Comment écrire un plan

Réponse rapide : Un plan correspond à une puce de repère avec sa durée en secondes, puis quelques phrases décrivant ce que la caméra voit : le cadrage (plan serré, plan moyen, plan large), si la caméra bouge, qui est dans l’image (désigné par des puces @), l’action unique qui se produit, et la réplique s’il y en a une. Écrivez ce qu’un spectateur verrait et entendrait, dans l’ordre où il le remarquerait. Considérez chaque nouveau plan comme un cut vers un nouveau cadrage. Limitez-vous à une action par plan, et accordez-lui suffisamment de secondes pour se dérouler.

Image extraite de « Crimson Vow », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (4 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Crimson Vow » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Ouvrez un épisode terminé et lisez trois plans d’affilée. Chacun d’eux suit la structure ci-dessous.

La structure

[Plan 3] 4s : Plan moyen, caméra fixe. @Mara en bout de table, @Jules à sa droite. Elle fait glisser la @Lettre scellée vers lui et soutient son regard. @Mara (voix basse, posée) : Lis-la avant de dire non. (voix : 🔊Mara) @Jules lèvres closes, aucun mouvement de lèvres. Pluie sur la fenêtre derrière eux.

Repère et secondes. Cadrage et caméra. Qui est où. Ce qui se passe. La réplique, avec son indication de jeu et sa puce de voix. Ce que fait l’autre personne. Ce que l’on entend. C’est l’ordre dans lequel un spectateur remarque les choses, et c’est l’ordre le plus lisible.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — Deux plans extraits d’un segment terminé : repère et secondes, cadrage, personnages présents, action, réplique, ambiance.

Cadrage et caméra

Indiquez la taille du plan : gros plan, plan poitrine, plan moyen, plan américain, plan large. Précisez si la caméra est immobile ou en mouvement : fixe, portée, en travelling, lent zoom avant. Indiquez l’angle si c’est important : par-dessus l’épaule de @Jules, depuis l’embrasure de la porte, depuis la fenêtre du passager. Un seul cadrage par plan ; un changement de cadrage correspond à un nouveau plan.

Vous n’êtes pas obligé d’indiquer la position de la caméra. Indiquez qui fait face à qui et la mise en scène 3D automatique de l’IA placera la caméra au bon endroit. Comment les positions se conservent.

Qui est dans l’image

Nommez toutes les personnes visibles avec une puce @. Pour une seule personne, ajoutez Dans le champ uniquement : @Mara. Ne nommez pas quelqu’un qui est seulement entendu ou simplement à proximité. Un auditeur reçoit la mention lèvres fermées, aucun mouvement labial. Qui est dans le champ.

Une seule action

Un plan est un seul temps : elle fait glisser la lettre ; il la ramasse ; elle détourne le regard. Deux temps = deux plans. Écrivez ce qui est visible — mains, visages, corps, objets — et non ce que quelqu’un pense. « Elle hésite, puis fait glisser la lettre » fonctionne ; « elle décide de lui faire confiance » ne donne rien à dessiner au plan.

Commencez le premier plan par Ouverture : et la première image ; commencez chaque plan suivant par le cut, par exemple Cut sur plan serré :. Lorsque les mêmes personnes apparaissent dans deux plans consécutifs, changez de cadrage ou d’angle entre les deux, sinon le raccord donnera l’impression d’un saut. Indiquez la posture quand ce n’est pas debout : à genoux, assis, appuyé sur la rambarde.

La réplique

@Nom (manière de dire) : les mots. Puis la puce de voix depuis le menu @. Les indications de jeu sont courtes et physiques — voix basse, posée ; entre les dents ; appelant depuis l’escalier. Une réplique hors champ commence son indication par (voix off) ou (hors champ). Répliques de dialogue.

Donnez à la réplique sa durée : environ trois mots par seconde en français. Durée des plans.

Ce que l’on entend

Terminez le plan par les sons du lieu s’ils sont importants : Ambiance : pluie sur la vitre, horloge dans le couloir. Un plan sans parole reçoit la mention Pas de dialogue pour que personne ne soit obligé de parler.

Trois plans à copier

Une réaction. [Plan 4] 3s : Gros plan. Dans le champ uniquement : @Jules. Il regarde la lettre, la mâchoire serrée. Pas de dialogue. Ambiance : pluie.

Une réplique avec mouvement. [Plan 5] 6s : Plan moyen, caméra portée. @Mara se lève et traverse vers la fenêtre, de dos à lui. @Mara (doucement, sans se retourner) : Je sais déjà ce qu’elle dit. (voix : 🔊Mara)

Une révélation. [Plan 6] 4s : Lent zoom avant sur la @Lettre scellée sur la table ; le sceau est brisé. Pas de dialogue. Ambiance : l’horloge.

Partie du plan	Exemple
Repère et secondes	[Plan 3] 4s :
Cadrage et caméra	Plan moyen, caméra fixe / Gros plan, lent zoom avant
Qui est où	@Mara en bout de table, @Jules à sa droite
Une seule action	Elle fait glisser la lettre vers lui et soutient son regard
La réplique	@Mara (voix basse, posée) : Lis-la avant de dire non. (voix : 🔊Mara)
L’auditeur	@Jules lèvres closes, aucun mouvement de lèvres
Son	Ambiance : pluie sur la fenêtre

FAQ

Combien de temps doit durer un plan ?

Deux ou trois secondes pour un regard ou un geste, quatre à six pour une réplique et sa réaction, plus longtemps pour un déplacement. Les plans s’additionnent pour former le segment.

Dois-je écrire la position de la caméra ?

Non. Nommez qui fait face à qui et la mise en place place la caméra. Écrivez une position quand vous en voulez une précise.

Un plan peut-il contenir deux actions ?

Mieux vaut éviter. Séparez-les en deux plans ; chacun reçoit sa propre durée.

Et si personne ne parle ?

Écrivez Pas de dialogue à la fin du plan.

Dois-je décrire ce que pense un personnage ?

Décrivez ce qui se voit : le visage, les mains, la pause. Une pensée sans signe visible ne donne rien à dessiner au plan.

Écrivez un plan et générez-le

Ouvrez un segment, réécrivez un seul plan selon cette structure, enregistrez, puis régénérez ce segment.

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Mis à jour le 2 octobre 2026