Générateur de clip musical IA

En bref : SceneMixer n’est pas un outil qui prend votre chanson et y cale des images. Il n’accepte pas une chanson comme base de la vidéo, il ne détecte pas le rythme et ne cale pas les paroles sur une voix. Ce qu’il produit, c’est la partie image : une histoire racontée en scènes, avec des personnages qui restent identiques d’un plan à l’autre, en segments de 15 ou 30 secondes. Vous pouvez écrire ces scènes à partir de vos paroles, télécharger la vidéo avec la musique intégrée désactivée, puis poser votre propre piste dessous dans n’importe quel éditeur vidéo. Il convient donc à un clip narratif, où les couplets deviennent des scènes ; il ne convient pas à un clip à paroles avec mots synchronisés, ni à une visualisation réactive au rythme.

Image extraite de « Rust City Knockout », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (6 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Rust City Knockout » — Anime à la peinture texturée, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

SceneMixer en un coup d’œil	Ce que vous obtenez
Prix de la vidéo	À partir de $0.06 la seconde (10 crédits) sur la gamme par défaut, jusqu’à $0.47 la seconde sur la gamme la plus haute ; chaque prix est affiché avant que vous n’appuyiez sur le bouton
Durée d’un clip	Jusqu’à 30 secondes par segment généré ; un épisode est composé à partir de ses segments à 1 crédit la seconde
Un épisode, calculé	Un épisode de 60 secondes sur la gamme par défaut coûte environ 660 crédits (vidéo et composition), environ $4.11 au prix de crédit le plus bas ; une série de 10 épisodes de 90 secondes tirée d’un roman de 30 000 caractères coûte environ 10,026 crédits, soit environ $62
Dialogues	Parlés dans la vidéo elle-même, une voix par personnage, dans l’une des 15 langues
Formats	Vertical 9:16 ou paysage 16:9 ; 480P à 1080P, plus une gamme 2K
Gratuit pour commencer	50 crédits à l’inscription, 15 images de mise en place gratuites, un storyboard gratuit pour le premier épisode et un aperçu vidéo gratuit de 5 secondes
Qui l’utilise	2,900+ créateurs ont généré des contenus avec SceneMixer (comptes ayant au moins une génération, décompte de novembre 2026)
Entrée	Un script, un roman ou une idée en une phrase ; import de fichiers .txt, .docx et .md

Quatre choses que l’on veut dire, et ce qui se passe pour chacune

Vous voulez dire…	Ici	Pourquoi
Importer ma chanson et obtenir une vidéo calée dessus	Impossible	Les entrées sont du texte, jusqu’à quatre photos publicitaires et une vidéo. Une chanson n’est pas une entrée, et rien ne détecte un rythme ni un couplet.
Transformer mes paroles en histoire avec des images	Oui	Écrivez en texte l’histoire que racontent les paroles. Elle est transformée en casting, lieux et storyboard numéroté, puis rendue.
Des mots à l’écran, calés sur le chant (un clip à paroles)	Non calé	Une courte phrase peut être écrite dans un plan sous forme de sous-titre à l’écran. Le calage mot par mot sur une voix se fait dans un éditeur, là où se trouve la chanson.
Un artiste qui interprète la chanson	Pas votre enregistrement	Un personnage peut être montré en train de chanter dans un plan, mais le son n’est pas votre voix et rien ne cale la bouche sur votre piste. Le visage d’un artiste réel n’est pas accepté : le contrôle de propriété intellectuelle refuse les images de célébrités.

Si la chanson doit guider l’image, il vous faut un outil qui lit l’audio. Si l’image doit raconter une histoire, lisez la suite. Ce que vous pouvez fournir en entrée.

Ce que SceneMixer fait avec le son

Il existe quatre types de son ici, et aucun ne correspond à une chanson que vous fourniriez.

