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如何用 AI 影片製作災難場景?

更新於 October 31, 2026

簡短回答:把災難當成一個會改變的地方,而不是單一特效。固定場景的時間與天氣,替受損後的地點準備專屬的圖,把事件切成各只有一個動作的短鏡頭,並讓人物的反應來承載規模感。這個問題的某種版本出現在 230 篇貼文中。
AI 短劇《Wings of the Shattered Spire》劇照,由 SceneMixer 端到端生成(5 位角色、1 集)
範例:《Wings of the Shattered Spire》— 膠片實拍,1 集,由 SceneMixer 從劇本端到端產出 · 觀看集數

為什麼大多數 AI 災難看起來像玩具小鎮

一道海浪、一場地震或一場火焰風暴,是最容易向影片模型提出的要求,卻也是最難做得可信的畫面之一。詢問災難片段怎麼做出來的貼文,通常是在回應某支把某個細節做對了的作品。在一系列疊在真實港口小鎮空拍畫面上的海嘯影片底下,最被記住的留言談的是物理,而不是場面:

有意思的是,你把海嘯來襲前海水大幅退去這點做對了。

這一句話就道盡了整門手藝。觀眾在新聞上看過真實的災難;他們知道海會先退去、灰塵會懸在空中、建築物在倒塌前會先傾斜。跳過原因、直接跳到爆炸的鏡頭,看起來就像遊戲。在一支怪獸攻擊城市的影片底下,另一位觀眾直白地指出了這個缺點:

不錯,但首先,火太多了:建築物不會無緣無故那樣爆炸

這兩種反應指向同一個方向。當畫面呈現了每件事為何發生、並按發生的順序排列時,災難才可信。這在渲染之前先是寫作的工作,而 SceneMixer 的 描述成因,而非結果 指南就是出發點的規則:寫海浪把船拖上沙灘,接著是水牆,然後是街道淹水——而不是「海嘯摧毀了小鎮」。

在第一個鏡頭之前,先固定時間與天氣

災難場景比其他任何類型都更容易穿幫:天空顏色在剪接之間變了、煙霧憑空出現又消失、雨在說到一半時停了。在 SceneMixer 中,每個片段都以標頭開場,時間與天氣會依你的劇本為整個場景讀取一次,然後帶入場景的每個鏡頭。下面的範例是一場空襲;標頭寫明是夜晚、空襲期間,灰燼飄落、煙霧飄蕩,下面的每個鏡頭都會繼承這些設定。

A storyboard segment in the SceneMixer editor: Location Baker Street, ruined London street at night; Time: night, active air raid; Weather: falling ash, drifting smoke columns, wet cobbles, cold wind; then a set dressing line and numbered handheld shots
取自範例〈The Last Envelope〉的一個片段。標頭一次固定了地點、時間(夜晚,空襲期間)與天氣(飄落的灰燼、煙霧、濕漉漉的鵝卵石路面);下面的鏡頭只需再補上誰做了什麼。天空就是這樣在十次剪接中保持同一個顏色。

請看那個標頭裡的場景布置那一行:一個有爆裂水管的彈坑、一個燃燒的郵筒、一根倒下的路燈。直接寫進地點本身的損壞,會在鏡頭與鏡頭之間保持不動;每個鏡頭臨時發揮的損壞則會四處亂跑。片段標頭,逐欄說明。

地點的前與後

最常見的災難故事,是一個我們熟悉的地方被摧毀。這表示地點有兩種樣貌:平靜早晨的港口,以及大水之後的港口。在 SceneMixer 中,會改變事物本身的變化——倒塌的建築、燒毀的房間——會得到該地點專屬的一張圖,也就是一種狀態,用於事件之後的片段。光線、天氣或表面覆蓋物的變化,則可以只用文字表達。什麼時候地點需要第二張圖 說明了界線落在哪裡。

周圍的世界在步驟 1 以場景風格的形式選定一次。有幾種風格專為這個類型而設:Wasteland 是崩壞後的世界,有廢墟和倒塌的高架橋;戰線風格附帶遭砲彈損毀的建築;年代風格則把同樣的事件帶回過去。完整清單請見 場景與服裝風格,逐一介紹。

