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Ce qui change quand vous définissez le type sur « film »

Le type de contenu est l’un des quatre paramètres que vous choisissez avant de lancer l’analyse, et il n’est pas cosmétique : il réécrit les règles qui régissent l’analyse et la liste des plans. Le format court dramatique suppose un téléphone, un spectateur qui a le pouce sur la barre de défilement et un crochet toutes les quatre-vingt-dix secondes. Le film suppose quelqu’un qui a déjà décidé de s’asseoir pour regarder.

La différence pratique se voit d’abord dans les dialogues. La grammaire du format court oblige les personnages à dire clairement ce qu’ils veulent dire, car on ne peut pas demander à un spectateur qui défile d’inférer. Le mode film désactive cette contrainte : une réplique peut tomber de travers, une scène peut se terminer sur un regard. Définissez ce paramètre avant de lancer l’analyse — le modifier plus tard nécessite une nouvelle analyse pour prendre pleinement effet, car c’est l’étape d’analyse qui applique la règle.

La durée s’empile, elle ne se demande pas

Chaque segment généré dure 4 à 15 secondes, certains niveaux de modèle allant jusqu’à 30. La durée totale s’obtient en mettant ces segments bout à bout, pas en demandant un long plan, et cette contrainte définit ce pour quoi l’outil est performant. Cela signifie qu’une scène peut être remontée plan par plan pour le prix d’un seul plan. Cela signifie aussi qu’un long métrage représente un très grand nombre de segments, chacun correspondant à une génération payante.

Le scénario reste divisé en unités — en mode film, ce sont des séquences plutôt que des épisodes, sans limite de durée et sans crochet obligatoire — et chaque étape après l’analyse est cadrée et facturée par unité. Vous pouvez terminer et regarder la première séquence avant de décider si la deuxième vaut la peine d’être générée.

Quelle longueur de scénario peut-il lire

Jusqu’à environ 300 000 caractères en anglais dans un seul projet, soit environ 50 000 mots — ce qui correspond largement à un scénario de long métrage, voire à un court roman. Au-delà d’environ 33 000 caractères, l’analyse bascule sur un processus en deux appels : un appel pour la distribution, les lieux et les accessoires, un second pour la structure générale, le plan détaillé de chaque unité étant développé quand vous l’ouvrez. La raison n’a rien de glamour : un seul appel a une limite de sortie, et un scénario qui la dépasse revient tronqué sans signaler d’erreur. Un scénario de cinquante unités qui n’en renvoie que dix, en silence, est l’échec que ce processus vise à éviter. Si votre texte dépasse la limite, divisez le scénario par actes et traitez les parties comme des projets distincts.

Soyez honnête sur la facture avant de commencer

C’est le point que la plupart des outils de cette catégorie laissent flou, donc voici le calcul. La vidéo est facturée à la seconde de rendu final : 10 crédit par seconde au niveau le moins cher (soit environ $0.06/s avec l’offre prix du crédit le plus bas) et jusqu’à $0.47/s sur le niveau le plus performant, plus 1 crédit par seconde pour l’assemblage. L’analyse et les listes de plans représentent des montants négligeables à côté.

Donc : un court métrage de dix minutes représente six cents secondes à ce tarif. Un long métrage de quatre-vingt-dix minutes en représente neuf fois plus, et une nouvelle prise est facturée à nouveau. Au niveau le moins cher, un court métrage est un projet de week-end abordable ; un long métrage complet au niveau le plus performant représente un vrai budget de production, juste beaucoup plus petit que celui d’une équipe de tournage. La recommandation honnête est de traiter cet outil d’abord comme un outil pour les courts métrages, les preuves de concept, les séquences pilotes et la prévisualisation — et de ne générer un long métrage qu’après avoir regardé une séquence et vérifié que le rendu tient la route.

Ce qu’il ne fera pas

• Un plan continu de quelque durée que ce soit. La limite s’applique par génération, par niveau de modèle. Les longs plans sont le seul élément de grammaire cinématographique que ce pipeline ne peut pas produire.
• Monter ou étalonner des séquences que vous avez tournées. Tout est généré à partir de la liste des plans. Il n’y a pas de timeline pour les clips importés.
• Distribuer une personne réelle. La distribution est générée, ou importée par vous ; les voix proviennent d’une bibliothèque prédéfinie ou de votre propre échantillon. Pas de remplacement de visage, pas de clonage de voix.
• Les scènes de foule et les longues chorégraphies de combat. La liste des plans les évite délibérément, car les modèles vidéo actuels échouent sur ces éléments ; les personnages d’arrière-plan sont des éléments de décor, pas des membres de la distribution.

Pour ce qu’il fait à la place — une distribution qui tient sur quatre-vingt-dix minutes de temps à l’écran, une liste de plans que vous pouvez modifier ligne par ligne, et un segment que vous pouvez restituer seul — consultez personnages cohérents et la liste des plans.

Quinze langues de dialogue

La langue parlée est définie une seule fois, avant l’analyse, et interprétée nativement par le modèle vidéo — pas d’étape de doublage, et pas de changement du tarif à la seconde. Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline dans une langue différente.

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