La musique intégrée. Une fois le premier plan d’un épisode généré, le site planifie la musique à partir du storyboard (l’ambiance dont chaque passage a besoin, et l’endroit où il bascule), choisit un morceau pour chaque passage et le mixe sous les voix. Il n’y a ni sélecteur de piste, ni réglage de volume, ni boîte de demande. Un interrupteur Musique à côté du lecteur la désactive, et un téléchargement avec celui-ci désactivé donne la version dialogues sans musique. Comment fonctionne la musique intégrée.
Les répliques parlées. Chaque personnage a une voix, dans l’une des 15 langues, et un plan sans dialogue n’a aucune voix : on entend seulement l’ambiance écrite dans ce plan. Dialogues et son dans une même génération.
Un échantillon de voix de personnage. Les membres peuvent téléverser un court clip comme référence de la manière dont un personnage parle. C’est une référence de voix parlée, et non une piste à poser sous des images. Comment fonctionnent les voix des personnages.
Le son d’une vidéo que vous téléversez. Dans un remake, la parole du clip est transcrite et la musique est décrite ; cette description donne le ton de la musique propre au nouvel épisode. La piste d’origine n’est jamais utilisée. Comment un remake lit les dialogues et la musique.

Un clip musical narratif en six étapes

Repérez la chanson. Notez en secondes où commencent les couplets, les refrains et le pont. Cette liste est votre structure.
Écrivez l’histoire que raconte la chanson. Un lieu et un temps fort par segment. Donnez les paroles comme idée ; ne les collez pas comme répliques parlées, car les répliques parlées sont dites à voix haute.
Choisissez le type. Un épisode de drame court dure jusqu’à 240 secondes, un épisode de série TV jusqu’à 300, et un film n’a pas de limite : la plupart des chansons tiennent donc dans un seul épisode.
Choisissez la durée des segments. L’étape 3 comporte un interrupteur de durée de segment : 15 secondes par défaut, ou jusqu’à 30 pour une prise longue sur les gammes qui l’autorisent. Un couplet de 30 secondes fait deux segments courts ou un seul long.
Écrivez des plans muets. Retirez les dialogues, ajoutez une ligne Ambiance : et relisez le storyboard avant le rendu. Modifier le texte est gratuit.
Faites le rendu, téléchargez avec l’option Musique désactivée, finalisez dans un éditeur. Posez la chanson sous l’image, recadrez le début ou la fin de chaque segment pour tomber sur les temps forts, et ajoutez-y les paroles synchronisées. Recadrer un clip.

Des parties de chanson aux segments

Partie de la chanson	Durée type	Segments de 15 s	Ce qu’il faut mettre dans le storyboard
Intro	10–15 s	1	Le lieu, vide ou en train de se réveiller. Aucune réplique.
Couplet	30–45 s	2–3	Un temps fort narratif par segment ; gardez le même lieu à l’intérieur d’un segment.
Refrain	20–30 s	2	L’image qui revient. Revenez au même lieu à chaque fois pour que le refrain se lise comme un leitmotiv.
Pont	15–30 s	1–2	Le virage : un nouveau lieu, une nouvelle lumière, un changement de personne à l’écran.
Outro	10–15 s	1	La dernière image. Un regard tenu, et non un nouvel événement.

Ces durées types relèvent de la structure ordinaire d’une chanson, et non d’une règle du produit. Les seuls chiffres fixes sont les tailles de segments et les plafonds d’épisode indiqués plus haut. Durée des plans et timing.

Une parole transformée en plans

Prenons un refrain inventé : « La lumière du porche reste allumée pour celui qui est parti. » En temps fort narratif, cela devient des images, et non une ligne chantée. Trois plans, douze secondes, aucune parole prononcée :

Temps fort	Plan
Le porche	[Plan 1] 4 s : plan large, un porche au crépuscule, la lumière allumée, une chaise vide. Ambiance : des grillons, une moustiquaire qui claque au vent.
L’attente	[Plan 2] 4 s : gros plan sur @Nora à la fenêtre, qui regarde la route. Ambiance : une horloge.
Le retour du refrain	[Plan 3] 4 s : plan large, le même porche à l’aube, la lumière toujours allumée.

Le même porche revient à chaque refrain, et c’est ainsi qu’une phrase répétée devient une image répétée. Le format du plan · Une histoire de scène et de studio.