把事件切成節拍

一個擠滿畫面的「城市崩塌」鏡頭會糊成一團。六個短鏡頭——一杯顫抖的水、飛起的鳥群、沿著牆面竄升的裂縫、一名女子把孩子拉進門口、街道被塵土填滿、之後的寂靜——就構成了一場地震。每個鏡頭只做一個動作,並給每個動作足夠的秒數讓它成立。

把災難拆成一連串單動作鏡頭之前尋常地點的尋常時刻,在段頭裡定一次警告畫面裡的小起因:水面顫動、海水退去、飛鳥驚起命中短手持鏡頭,一鏡一動作,人群留在有名字的人身後事後受損場景作為同一地點的第二張圖發生在誰身上角色各有設定圖;破衣和傷口作為狀態圖寫進場景的破損會固定;逐鏡臨時發揮的破損會漂移。
把災難規劃成一個會改變的地方,再切成各自呈現一個成因的節拍。

恐慌由攝影機來傳達。固定的攝影機是在旁觀看;跟著奔跑者的手持攝影機則是急迫感。運鏡指南 用白話說明了每一種運鏡。人群屬於片段的背景人物那一行,位在有名字的角色後方,而不該成為每個鏡頭的主體——打鬥、人群與群戲 說明了原因。若要拍一場穿越崩塌街道的連續逃亡,關於 規劃一鏡到底的動作鏡頭 的解答有更深入的說明。

規模感來自人,而不是瓦礫

人們在銀幕上記得的災難,都是關於某個人:被海浪沖散的一對愛侶、回頭去找狗的孩子。一位把歷史上的地震做成預告片的創作者,在留言中是這樣說的:

愛情故事加上巨大災難,是一個由來已久的組合。

這來自 r/aivideo 上一支歷史地震預告片,創作者正打算把它發展成有自己角色的網路系列。實務上的結論和任何戲劇都一樣:人物需要設定圖,這樣同一張臉才能撐過整段場景,而他們的傷勢和破損的衣服是同一角色的狀態,而不是新的描述。關於 保持服裝、道具與傷勢的一致 的解答說明了做法。

你拍的素材 vs. 你生成的畫面

得到上面第一則留言的那個海嘯系列,做法與 SceneMixer 不同,有位觀眾點出了它的方法:

先拍攝初始素材,確保構圖、畫面與動作正確,再引入 AI 來加視覺特效。

那條路線——用自己拍的底圖、再疊上特效——能精準呈現真實地點的構圖,當小鎮必須明確是你自己的那一個時,這是正確的選擇。SceneMixer 做的是另一件事:它根據劇本和設定圖生成每一個畫面,包括場景本身。就連重製這項功能,雖然會逐鏡讀取上傳的影片,也不會把原始素材交給影片模型,所以無法用來當底圖。請依你更看重什麼來選:是真實的地點,還是一整個有前後一致人物的故事。

用這種方式製作災難場景的限制

常見問題

為什麼 AI 災難影片看起來很假?

通常是因為鏡頭只呈現了結果,沒有呈現原因:火焰卻沒有東西在燒、巨浪卻沒有退去的海水。把讓每件事發生的原因依序寫出來,並讓整個場景的時間和天氣保持固定。

災難前後可以保持同一個小鎮嗎?

可以。地點只有一筆條目;受損版本是它的第二張圖,也就是一種狀態,用於事件之後的片段。

SceneMixer 可以在我自己拍的素材上加海嘯嗎?

不行。它是根據劇本和設定圖生成每一個畫面;不會把特效合成到你拍攝的片段上。

一段災難場景要花多少?

影片依渲染秒數計費,預設等級每秒 10 點數起。把事件切成短鏡頭,並不會比同樣長度的一個長鏡頭更貴。

可以先從 描述成因 和 場景狀態 開始;關於 讓 AI 影片看起來像遊戲畫面 的解答則是相反的問題——畫面應該看起來像渲染出來的。貼文數量的說明請見 方法說明。

先寫下災難,再拍出來

地點、時間和天氣只需固定一次;SceneMixer 會在每個鏡頭中維持它們,並逐片段渲染整段場景。

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每秒影片費率請見 價格頁面,數字完全一致。