segment et par plan
Segment	L’unité qui correspond à une génération vidéo. Généralement de 4 à 15 secondes ; certains niveaux de modèle atteignent 30 secondes.
État de l’image de départ	La position de chaque personnage et élément à la première image — ainsi un segment ne remet pas en scène la pièce qu’il a héritée.
Lieu, heure, météo	Définis par segment, afin qu’un même lieu soit éclairé et aménagé de la même façon tout au long d’un épisode.
Accessoires utilisés	Seulement les accessoires que le texte du plan mentionne réellement ; tout objet listé mais jamais utilisé est supprimé avant le rendu du segment.
Plans numérotés	Chacun avec sa propre durée en secondes, son évolution de cadrage et son texte d’action. La longueur du segment est la somme de ses plans, pas une valeur indépendante.
Personnages à l’écran	Indiqués pour chaque plan. Un personnage qui est seulement regardé ou à qui l’on parle, mais qui n’est pas dans le champ, est délibérément non nommé — car nommer un personnage est ce qui pousse un modèle vidéo à coller son visage dans un plan à une seule personne.
Dialogues	Écrits en ligne sur une ligne distincte, avec l’interlocuteur identifié et une courte note de jeu entre crochets (hors champ, au téléphone, à la radio).
Son ambiant	Une ligne par segment, décrivant l’ambiance sonore de la scène.

Le timing est calculé, pas deviné

L’erreur la plus fréquente sur un storyboard généré est un plan qui donne à un acteur 1,5 seconde pour dire une réplique de neuf mots. Ici, les durées sont calculées à partir de la longueur parlée des dialogues : l’anglais est cadencé à trois mots par seconde, le chinois à environ cinq caractères par seconde, et les plans de dialogue bénéficient d’une durée plancher pour qu’une réplique courte ait le temps de porter. La même formule est intégrée au prompt de génération et revérifiée après la réponse du modèle, afin qu’un plan trop court pour son propre dialogue soit corrigé avant de vous parvenir.

Un document de travail, pas un aperçu

Les modifications sont gratuites. Réécrire le texte des plans, les dialogues ou les durées ne coûte rien — seuls les appels au modèle consomment des crédits.
Les modifications sont ciblées. Modifier un segment entraîne son nouveau rendu. Le reste de l’épisode, et tous les segments que vous n’avez pas touchés, reste identique octet par octet.
Chaque prise est conservée. Chaque rendu est une version du segment ; vous pouvez revenir à une version antérieure à tout moment.
Demander au modèle une nouvelle passe coûte le même prix que la première — c’est le même appel sur le même texte — donc pour de petites corrections, mieux vaut modifier que régénérer.

Du storyboard à la vidéo

Chaque segment est rendu à partir des concept sheets des personnages et des lieux qu’il nomme : les fiches personnage sont transmises comme références visuelles, le décor de référence ancre l’espace, et le texte du plan fournit tout ce que les références ne peuvent pas porter — les mouvements, l’éclairage du moment, la météo, ce qui est tenu dans les mains. Depuis septembre 2026, ces références sont résolues par identifiant de ressource plutôt que par nom, donc renommer un personnage à mi-projet ne rompt pas silencieusement le lien entre un plan et le visage qu’il était censé utiliser. La page sur la cohérence des personnages couvre ce point en détail.

Ce que ça coûte

Les storyboards sont facturés par épisode, en fonction de la part du script correspondante : 1 crédit par 333 caractères de texte anglais. Sur un premier projet, la génération est gratuite jusqu’à l’épisode 1. Le rendu des segments ensuite commence à 10 crédits par seconde de sortie (≈ $0.06/s avec l’offre prix du crédit le plus bas). La modification, la relecture et le changement de version sont gratuits. Consultez la page des tarifs pour la table complète, ou la présentation du générateur pour comprendre comment le storyboard s’insère entre l’analyse et la vidéo.

Chaque épisode, en quinze langues

La langue des dialogues est définie une seule fois à l’étape 1 et l’ensemble du processus s’effectue dans cette langue ; le paramètre de région cible adapte en même temps les noms, les visages et les rues à ce marché. Chaque exemple ci-dessous a été produit de cette façon, un par langue.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Questions fréquentes

Le storyboard est-il composé d’images ou de texte ?

De texte, avec des plans numérotés — puis de vraies vidéos pour chaque segment. Il n’existe pas de grille d’images image par image intermédiaire à valider ; les concept sheets des personnages, lieux et accessoires sont ce que vous validez visuellement, et le storyboard est ce que vous validez en tant qu’écrit.

Puis-je écrire mon propre storyboard au lieu d’en générer un ?

Vous pouvez réécrire librement n’importe quel storyboard généré, y compris remplacer entièrement le texte d’un segment. Ce dont le pipeline a besoin, c’est de la structure — des plans numérotés avec des durées et des dialogues étiquetés — car le moteur de rendu lit ces champs.

Pourquoi indique-t-il quels personnages sont à l’écran ?

Parce que nommer un personnage hors champ dans un plan à une seule personne est le moyen le plus fiable de faire apparaître le visage de cette personne dans l’image. Des tests image par image ont montré que huit plans nommant un adversaire absent produisaient cinq changements de visage, contre zéro sur douze plans utilisant une indication de direction à la place. C’est pourquoi le storyboard indique qui est réellement dans le champ et rédige des indications de direction pour tous les autres.

Puis-je modifier la durée d’un plan ?

Oui, les durées sont modifiables. La longueur du segment est la somme de ses plans, donc allonger un plan allonge le segment — et le segment doit toujours respecter la limite de durée du niveau de modèle utilisé.

Modifier le storyboard refacture-t-il l’épisode ?

Non. La modification du texte est gratuite, et le nouveau rendu est facturé à la seconde pour les segments que vous régénérez réellement.

Consultez la liste des plans avant de dépenser un crédit en vidéo

Générez le storyboard, lisez-le, corrigez-le — puis lancez le rendu.

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