Generador de vídeos musicales con IA

Respuesta rápida: SceneMixer no es una herramienta que toma tu canción y corta imágenes al compás. No acepta una canción como base del vídeo, no detecta el ritmo y no sincroniza la letra con la voz. Lo que hace es la parte de la imagen: una historia contada en escenas, con personajes que se ven igual en cada plano, en segmentos de 15 o 30 segundos. Puedes escribir esas escenas a partir de tu letra, descargar el vídeo con la banda sonora integrada desactivada y poner tu propia pista debajo en cualquier editor de vídeo. Así que encaja en un videoclip narrativo, donde las estrofas se convierten en escenas; no encaja en un vídeo con letra y palabras sincronizadas ni en un visualizador que reacciona al ritmo.

Imagen de “Rust City Knockout”, un drama corto con IA generado de principio a fin por SceneMixer (6 personajes, 1 episodio) — Ejemplo: “Rust City Knockout” — Anime pictórico, 1 episodio, producido de principio a fin por SceneMixer a partir del guion · ver los episodios

SceneMixer de un vistazo	Qué obtienes
Precio del vídeo	Desde $0.06 por segundo (10 créditos) en el nivel predeterminado, hasta $0.47 por segundo en el nivel superior; cada precio se muestra antes de pulsar el botón
Duración del clip	Hasta 30 segundos por segmento generado; un episodio se compone a partir de sus segmentos a 1 crédito por segundo
Un episodio, calculado	Un episodio de 60 segundos en el nivel predeterminado cuesta unos 660 créditos (vídeo más composición), unos $4.11 con el precio de crédito más bajo; una serie de 10 episodios de 90 segundos a partir de una novela de 30,000 caracteres cuesta unos 10,026 créditos, unos $62
Diálogo	Hablado en el propio vídeo, una voz por personaje, en cualquiera de 15 idiomas
Formatos	9:16 vertical o 16:9 horizontal; de 480P a 1080P, más el nivel 2K
Gratis para empezar	50 créditos al registrarte, 15 imágenes de preparación gratis, un storyboard gratis para el primer episodio y una vista previa de vídeo gratis de 5 segundos
Quién lo usa	2,900+ creadores han generado con SceneMixer (cuentas con al menos una generación, contadas en noviembre de 2026)
Entrada	Un guion, una novela o una idea de una línea; subida de archivos .txt, .docx y .md

Cuatro cosas que la gente quiere decir, y qué pasa con cada una

Quieres decir…	Aquí	Por qué
Subir mi canción y obtener un vídeo sincronizado con ella	No es posible	Las entradas son texto, hasta cuatro fotos de anuncio y un vídeo. Una canción no es una entrada, y nada detecta un ritmo o una estrofa.
Convertir mi letra en una historia con imágenes	Sí	Escribe como texto la historia que cuenta la letra. Se lee y se convierte en reparto, lugares y un storyboard numerado, y luego se renderiza.
Palabras en pantalla, sincronizadas con el canto (un vídeo con letra)	Sin sincronizar	Una frase corta puede escribirse en un plano como subtítulo en pantalla. La sincronización palabra por palabra con la voz se hace en un editor, donde está la canción.
Un artista interpretando la canción	No es tu grabación	Un personaje puede aparecer cantando en un plano, pero el sonido no es tu voz y nada ajusta la boca a tu pista. No se acepta el rostro de un artista real: el control de IP rechaza imágenes de celebridades.

Si la canción debe guiar la imagen, necesitas una herramienta que lea audio. Si la imagen debe contar una historia, sigue leyendo. Qué puedes aportar.

Qué hace SceneMixer con el sonido

Existen cuatro tipos de sonido aquí, y ninguno es una canción que tú aportes.

