Generatore di video musicali con AI

Risposta rapida: SceneMixer non è uno strumento che prende la tua canzone e ci monta sopra delle immagini. Non accetta una canzone come base attorno a cui costruire il video, non trova il ritmo e non sincronizza i testi con la voce. Quello che crea è la parte visiva: una storia raccontata per scene, con personaggi che hanno lo stesso aspetto in ogni inquadratura, in segmenti da 15 o 30 secondi. Puoi scrivere quelle scene a partire dai tuoi testi, scaricare il video con la colonna sonora integrata disattivata e mettere sotto la tua traccia in un qualsiasi editor video. Quindi va bene per un videoclip narrativo, dove le strofe diventano scene; non va bene per un lyric video con parole sincronizzate o un visualizzatore reattivo al ritmo.

Fotogramma da “Rust City Knockout”, un cortometraggio AI generato end-to-end da SceneMixer (6 personaggi, 1 episodio) — Esempio: “Rust City Knockout” — Anime pittorico, 1 episodio, prodotto end-to-end da SceneMixer a partire dalla sceneggiatura · guarda gli episodi

SceneMixer in breve	Cosa ottieni
Prezzo del video	Da $0.06 al secondo (10 crediti) sul livello predefinito, fino a $0.47 al secondo sul livello più alto; ogni prezzo è mostrato prima che tu prema il pulsante
Durata della clip	Fino a 30 secondi per segmento generato; un episodio viene assemblato dai suoi segmenti a 1 credito al secondo
Un episodio, calcolato	Un episodio di 60 secondi sul livello predefinito costa circa 660 crediti (video più assemblaggio), circa $4.11 con il prezzo in crediti più basso; una serie di 10 episodi da 90 secondi tratta da un romanzo di 30,000 caratteri costa circa 10,026 crediti, circa $62
Dialoghi	Parlati nel video stesso, una voce per personaggio, in una qualsiasi delle 15 lingue
Formati	9:16 verticale o 16:9 orizzontale; da 480P a 1080P, più un livello 2K
Gratis per iniziare	50 crediti alla registrazione, 15 immagini di configurazione gratuite, uno storyboard gratuito per il primo episodio e un’anteprima video gratuita di 5 secondi
Chi lo usa	2,900+ creatori hanno generato con SceneMixer (account con almeno una generazione, conteggio di novembre 2026)
Cosa inserisci	Una sceneggiatura, un romanzo o un’idea in una riga; caricamenti in .txt, .docx e .md

Quattro cose che la gente intende, e cosa succede in ciascun caso

Intendi…	Qui	Perché
Caricare la mia canzone e ottenere un video sincronizzato su di essa	Non possibile	Gli input sono testo, fino a quattro foto pubblicitarie e un video. Una canzone non è un input, e nulla rileva un ritmo o una strofa.
Trasformare i miei testi in una storia con immagini	Sì	Scrivi come testo la storia che raccontano i testi. Viene letta e trasformata in cast, luoghi e uno storyboard numerato, poi generata.
Parole a schermo, sincronizzate con il canto (un lyric video)	Non sincronizzate	Una breve frase può essere scritta in un’inquadratura come didascalia a schermo. La sincronizzazione parola per parola con la voce si fa in un editor, dove c’è la canzone.
Un artista che esegue la canzone	Non la tua registrazione	Un personaggio può essere mostrato mentre canta in un’inquadratura, ma il suono non è la tua voce e nulla allinea la bocca alla tua traccia. Il volto di un vero artista non viene accettato: il controllo IP rifiuta le immagini di celebrità.

Se la canzone deve guidare l’immagine, ti serve uno strumento che legga l’audio. Se l’immagine deve raccontare una storia, continua a leggere. Cosa puoi inserire.

Cosa fa SceneMixer con il suono

Qui esistono quattro tipi di suono, e nessuno di loro è una canzone che fornisci tu.

