Generatore di storyboard AI: inquadrature, dialoghi

Generatore di storyboard AI

Aggiornato il 16 settembre 2026

Risposta rapida: SceneMixer genera uno storyboard come documento di lavoro, non come una mood board. Ogni episodio viene restituito come un elenco di segmenti da 4 a 15 secondi; all'interno di un segmento, le inquadrature numerate hanno una propria durata, variazione di inquadratura, personaggi sullo schermo, dialoghi con tag del parlante e note di recitazione, oltre a una riga di suono ambientale. Puoi riscrivere qualsiasi parte gratuitamente e solo i segmenti che hai modificato vengono renderizzati nuovamente.

Fotogramma da “Il Tavolo dell'Oliva”, un cortometraggio AI generato end-to-end da SceneMixer (4 personaggi, 1 episodio) — Esempio: “Il Tavolo dell'Oliva” — Live action cinematografico, 1 episodio, prodotto end-to-end da SceneMixer a partire dalla sceneggiatura · guarda gli episodi

Cosa contiene effettivamente uno storyboard generato

Per segmento e per inquadratura
Segmento	L'unità che diventa una singola generazione video. In genere dura 4–15 secondi; alcuni livelli di modello arrivano a 30.
Stato del fotogramma iniziale	La posizione di tutti gli elementi e i personaggi al primo fotogramma — in questo modo un segmento non riallestisce la stanza che ha ereditato.
Luogo, ora, meteo	Definiti per ogni segmento, così lo stesso luogo ha la stessa illuminazione e lo stesso allestimento in tutto l'episodio.
Oggetti di scena in uso	Solo gli oggetti effettivamente menzionati nel testo dell'inquadratura; tutto ciò che è elencato ma non usato viene scartato prima del rendering del segmento.
Inquadrature numerate	Ognuna con la propria durata in secondi, variazione di inquadratura e testo dell'azione. La lunghezza del segmento è data dalla somma delle sue inquadrature, non da un numero indipendente.
Personaggi sullo schermo	Contrassegnati per ogni inquadratura. Un personaggio che viene solo guardato o a cui si parla, ma non è nell'inquadratura, viene volutamente non nominato — nominare un personaggio è ciò che fa sì che un modello video inserisca il suo volto in un'inquadratura di una sola persona.
Dialoghi	Scritti inline su una riga dedicata, con il tag del parlante e una breve nota di recitazione tra parentesi (fuori campo, al telefono, alla radio).
Suono ambientale	Una riga per segmento, che descrive il suono della scena.

La tempistica è calcolata, non tirata a indovinare

Il problema più comune di uno storyboard generato è un'inquadratura che concede a un attore 1,5 secondi per pronunciare una frase di nove parole. Qui le durate sono calcolate sulla lunghezza parlata dei dialoghi: l'inglese ha un ritmo di tre parole al secondo, il cinese di circa cinque caratteri al secondo, e le inquadrature con dialoghi hanno una durata minima, così anche una frase breve ha il tempo di arrivare a segno. La stessa formula è integrata nel prompt di generazione e ricontrollata dopo la risposta del modello, quindi un'inquadratura troppo corta per il suo dialogo viene corretta prima che ti arrivi.

Un documento di lavoro, non un'anteprima

La modifica è gratuita. Riscrivere il testo delle inquadrature, i dialoghi o le durate non costa nulla — solo le chiamate al modello consumano crediti.
Le modifiche sono chirurgiche. Cambiare un segmento comporta il nuovo rendering solo di quel segmento. Il resto dell'episodio e tutti i segmenti che non hai toccato rimangono identici byte per byte.
Ogni take viene conservato. Ogni rendering è una versione del segmento; puoi tornare a una versione precedente in qualsiasi momento.
Chiedere al modello un nuovo passaggio costa quanto il primo — si tratta della stessa chiamata sullo stesso testo — quindi per piccole correzioni, modifica invece di rigenerare.