La banda sonora integrada. Una vez generado el primer plano de un episodio, el sitio planifica la música a partir del storyboard (qué ambiente necesita cada tramo, dónde gira), elige una pieza para cada tramo y la mezcla bajo las voces. No hay selector de pistas, ni control de volumen, ni cuadro de peticiones. Un interruptor Música junto al reproductor la desactiva, y una descarga con ella desactivada es la versión de diálogo sin música. Cómo funciona la banda sonora.
Frases habladas. Cada personaje tiene una voz, en cualquiera de 15 idiomas, y un plano sin diálogo no tiene voz en absoluto; lo que se oye es el ambiente escrito en ese plano. Diálogo y sonido en una sola generación.
Muestra de voz de un personaje. Los miembros pueden subir un clip corto como referencia de cómo habla un personaje. Es una referencia de voz hablada, no una pista para poner bajo imágenes. Cómo funcionan las voces de personaje.
El sonido de un vídeo que subes. En un remake, la voz del clip se transcribe y la música se describe, y esa descripción marca el tono de la banda sonora nueva del episodio. La pista original nunca se usa. Cómo un remake lee el diálogo y la música.

Un videoclip narrativo en seis pasos

Marca la canción. Anota en segundos dónde empiezan las estrofas, los estribillos y el puente. Esa lista es tu estructura.
Escribe la historia que cuenta la canción. Un lugar y un beat por segmento. Da la letra como idea; no la pegues como frases habladas, porque las frases habladas se convierten en voz.
Elige el tipo. Un episodio de Drama corto dura hasta 240 segundos, uno de Serie de TV hasta 300, y una Película no tiene límite, así que la mayoría de las canciones caben en un episodio.
Elige la duración del segmento. El paso 3 tiene un interruptor de duración de segmento: 15 segundos como estándar, o hasta 30 para una toma larga en los niveles que lo permiten. Una estrofa de 30 segundos son dos segmentos cortos o uno largo.
Escribe planos sin diálogo. Quita el diálogo, añade una línea Ambiente: y lee el storyboard antes de renderizar. Editar el texto es gratis.
Renderiza, descarga con la música desactivada y termina en un editor. Pon la canción bajo la imagen, recorta el inicio o el final de cada segmento para caer en los tiempos, y añade ahí la letra sincronizada. Recortar un clip.

De las partes de la canción a los segmentos

Parte de la canción	Duración típica	Segmentos de 15 s	Qué poner en el storyboard
Intro	10–15 s	1	El lugar, vacío o despertando. Sin frases.
Estrofa	30–45 s	2–3	Un beat de historia por segmento; mantén el mismo lugar dentro de un segmento.
Estribillo	20–30 s	2	La imagen que se repite. Vuelve al mismo lugar cada vez para que el estribillo funcione como un refrán.
Puente	15–30 s	1–2	El giro: un lugar nuevo, una luz nueva, un cambio en quién aparece en pantalla.
Outro	10–15 s	1	La última imagen. Una mirada sostenida, no un evento nuevo.

Las duraciones típicas son estructura de canción normal, no una regla del producto. Los únicos números fijos son los tamaños de segmento y los límites de episodio de arriba. Segundos del plano y tiempo.

Una letra convertida en planos

Toma un verso de estribillo inventado: “La luz del porche sigue encendida para quien se fue.” Como beat de historia se convierte en imágenes, no en una frase cantada. Tres planos, doce segundos, sin palabras habladas:

Beat	Plano
El porche	[Plano 1] 4 s: Plano general de un porche al anochecer, con la luz encendida y una silla vacía. Ambiente: grillos y una puerta mosquitera que chirría con el viento.
La espera	[Plano 2] 4 s: Primer plano de @Nora en la ventana, mirando la carretera. Ambiente: un reloj.
El regreso del estribillo	[Plano 3] 4 s: Plano general del mismo porche al amanecer, con la luz todavía encendida.

El mismo porche vuelve cada vez que vuelve el estribillo: así una letra repetida se convierte en una imagen repetida. El formato de plano · Una historia de escenario y estudio.

Duración y coste

El vídeo se cobra por segundo terminado: 10 créditos por segundo en el nivel predeterminado (unos $0.06 por segundo con el precio de crédito más bajo), más 1 crédito por segundo para unirlo. Un vídeo de tres minutos son 180 de esos segundos. Las cuentas nuevas empiezan con 50 créditos, las primeras 15 imágenes de preparación son gratis, el primer storyboard de tu primer drama es gratis y una vista previa de 5 segundos también es gratis, así que puedes dibujar el reparto y leer todo el storyboard antes de gastar en vídeo. En qué se gastan los créditos en un episodio.

