
同じカットのクリップを2つ生成してみてください。1つはデフォルトの無個性な設定画、もう1つは説明に「ドラマチックな照明」と入れて再生成した設定画を使います。2つ目のクリップは、絵コンテの指示に関係なく、その照明をカット全体に持ち込みます。
クリップ生成時には、そのカットに登場するキャラクター、ステート、背景、小道具の設定画がすべて渡されます。これらがモデルにとっての唯一の見た目の情報源であり、顔、服、素材、そして画像に含まれるあらゆる光や背景まで、モデルはこれを忠実に再現します。シリーズ全体での一貫性はここから生まれます。すべてのカットで同じ顔にする。

ムードは照明です。リムライト、色かぶり、煙のかかった背景、シルエットといった要素のある設定画は、そのカットのために絵コンテが指定した内容に上乗せする形で、使用するすべてのカットにそれらを持ち込みます。両者は衝突し、結果は濁った見た目になるか、カットごとに一貫性がなくなります。無個性な設定画は、カットが必要とするあらゆる照明に対応できます。ムードのある設定画は、それ自身の照明でしか成立しません。
キャラクター:白背景で全身、シンプルなサイドライト1灯。モデルが顔と体型を明確に認識できるように。ポスターではなくキャスティング写真です。背景:人物もエフェクトもない、3層の奥行きと見える光源のある空のロケーション。撮影用のプレートです。小道具:白背景に単体で置き、素材感がわかる照明のみを当てたオブジェクト。ステート:基本は同じで、ステートが対象とする1点だけを変更したもの。背景画像と説明、小道具。
絵コンテからです:各カットが光源、向き、質といった光、時間帯、天気、レンズを指定します。クリップはそのテキストと無個性な設定画から生成されます。ステップ1で選んだビジュアルスタイルが、全体の画材と仕上がりを決めます。よりムードのある映像にしたいなら、設定画ではなくカットの指示に書き込んでください。結果ではなく原因を記述する。
自分の写真も同じルールで設定画として使えます:シンプルな背景で明るくクリアに撮られた写真はどのカットにも使えますが、スタイル化されたポートレートはそれに似た見た目のカットにしか使えません。他の人物やテキストは切り抜いてください。独自の参照画像。
| 設定画 | 地味に保つ理由 | なぜ |
|---|---|---|
| キャラクター | 白背景、サイドライト1灯、大げさな表情はつけない | どんな照明でも顔と体型が読み取れる必要がある |
| 背景 | 何もない状態、間取りと光源が見える、霧やエフェクトはなし | その部屋のすべてのカットがこれを引き継ぐ |
| 小道具 | 白背景に単体、素材感がわかる照明 | 後からどんな手、どんなテーブル、どんな光にも対応できる |
| ステート | ベースと同じ、変更点1つだけ加える | 変更点だけが差分になるべき |
ムードを表す言葉を入れて再生成することはできますが、そのムードがすべてのカットに入り、絵コンテの照明と衝突することを覚悟してください。
体型や姿勢は一貫性のために重要です。その中でも顔が最優先です。
はい、画材と仕上がりには適用されます。無個性にするのはあくまで光と背景についてです。
入れた人物がその部屋のすべてのカットに出現してしまうからです。
いいえ。写り込んだ手や背景まで一緒に再現されてしまいます。使い方はカットの指示に書いてください。
2026年9月27日更新
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