
같은 쇼트로 클립을 두 개 생성해 보세요. 하나는 기본 중립 설정도를 쓰고, 다른 하나는 설명에 “극적인 조명”을 넣어 다시 생성한 설정도를 쓰면, 두 번째 클립은 스토리보드와 상관없이 그 조명을 쇼트에 끌고 옵니다.
클립 생성 시에는 쇼트에 등장하는 캐릭터, 상태, 장면, 소품의 설정도가 모두 전달됩니다. 이것들이 모델이 아는 이 대상들의 유일한 모습 정보이며, 모델은 얼굴, 옷, 재질은 물론 이미지에 담긴 조명과 배경까지 충실히 재현합니다. 시리즈 전체의 일관성은 여기서 나옵니다. 모든 쇼트에서 같은 얼굴.

분위기는 곧 조명입니다. 림라이트, 색 보정, 연무 낀 배경, 실루엣이 들어간 설정도는 스토리보드가 해당 쇼트에 요구하는 연출 위에 그 요소들을 덧입혀 모든 쇼트에 반영합니다. 둘이 충돌하면 결과는 탁해지거나 쇼트마다 일관성이 깨집니다. 중립 설정도는 쇼트가 필요로 하는 어떤 조명도 받아들일 수 있지만, 분위기를 넣은 설정도는 자기 조명만 고집합니다.
캐릭터: 흰 배경에 전신, 평범한 측광 하나만 써서 모델이 얼굴과 체형을 명확히 보게 합니다. 포스터가 아니라 캐스팅 사진이어야 합니다. 장면: 사람도 효과도 없이 깊이 3단계가 드러나고 광원이 보이는 빈 장소, 즉 촬영할 무대 원판이어야 합니다. 소품: 흰 배경에 홀로 놓고 재질이 드러나도록만 조명을 비춥니다. 상태: 기본 설정과 같되, 상태가 나타내는 한 가지만 바꿉니다. 장면 이미지와 설명, 소품.
스토리보드에서 옵니다. 각 쇼트는 조명(광원, 방향, 질감), 시간대, 날씨, 렌즈를 지정합니다. 클립은 그 텍스트와 중립 설정도를 바탕으로 생성됩니다. 1단계에서 고른 시각 스타일은 전체의 매체와 마감을 정합니다. 더 분위기 있는 영화를 원한다면 설정도가 아니라 쇼트에 적으세요. 결과가 아니라 원인을 묘사하세요.
직접 찍은 사진도 같은 규칙 아래 설정도로 쓸 수 있습니다. 단순한 배경에 밝고 평범하게 찍은 사진은 모든 쇼트에 쓸 수 있지만, 스타일을 넣은 인물 사진은 그와 비슷한 쇼트에만 어울립니다. 다른 사람이나 글자는 잘라내세요. 직접 준비한 참고 이미지.
| 설정도 | 밋밋하게 유지 | 이유 |
|---|---|---|
| 캐릭터 | 흰 배경, 측광 하나, 과장된 표정 없음 | 어떤 조명에서도 얼굴과 체형이 보여야 함 |
| 장면 | 비어 있고, 구조와 광원이 보이며, 안개나 효과 없음 | 그 방의 모든 쇼트가 이를 물려받기 때문 |
| 소품 | 흰 배경에 홀로, 재질이 보이도록 조명 | 나중에 어떤 손, 어떤 테이블, 어떤 조명도 받아야 함 |
| 상태 | 기본본과 같되, 바뀔 한 가지만 추가 | 바뀐 부분만 달라야 하기 때문 |
분위기 단어를 넣어 다시 생성할 수는 있지만, 그 분위기가 모든 쇼트에 들어가 스토리보드 조명과 충돌할 각오를 해야 합니다.
일관성을 위해 체형과 자세가 중요하고, 그 안에서 얼굴이 최우선이기 때문입니다.
네, 매체와 마감은 적용됩니다. 중립성은 조명과 배경에 관한 이야기입니다.
사람을 넣으면 그 방의 모든 쇼트에 그 사람이 나타나기 때문입니다.
안 됩니다. 손과 배경까지 따라 들어갑니다. 쓰는 모습은 쇼트에 적습니다.
2026년 9월 27일 업데이트