Durée et coût

La vidéo se facture à la seconde finie : 10 crédits la seconde sur la gamme par défaut (environ $0.06 la seconde au prix de crédit le plus bas), plus 1 crédit la seconde pour l’assemblage. Une vidéo de trois minutes compte 180 de ces secondes. Les nouveaux comptes démarrent avec 50 crédits, les 15 premières images de mise en place sont gratuites, le storyboard du premier épisode de votre premier drame court est gratuit et un aperçu de 5 secondes l’est aussi : vous pouvez donc dessiner le casting et lire tout le storyboard avant de dépenser pour la vidéo. Où partent les crédits dans un épisode.

Où aller ensuite

Liens associés : Vidéo IA avec dialogues · Générateur de bande-annonce IA · Générateur de storyboard IA · Générateur de vidéo verticale · Remake vidéo IA.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Dans SceneMixer, par rapport à l’assemblage d’outils

La plupart des flux de travail de drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se fait chaque étape ici, et ce qu’elle remplace.

Étape	Dans SceneMixer	À la main, avec des outils séparés
Script et plan d’épisodes	Collez un script ou un roman, ou tapez une seule ligne : il est lu et transformé en casting, lieux, accessoires et synopsis d’épisode modifiable	Un modèle de chat écrit le script ; vous le découpez en épisodes et transportez le texte d’un outil à l’autre
Visages des personnages et lieux	Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une fois sous forme de fiche de référence, puis attaché à chaque plan où il apparaît	Un modèle d’image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence pour chaque clip
Plans	Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et des secondes ; la vidéo est générée segment par segment en 9:16 ou 16:9, à partir des mêmes fiches	Un modèle vidéo, un clip par prompt, qui redécrit à chaque fois les mêmes personnes
Voix et dialogues	Les répliques sont jouées dans la vidéo elle-même, une voix par personnage, dans l’une des 15 langues	Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip
Corriger un plan	Modifiez le texte de ce plan et régénérez le segment seul ; le reste de l’épisode reste intact	Régénérer le clip, puis recouper la timeline
Finition	Les segments sont assemblés en un seul fichier d’épisode avec sa musique ; les membres le téléchargent sans le badge IA	Un éditeur vidéo pour assembler les clips, ajouter musique et sous-titres, puis exporter
Publication	Vous mettez en ligne l’épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n’est publié à votre place	Mise en ligne à la main, comme ici

FAQ

Puis-je importer ma propre chanson ?

Non. Une chanson n’est pas une entrée : SceneMixer accepte du texte, jusqu’à quatre photos publicitaires ou une vidéo. Pour utiliser votre propre piste, téléchargez la vidéo finie avec la musique désactivée et posez la chanson dessous dans un éditeur.

La vidéo se synchronise-t-elle sur le rythme ?

Non. Rien ici n’analyse une chanson pour en trouver le rythme, donc les coupes ne sont pas placées dessus. Vous recadrez les segments sur le rythme dans un éditeur, après le téléchargement.

Peut-il faire un clip avec paroles animées ?

Pas avec des mots synchronisés sur une voix. De courtes phrases peuvent être écrites dans un plan sous forme de sous-titres à l’écran ; les paroles synchronisées s’ajoutent dans un éditeur.

Peut-il écrire la chanson ?

Non. Il planifie et mixe une musique de fond pour chaque épisode à partir du storyboard, sans sélecteur de piste ni boîte de demande.

Un personnage peut-il chanter ma chanson ?

Un personnage peut être montré en train de chanter dans un plan, mais le son n’est pas votre enregistrement et aucune synchronisation labiale sur votre piste n’est faite.

Quelle est la durée maximale d’un clip musical ?

Un épisode de drame court va jusqu’à 240 secondes, un épisode de série TV jusqu’à 300, et un film n’a pas de limite. Chaque segment dure 15 ou 30 secondes.

Puis-je le faire vertical pour TikTok ou Reels ?

Oui. Choisissez Portrait 9:16 à l’étape 1. Sur un téléphone, c’est le réglage par défaut.

Combien coûte un clip musical ?

La vidéo coûte 10 crédits la seconde sur la gamme par défaut, plus 1 crédit la seconde pour l’assemblage. Les 15 premières images de mise en place, le premier storyboard et un aperçu de 5 secondes sont gratuits.

Raconter la chanson comme une histoire

Écrivez les couplets sous forme de scènes, lisez le storyboard gratuit, puis faites le rendu et finalisez dans votre éditeur.

Lancer un clip musical

Mis à jour le 2 novembre 2026