Dónde seguir

Relacionado: Vídeo con IA con diálogo · Generador de tráileres con IA · Generador de storyboard con IA · Generador de vídeo vertical · Remake de vídeo con IA.

Idiomas

Diálogos nativos en 15 idiomas

Cada serie a continuación se ha producido con el mismo flujo de trabajo y el reparto habla ese idioma de forma nativa: la interfaz, los documentos de trabajo y las líneas habladas están en un mismo idioma, y no hay doblaje. Abre una para escucharlo.

Ver los 15 idiomas

SceneMixer frente a unir herramientas por separado

La mayoría de los flujos de trabajo de drama con IA son cinco o seis herramientas seguidas. Aquí se hace cada paso y esto es lo que sustituye.

Paso	En SceneMixer	Hacerlo a mano con herramientas separadas
Guion y plan de episodios	Pega un guion o una novela, o escribe una sola línea: se lee y se convierte en reparto, localizaciones, utilería y un esquema de episodios que puedes editar	Un modelo de chat escribe el guion; tú lo divides en episodios y pasas el texto de una herramienta a otra
Rostros y lugares de los personajes	Cada personaje, lugar y objeto se dibuja una vez como ficha de referencia y se adjunta a cada plano en el que aparece	Un modelo de imagen, una ficha cada vez; tú subes a mano la referencia correcta a cada clip
Planos	Un storyboard por episodio con planos numerados y segundos; el vídeo se genera segmento a segmento en 9:16 o 16:9 con las mismas fichas	Un modelo de vídeo, un clip por prompt, que vuelve a describir a las mismas personas cada vez
Voces y diálogo	Las frases se interpretan en el propio vídeo, con una voz por personaje, en cualquiera de 15 idiomas	Una herramienta de texto a voz para cada frase y luego una pasada de sincronización labial en cada clip
Corregir un plano	Edita el texto de ese plano y regenera solo ese segmento; el resto del episodio no cambia	Regenera el clip y luego vuelve a cortar la línea de tiempo
Acabado	Los segmentos se componen en un único archivo de episodio con su banda sonora; los miembros descargan sin el distintivo de IA	Un editor de vídeo para unir los clips, añadir música y subtítulos, y luego exportar
Publicación	Subes el episodio terminado a TikTok, YouTube, Instagram o donde quieras; nada se publica por ti	Subida manual, igual que aquí

Preguntas frecuentes

¿Puedo subir mi propia canción?

No. Una canción no es una entrada: SceneMixer acepta texto, hasta cuatro fotos de anuncio o un vídeo. Para usar tu propia pista, descarga el vídeo terminado con la banda sonora desactivada y coloca la canción debajo en un editor.

¿Sincroniza el vídeo con el ritmo?

No. Aquí no se analiza el ritmo de ninguna canción, así que los cortes no se colocan sobre él. Después de descargar, ajusta los segmentos al ritmo en un editor.

¿Puede hacer un vídeo con letra?

No con palabras sincronizadas con la voz. Las frases cortas pueden escribirse en un plano como subtítulos en pantalla; la letra sincronizada se añade en un editor.

¿Puede escribir la canción?

No. Planifica y mezcla una banda sonora de fondo para cada episodio a partir del storyboard, sin selector de pistas ni cuadro de peticiones.

¿Puede un personaje cantar mi canción?

Un personaje puede aparecer cantando en un plano, pero el sonido no es tu grabación y no se hace sincronización labial con tu pista.

¿Cuánto puede durar un vídeo musical?

Un episodio de Drama corto dura hasta 240 segundos, uno de Serie de TV hasta 300 y una Película no tiene límite. Cada segmento dura 15 o 30 segundos.

¿Puedo hacerlo vertical para TikTok o Reels?

Sí. Elige Vertical 9:16 en el paso 1. En el móvil es la opción predeterminada.

¿Cuánto cuesta un vídeo musical?

El vídeo cuesta 10 créditos por segundo en el nivel predeterminado, más 1 crédito por segundo para unirlo. Las primeras 15 imágenes de preparación, el primer storyboard y una vista previa de 5 segundos son gratis.

Cuenta la canción como una historia

Escribe las estrofas como escenas, lee el storyboard gratuito y luego renderiza y termina en tu editor.

Empieza un vídeo musical

Actualizado el 2 de noviembre de 2026