AI-korte dramareeks karakterconsistentie (2026): waarom gezichten per shot veranderen, en de drie lagen waarmee je ze vastzet

Wat "consistent" betekent: drie lagen

1. Identiteitskenmerken: gezichtsvorm, wenkbrauwen en ogen, neus en lippen, huidskleur, haar, postuur, geschatte leeftijd, plus één direct herkenbaar anker (een litteken, een moedervlek, een sieraad, een kapsel). Wordt gedragen door de karakterkaart.
2. Kleding, make-up en voorwerpen: wat dit personage draagt en vasthoudt in deze scène, en wat de set bevat. Wordt gedragen door de kledingbeschrijving per personage uit scriptanalyse en door de scèneplate. Kleding is per personage en per sociale klasse, niet één stijltag voor de hele serie.
3. Licht en art direction: kleurdiscipline, materialen, dichtheid van setaankleding, waar de lichtbron staat. Wordt gedragen door de scèneplate en door de lichtregels in elk shot. De referentiebeelden zelf moeten neutraal blijven.

Waarom gezichten drijven: drie hoofdoorzaken

Laag 1: de karakterkaart

De kaart is er voor herkenbaarheid, niet voor sfeer. Vier harde regels:

• Puur witte achtergrond, als eigen clausule. Noem het als een op zichzelf staande beperking en herhaal het in de negatieve lijst. Als het verborgen zit in een andere paragraaf, wordt het overschreven.
• Geen vlak licht. "Gelijkmatige belichting, geen schaduwen" is het recept voor een plastic gezicht: vlak licht wist huidtextuur en botstructuur. Schrijf één gericht hoofdlicht op ongeveer 75 graden met invullicht en rimlicht, en vraag om schaduw onder de neus en jukbeen, een catchlight en geleidelijke overgang.
• Identiteit eerst. Vaste promptvolgorde: identiteitskenmerken van het onderwerp → identiteitsvergrendeling (geen influencergezicht, geen vervaging van onderscheidende kenmerken) → technisch blok → kadereisen. Scriptanalyse levert zeer gedetailleerde uiterlijktekst op (botstructuur, moedervlekken, littekens); die moet vooraan staan, niet in het midden.
• Gezicht > houding > kleding, en de gezichtsuitdrukking moet acteren. Geef aan dat dit een looktest van een acteur is, geen e-commerce kledingopname; verbied uitzoomen om de kleding te tonen ten koste van het hoofd. Schrijf niet "neutrale uitdrukking": dat wist precies de eigenschap (bijv. een vlijmscherpe blik) die het personage herkenbaar maakt.

Bekende storing: personages in lange jassen of gewaden worden opgeslokt door het kledingstuk in een 9:16 full-body kader; de jas vult zeventig procent van het beeld en het gezicht krimpt. Dat is een fysieke grens van het kader. De oplossing is een aparte halfbody-kaart met het gezicht, ten koste van één extra beeld per personage.

In SceneMixer wordt het uiterlijkveld dat door scriptanalyse wordt gegenereerd direct het onderwerp van de kaartprompt. Elk personage krijgt één 9:16 full-body kaart op wit, met automatisch geknipte gezichts- en halfbody-uitsneden, en elke latere videogeneratie koppelt de referenties van dat personage. Voordat je de kaartkwaliteit beoordeelt, controleer je welk beeldmodel hem heeft geproduceerd: uitvoergrootte en vooronderstelling verschillen sterk tussen modellen, en het bewijs zit in de beeldafmetingen en het taakrecord, niet in een gok.

Laag 2: de scèneplate

Een scènebeeld is een lege "plate" waar het videomodel naar verwijst. De standaard is opnieuw neutraliteit:

• Geen mensen. Geef schaal aan met eigen onderdelen van het gebouw (een deur van twee personen hoog, een tafel van één arm breed).
• Drie dieptevlakken. Voorgrond, middengrond en achtergrond elk met expliciete materialen en aankleding, zodat het model ruimte heeft om een camera te plaatsen.
• Beschrijf waar het licht vandaan komt, niet waar het valt. Schrijf "een warmwitte hanglamp werpt zacht licht naar beneden vanuit rechtsboven", niet "licht verheldert het tafelblad". Schrijf geen schaduwgrenslijn en vermijd verzadigde kleurwoorden: 3200 K op de huid is warmwit, en "geel" levert je gele verf op.
• Geen sfeergradatie. Geen sfeerbewerking, silhouetten, mist of lichtstralen, en geen van de oude triggerwoorden (cinematic, dramatic, 8K). Mist in de plate verschijnt in elk shot van die scène.

Art direction is een instelling op projectniveau die je eenmaal toepast, bij de scriptanalyse: het geeft vorm aan elke scènebeschrijving en elk storyboard, en wordt nooit toegevoegd aan het karakterblad of een andere afbeeldingsprompt, anders wordt het blad met witte achtergrond verlicht alsof het de set is.

Laag 3: continuïteit in het storyboard

• Lange segmenten, korte shots. Eén segment is één aanroep voor generatie en moet zo dicht mogelijk bij de limiet van 15 seconden blijven; verhoog het tempo door afzonderlijke shots korter te maken, niet door het segment op te knippen. Elk extra segment laat posities opnieuw beginnen vanaf een nieuw eerste frame en gooit continuïteit weg.
• Neem details over binnen het segment. Waar het personage zit, wat ze vasthouden en wat ze aan het doen waren aan het eind van het vorige shot, is waar het volgende shot begint.
• Beschrijf alleen wie in beeld is. Noem nooit afwezige personen. "Mark vertrekt" of "Anna is niet aanwezig" vergroot de kans dat ze verschijnen, omdat zelfstandige naamwoorden binnen een ontkenning als aantrekkers werken.
• Belichting op basis van oorzaak. Dezelfde regel als voor de plaat. Lichtpositie, medium en gradatie worden elk een keer genoemd, zonder herhaling en zonder tegenstrijdigheden.

Referentie-invoer per model

Alleen geverifieerde cellen zijn ingevuld; lege plekken zijn lege plekken, geen gissingen. Wat consistentie bepaalt, is niet of de limiet 9 referenties of 50 is, maar of de weinige die je toevoegt neutraal zijn.

Acceptatiechecklist: vijf shots van hetzelfde personage naast elkaar

• ☐ Gezichtsvorm, wenkbrauwen, ogen, neus en lippen ogen als één persoon in alle vijf.
• ☐ Het visuele anker (litteken, moedervlek, sieraden, kapsel) is aanwezig en zit op dezelfde plek in elk shot.
• ☐ Binnen één scène kloppen lichtrichting en kleurtemperatuur; geen warm shot naast een koud shot.
• ☐ Kleding en handrekwisieten lopen door binnen het segment, niets verschijnt of verdwijnt.
• ☐ Geen afwezig personage loopt binnen; geen tweede "hoofdpersoon" verschijnt.
• ☐ Huid heeft textuur en geleidelijke schaduw, geen plat plastic oppervlak.

Als een shot faalt, ga dan terug naar de laag waar het bij hoort en herstel die laag. "De prompt sterker maken" is geen oplossing.

Verder lezen

Hoe het script zelf consistentie opzet (één naam per locatie, niet meer dan drie of vier sets per aflevering) staat in Verticaal korte-dramascriptformaat en haakstructuur. Regels voor openbaarmaking en portretrecht staan in AI Short Drama Compliance Checklist 2026. Om de methode te bekijken in een voltooide serie, open je de voorbeelddrama's: bij elke zie je de castsheet en het script en de video van elk segment.

FAQ