Come scrivo i prompt per i movimenti di camera nei video AI?

Un'inquadratura è quattro istruzioni di fila

L'unità di lavoro è l'inquadratura all'interno di un segmento — un segmento è una generazione di massimo 15 secondi, e ogni inquadratura ha il suo marcatore e i suoi secondi. Un'inquadratura ben scritta segue l'ordine in cui uno spettatore nota le cose: il tipo di inquadratura (primo piano, mezzo primo piano, campo medio, figura intera, campo largo); se la camera è ferma o in movimento (fissa, a mano, carrellata, lenta avanzata); chi è nell'immagine; l'unica cosa che succede; la battuta, se c'è. Scrivi quello che uno spettatore vedrebbe e udirebbe, in quest'ordine, e mantieni una sola azione per inquadratura. Tutto quello che c'è nell'inquadratura ha lo stesso costo video al secondo — a partire da 10 credito al secondo — quindi non c'è una voce di budget separata per essere precisi.

Inquadratura e movimento sono due ordini separati, e ogni inquadratura ne ha uno per tipo. Un'inquadratura per shot; un cambio di inquadratura è una nuova inquadratura. Se la battuta deve aprirsi in campo largo e finire sul suo volto, sono due inquadrature, non una frase che passa dall'una all'altra. Il lato movimento funziona allo stesso modo: «lenta avanzata» è un'istruzione che un'inquadratura può gestire, mentre «inizia in campo largo, avanza, poi fa una panoramica veloce sulla porta» è in realtà una sequenza di inquadrature impilate in una sola riga, e dividerle dà a ogni parte il peso che merita.

Angolazione, profondità e i due tipi di inquadratura che esistono

Le parole per l'angolazione sono opzionali: da sopra la spalla, dalla porta, dal finestrino del passeggero. Definiscono l'inquadratura quando contano, e la appesantiscono quando non contano. Quello a cui devi fare attenzione è la profondità. Le parole sulla profondità sono decisioni di camera: scrivere che qualcuno è «sullo sfondo, fuori fuoco» dietro chi parla significa aver già scelto una posizione della camera — che spesso non esiste per un normale campo medio a due persone, perché perché B si trovi nella profondità di campo di A, A deve avere la schiena a B. Due persone una di fronte all'altra hanno esattamente due inquadrature coerenti: un campo medio di profilo a due, o una spallata. Se chiedi «A di fronte a B, B dietro di lei, fuori fuoco», il renderizzatore deve scegliere una delle due contraddizioni, ed è così che ti ritrovi una persona che parla alla camera con un'altra in piedi dietro.

La stessa regola vale per le persone che non sono affatto nell'inquadratura. Qualcuno che viene solo guardato, o chiamato, si scrive come una direzione — «verso sinistra dell'inquadratura», «occhi sulla porta dietro la camera» — non come un nome, perché un nome rende quella persona un candidato per l'inquadratura. La guida sulle parole di direzione contiene l'elenco completo.

Spesso non hai affatto bisogno di posizionare la camera

Ogni scena ha un modello automatico del proprio spazio, e la messa in scena lo usa. Indica chi è di fronte a chi, e la camera viene posizionata dove questo è vero: la camera taglia solo su angolazioni che esistono, e sedie, porte, muri e chi sta accanto a chi rimangono uguali in ogni taglio. Scrivi una posizione solo quando ne vuoi una specifica — «dalla porta» — e lascia che il resto sia geometria. La pagina sulla coerenza spaziale spiega come viene scritto questo modello e quando sovrascriverlo.

Questo è anche il motivo per cui un ordine di camera appartiene all'inquadratura e non allo stile del progetto. L'inquadratura si decide per ogni shot nello storyboard, non dallo stile, e un testo di stile che impone «primi piani estremi dappertutto» contrasta con l'inquadratura di ogni singolo shot. Se una sequenza sembra inquadrata male, la correzione sta nelle inquadrature — l'asse dello stile decide solo come viene dipinta l'inquadratura.

Quattro modi in cui la riga della camera sbaglia

• Un cambio di inquadratura nascosto in un solo shot. «Campo largo, che avanza lentamente fino a diventare un primo piano» sono due inquadrature in una sola frase. Dividile: il campo largo, poi il primo piano.
• Una frase sulla profondità senza una camera che possa riprenderla. Persone una di fronte all'altra con una sfocata dietro è il classico: chiede a una persona di voltare le spalle e di essere rivolta all'altra allo stesso tempo. Usa un campo medio di profilo a due o una spallata.
• Un movimento composto in un solo respiro. «Avanza mentre ruota» viene letto come un comportamento della camera a cui si chiede di esserne due. Dai a ogni movimento la sua inquadratura, o scegli quello che serve alla battuta.
• Una persona nominata dove si intendeva una direzione. «Lei guarda Jun» rende Jun un candidato per l'inquadratura; «lei guarda verso sinistra dell'inquadratura» lo tiene fuori e impedisce che il suo volto si sposti.

Dove si concentrano le domande sulla camera

La categoria «camera e prompting» è uno dei temi più grandi del corpus — secondo solo a serie e regia — e le domande ricorrenti al riguardo sono pratiche:

Due commenti nel corpus riassumono l'abitudine che questa pagina sostiene — scrivere la camera come regia, non come decorazione:

È interessante come scrivere i prompt stia iniziando a sembrare più dirigere un film che descrivere semplicemente un'immagine.

Il secondo dice la stessa cosa dal punto di vista pratico, quando qualcuno vuole copiare un riferimento:

Tratta il clip vero come una lista di inquadrature, non come un unico grande prompt.

Il primo commento viene da una discussione di pratica nel corpus; il secondo viene da una discussione su r/aivideo. Come sono stati raccolti questi conteggi è descritto nella nota sul metodo.

Limitazioni: quando questo non fa per te

• Le parole sulla camera non risolvono i problemi di identità. Un volto che cambia tra un'inquadratura e l'altra è un problema di riferimento, non di formulazione — le soluzioni sono nella pagina perché un personaggio sembra diverso in ogni inquadratura.
• Un angolo che la stanza non contiene non è un'istruzione per la telecamera. La messa in scena passa ad angoli esistenti, quindi se hai bisogno di un nuovo punto di vista, descrivi lo spazio che lo permette.
• Queste sono regole della linea di campo, non dell'intero episodio. Per le sequenze lunghe in cui la telecamera è protagonista, devi prima pianificare il percorso tra i segmenti: è la domanda del piano sequenza.
• I dati del corpus in questa pagina sono conteggi di regole per parole chiave sulla collezione 2026, non un campione letto manualmente; mostrano dove si concentra la discussione, non una classifica di qualità.

FAQ

Le meccaniche si trovano in come scrivere un singolo piano — la struttura, gli esempi e i tre piani da copiare — mentre la continuità tra i piani tratta di cosa deve rimanere fisso tra di essi. Se il problema è l'intera sequenza e non una singola linea di telecamera, inizia da come segmenti e piani si combinano in un video più lungo.

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