La colonna sonora integrata. Una volta generata la prima inquadratura di un episodio, il sito pianifica la musica a partire dallo storyboard (di quale mood ha bisogno ogni tratto, dove svolta), sceglie un brano per ogni tratto e lo mixa sotto le voci. Non c’è nessun selettore di brani, nessun controllo del volume e nessuna casella di richiesta. Un interruttore Musica accanto al player la disattiva, e un download con l’interruttore disattivato è la versione con i soli dialoghi, senza musica. Come funziona la colonna sonora.
Battute parlate. Ogni personaggio ha una voce, in una qualsiasi delle 15 lingue, e un’inquadratura senza dialoghi non ha alcuna voce; ciò che senti è l’ambiente scritto in quell’inquadratura. Dialoghi e suono in un’unica generazione.
Un campione vocale del personaggio. Gli iscritti possono caricare una breve clip come riferimento per il modo in cui parla un personaggio. È un riferimento alla voce parlata, non una traccia da mettere sotto le immagini. Come funzionano le voci dei personaggi.
Il suono di un video che carichi. In un rifacimento, il parlato della clip viene trascritto e la musica viene descritta, e quella descrizione imposta il tono della colonna sonora del nuovo episodio. La traccia originale non viene mai usata. Come un rifacimento legge dialoghi e musica.

Un videoclip narrativo in sei passi

Segna la canzone. Annota in secondi dove iniziano le strofe, i ritornelli e il ponte. Quell’elenco è la tua struttura.
Scrivi la storia che racconta la canzone. Un luogo e un beat per segmento. Dai i testi come idea; non incollarli come battute parlate, perché le battute parlate vengono recitate da una voce.
Scegli il tipo. Un episodio di Dramma breve dura fino a 240 secondi, uno di Serie TV fino a 300, e un Film non ha limiti, quindi la maggior parte delle canzoni sta in un solo episodio.
Scegli la durata dei segmenti. Il Passo 3 ha un interruttore della durata dei segmenti: 15 secondi come standard, oppure fino a 30 per una ripresa lunga sui livelli che lo consentono. Una strofa di 30 secondi sono due segmenti brevi o uno lungo.
Scrivi inquadrature mute. Ometti i dialoghi, aggiungi una riga Ambiente:, e leggi lo storyboard prima di generare. Modificare il testo è gratis.
Genera, scarica con Musica disattivata, rifinisci in un editor. Metti la canzone sotto l’immagine, taglia inizio o fine di ogni segmento per cadere sui battiti, e aggiungi lì i testi sincronizzati. Tagliare una clip.

Dalle parti della canzone ai segmenti

Parte della canzone	Durata tipica	Segmenti da 15 s	Cosa mettere nello storyboard
Intro	10–15 s	1	Il luogo, vuoto o che si sta appena svegliando. Nessuna battuta.
Strofa	30–45 s	2–3	Un beat di storia per segmento; mantieni lo stesso luogo all’interno di un segmento.
Ritornello	20–30 s	2	L’immagine che si ripete. Torna allo stesso luogo ogni volta, così il ritornello si legge come un refrain.
Ponte	15–30 s	1–2	La svolta: un nuovo luogo, una nuova luce, un cambio di chi è in scena.
Outro	10–15 s	1	L’ultima immagine. Uno sguardo tenuto, non un nuovo evento.

Le durate tipiche sono la normale struttura di una canzone, non una regola del prodotto. Gli unici numeri fissi sono le dimensioni dei segmenti e i limiti degli episodi di sopra. Secondi e tempi delle inquadrature.

Un testo trasformato in inquadrature

Prendi un verso di ritornello inventato: «La luce del portico resta accesa per chi se n’è andato». Come beat di storia diventa immagini, non un verso cantato. Tre inquadrature, dodici secondi, nessuna parola parlata:

Beat	Inquadratura
Il portico	[Inquadratura 1] 4s: campo lungo, un portico al tramonto, la luce accesa, una sedia vuota. Ambiente: grilli, una porta a rete che sbatte nel vento.
L’attesa	[Inquadratura 2] 4s: primo piano su @Nora alla finestra, mentre guarda la strada. Ambiente: un orologio.
Il ritorno del ritornello	[Inquadratura 3] 4s: campo lungo, lo stesso portico all’alba, con la luce ancora accesa.

Lo stesso portico torna ogni volta che torna il ritornello: così un verso ripetuto diventa un’immagine ripetuta. Il formato dell’inquadratura · Una storia tra palco e studio.

Durata e costo

Il video si paga per secondo finito: 10 crediti al secondo sul livello predefinito (circa $0.06 al secondo con il prezzo in crediti più basso), più 1 credito al secondo per l’unione. Un video di tre minuti sono 180 di questi secondi. I nuovi account partono con 50 crediti, le prime 15 immagini di configurazione sono gratuite, lo storyboard del primo episodio del tuo primo progetto è gratuito e un’anteprima di 5 secondi è gratuita, così puoi disegnare il cast e leggere tutto lo storyboard prima di spendere sul video. Dove vanno i crediti in un episodio.

