Respostas · Pipeline
Atualizado em 14 de outubro de 2026

Antes do pipeline, uma ideia define se tudo funciona: a ficha de personagem não é uma obra de arte, é a referência pela qual todos os planos posteriores são julgados. Tudo o que está nela é herdado — uma luz lateral dramática na ficha se torna uma luz lateral dramática em uma cena ambientada ao meio-dia, conflitando com a iluminação que o plano realmente pedia. Por isso a ficha é feita como uma foto de elenco: corpo inteiro, fundo neutro, uma leitura clara do rosto e da silhueta, um único traje e as características de identidade descritas antes de qualquer detalhe técnico.
Ela também é o seguro mais barato de todo o pipeline. Cada conta recebe 15 imagens de referência gratuitas, as adicionais custam uma geração de 7 créditos cada, e uma ficha que leva duas tentativas ainda sai mais barato do que uma cena de segmentos renderizados com uma ficha ruim. Se a primeira ficha não ficar boa, você edita a descrição e regenera apenas aquela imagem — não precisa recriar o projeto.
1. Faça upload do roteiro. A leitura gera três listas — personagens, locais, adereços — e essas listas formam o projeto. Cada entrada tem sua própria imagem, e essa imagem aprovada é a base de todo o resto da série, episódio após episódio. Adereços também são entradas: a espada, a carta, o telefone vermelho ganham uma referência cada, então um plano que os menciona usa aquele objeto, e não uma versão parecida.
2. Verifique o elenco como um diretor de elenco. Abra cada ficha de personagem: a descrição deve ser como o que uma câmera veria — formato do rosto, cabelo, porte, idade, uma marca distintiva — e a linha de roupa deve descrever um único traje. Dois trajes em uma descrição é o erro clássico de ficha: a renderização desenha uma figura usando metade de cada. O segundo visual pertence a um estado, não ao texto base.
3. Gere o storyboard do episódio. O roteiro é dividido em um episódio, o episódio em segmentos de cerca de quinze segundos, e cada segmento em planos. É aqui que a ficha de personagem deixa de ser um documento e passa a ser uma engrenagem: cada plano que nomeia um personagem anexa os recortes da ficha desse personagem como referências de imagem, e cada plano carrega o texto do storyboard — ação, câmera, iluminação — que as referências não podem fornecer.
4. Renderize os segmentos. Segmento por segmento, cada renderização é uma geração nova com os mesmos pontos de referência, e cada segmento começa onde o anterior terminou. Esta é a etapa que tem custo: a renderização de vídeo custa 10 créditos por segundo no nível Wan 3.0 · 480P — a mesma taxa do nível padrão —, com a composição adicionando 1 crédito por segundo quando o episódio é montado. Uma cena de quinze segundos corresponde a uma compra de quinze segundos; um episódio com dez segmentos são dez dessas compras, mais a composição. Tudo o que você fez nas etapas 1 e 2 é o que mantém o número de retomadas baixo, além desse custo reduzido.
5. Componha, revise e ajuste por exceção. A composição do episódio une os segmentos em um único filme. A partir daí, as correções são por segmento, não por projeto: regenere o único plano que ficou ruim, troque uma versão ou recorte um único clipe — a economia do pipeline recompensa ajustes pequenos.

Os passos quatro e cinco, na mesma história, produzem o resultado final — o escritório da cena de abertura, renderizado e montado:
O fluxo de trabalho é um dos temas com mais rótulos no conjunto, e suas perguntas são mais específicas do que o rótulo sugere:
| Como as perguntas sobre ficha são contadas | Postagens |
|---|---|
| Rótulos de imagem para vídeo | 2,800 |
| A pergunta sobre ficha de personagem | 300 |
| Manter um personagem consistente | 140 |
Os dois grupos de perguntas são o indicador: os rótulos grandes são sobre o fluxo de trabalho, e as perguntas dentro deles são sobre o caminho de uma imagem estática para algo com movimento e continuidade — que é o pipeline acima, explicado de dentro para fora. Um comentário no acervo coloca de forma direta:
se você quer consistência de verdade, tem que usar um pipeline de imagem para vídeo com um quadro de âncora.
Tudo depois da âncora é técnica: encenação, iluminação, ritmo, som. Tudo antes dela é elenco.
Não. Você escreve a descrição — o que uma câmera veria — e gera a ficha a partir dela. Se você já tiver uma imagem, pode fazer upload e substituir a gerada; o pipeline trata a sua imagem como a âncora a partir de então.
Edite o card e gere a imagem novamente. A partir daí, os planos renderizados com a nova ficha seguem o novo visual; os segmentos feitos antes da alteração mantêm o rosto antigo até você gerá-los de novo, pois uma renderização é uma tomada, não uma referência ao vivo.
Uma conta nova começa com 50 créditos, uma renderização de prévia gratuita de até 5 segundos a partir do seu próprio roteiro, e as imagens de referência gratuitas. Isso é suficiente para executar os passos de um a quatro uma vez e avaliar o resultado com o seu material.
Sim. No outro projeto, abra um card de personagem no passo 2 e pressione Escolher existente: toda a entrada é transferida — nome, imagens, descrição e voz — de graça, em qualquer plano. É assim que um elenco recorrente ou uma série de curtas relacionados mantém o mesmo rosto sem precisar refazer o elenco toda vez.
Dois guias complementam esse fluxo: editar uma ficha e descrevê-la bem e por que as fichas são simples trazem os detalhes do passo um, e a resposta relacionada sobre personagens que mudam entre planos explica o que dá errado quando o passo dois é pulado. A nota de método descreve como contagens como essas são coletadas; a frase citada vem de uma discussão no r/generativeAI sobre fichas de personagem.
Envie um roteiro, aprove o elenco uma vez e deixe o storyboard direcionar as fichas para cada plano — a franquia gratuita cobre a primeira passagem.
Cadastre-se grátisFichas, estados e taxas de vídeo por segundo estão na página de preços com os mesmos valores.
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