Dove andare dopo

Vedi anche: Video con AI e dialoghi · Generatore di trailer con AI · Generatore di storyboard con AI · Generatore di video verticali · Rifacimento di video con AI.

Lingue

Dialoghi nativi in 15 lingue

Ogni serie qui sotto è stata prodotta con la stessa pipeline, con il cast che parla la lingua in modo nativo: interfaccia, documenti di lavoro e battute sono tutti nella stessa lingua, niente doppiaggio. Aprila per ascoltarla.

Vedi tutte le 15 lingue

In SceneMixer, invece di mettere insieme più strumenti

La maggior parte dei flussi per i drammi con AI è una fila di cinque o sei strumenti. Ecco dove avviene ogni passo qui, e cosa sostituisce.

Passo	In SceneMixer	Farlo a mano con strumenti separati
Sceneggiatura e piano degli episodi	Incolla una sceneggiatura o un romanzo, oppure scrivi una riga: viene letto e trasformato in cast, luoghi, oggetti di scena e uno schema degli episodi che puoi modificare	Un modello di chat scrive la sceneggiatura; tu la dividi in episodi e porti il testo da uno strumento all’altro
Volti dei personaggi e luoghi	Ogni personaggio, luogo e oggetto di scena viene disegnato una volta come scheda di riferimento e collegato a ogni inquadratura in cui compare	Un modello di immagini, una scheda alla volta; carichi tu il riferimento giusto su ogni clip
Inquadrature	Uno storyboard per episodio con inquadrature numerate e secondi; il video viene generato segmento per segmento in verticale 9:16 o orizzontale 16:9 sulle stesse schede	Un modello video, una clip per prompt, che descrive ogni volta di nuovo le stesse persone
Voci e dialoghi	Le battute vengono recitate nel video stesso, una voce per personaggio, in una qualsiasi delle 15 lingue	Uno strumento di sintesi vocale per ogni battuta, poi un passaggio di sincronizzazione labiale su ogni clip
Correggere una sola inquadratura	Modifichi il testo di quell’inquadratura e rigeneri solo il segmento; il resto dell’episodio resta intatto	Rigenera la clip, poi rimonta la timeline
Rifinitura	I segmenti vengono assemblati in un unico file episodio con la sua colonna sonora; gli iscritti scaricano senza il badge AI	Un editor video per unire le clip, aggiungere musica e sottotitoli, poi esportare
Pubblicazione	Carichi tu l’episodio finito su TikTok, YouTube, Instagram o dove preferisci; nulla viene pubblicato al tuo posto	Caricamento a mano, come qui

FAQ

Posso caricare la mia canzone?

No. Una canzone non è un input: SceneMixer accetta testo, fino a quattro foto pubblicitarie o un video. Per usare una tua traccia, scarica il video finito con la colonna sonora disattivata e metti la canzone sotto in un editor.

Sincronizza il video sul ritmo?

No. Qui nulla analizza una canzone per il suo ritmo, quindi i tagli non vengono posizionati su di essa. Dopo il download, tagli i segmenti sul ritmo in un editor.

Può creare un lyric video?

Non con parole sincronizzate sulla voce. Brevi frasi possono essere scritte in un’inquadratura come didascalie a schermo; i testi sincronizzati si aggiungono in un editor.

Può scrivere la canzone?

No. Pianifica e mixa una colonna sonora di sottofondo per ogni episodio a partire dallo storyboard, senza selettore di brani né casella di richiesta.

Un personaggio può cantare la mia canzone?

Un personaggio può essere mostrato mentre canta in un’inquadratura, ma il suono non è la tua registrazione e non viene fatta nessuna sincronizzazione labiale con la tua traccia.

Quanto può durare un video musicale?

Un episodio di Dramma breve dura fino a 240 secondi, un episodio di Serie TV fino a 300 e un Film non ha limiti. Ogni segmento dura 15 o 30 secondi.

Posso farlo verticale per TikTok o Reels?

Sì. Scegli Verticale 9:16 nel Passo 1. Sul telefono è l’impostazione predefinita.

Quanto costa un video musicale?

Il video costa 10 crediti al secondo sul livello predefinito, più 1 credito al secondo per l’unione. Le prime 15 immagini di configurazione, il primo storyboard e un’anteprima di 5 secondi sono gratuiti.

Racconta la canzone come una storia

Scrivi le strofe come scene, leggi lo storyboard gratuito, poi genera e rifinisci nel tuo editor.

Crea un video musicale

Aggiornato il 2 novembre 2026