Dallo storyboard al video

Ogni segmento viene renderizzato usando le concept sheet dei personaggi e dei luoghi che nomina: i ritagli delle schede personaggio vengono usati come riferimenti immagine, la piastra del luogo ancora lo spazio, e il testo dell'inquadratura fornisce tutto ciò che i riferimenti non possono trasmettere — movimento, illuminazione per quel momento, meteo, oggetti tenuti in mano. Da settembre 2026 questi riferimenti vengono risolti tramite identificatore di asset e non per nome, quindi rinominare un personaggio a metà progetto non rompe silenziosamente il collegamento tra un'inquadratura e il volto che dovrebbe usare. La pagina sui personaggi coerenti spiega questo aspetto nel dettaglio.

Quanto costa

Gli storyboard vengono fatturati per episodio in base alla quota di script di quell'episodio: 1 credito ogni 333 caratteri di testo inglese. Nel primo progetto, la generazione è gratuita fino all'episodio 1. Il rendering successivo dei segmenti parte da 10 crediti al secondo di output (≈ $0.06/s al livello prezzo più basso per credito). Modifiche, riletture e cambio di versione sono gratuiti. Consulta la pagina dei prezzi per la tabella completa, oppure la panoramica sul generatore per capire come lo storyboard si inserisce tra analisi e video.

Ogni episodio, in quindici lingue

La lingua dei dialoghi si imposta una sola volta nel Passaggio 1 e l'intera generazione viene eseguita in quella lingua; l'impostazione della regione di destinazione adatta nomi, volti e strade a quel mercato. Ogni esempio qui sotto è stato prodotto in questo modo, uno per lingua.

Lingue

Dialoghi nativi in 15 lingue

Ogni serie qui sotto è stata prodotta con la stessa pipeline, con il cast che parla la lingua in modo nativo: interfaccia, documenti di lavoro e battute sono tutti nella stessa lingua, niente doppiaggio. Aprila per ascoltarla.

Vedi tutte le 15 lingue

Domande frequenti

Lo storyboard è fatto di immagini o di testo?

Di testo, con inquadrature numerate — e poi di video veri per ogni segmento. Non c'è una griglia intermedia di immagini fotogramma per fotogramma da approvare; le concept sheet di personaggi, luoghi e oggetti di scena sono ciò che approvi visivamente, e lo storyboard è ciò che approvi come testo.

Posso scrivere il mio storyboard invece di generarlo?

Puoi riscrivere liberamente qualsiasi storyboard generato, anche sostituendo completamente il testo di un segmento. Ciò che serve alla pipeline è la struttura — inquadrature numerate con durate e dialoghi etichettati — perché è quello che legge il renderer.

Perché indica quali personaggi sono sullo schermo?

Perché nominare un personaggio fuori campo in un'inquadratura di una sola persona è il modo più sicuro per far sì che un modello video metta il volto di quella persona nell'inquadratura. Test fotogramma per fotogramma hanno mostrato che otto inquadrature che nominavano un avversario assente hanno prodotto cinque cambi di volto, contro zero su dodici inquadrature che usavano invece un'indicazione di regia. Per questo lo storyboard segna chi è effettivamente nell'inquadratura e scrive indicazioni di regia per tutti gli altri.

Posso cambiare la durata di un'inquadratura?

Sì, le durate sono modificabili. La lunghezza del segmento è la somma delle sue inquadrature, quindi allungare un'inquadratura allunga il segmento — e il segmento deve comunque rientrare nel limite del livello di modello usato.

Modificare lo storyboard fa fatturare di nuovo l'episodio?

No. Modificare il testo è gratuito, e il nuovo rendering viene addebitato al secondo per i segmenti che effettivamente renderizzi di nuovo.

Vedi l'elenco delle inquadrature prima di spendere un credito sul video

Genera lo storyboard, leggilo, sistemalo — poi renderizza.

Prova SceneMixer gratis

Pacchetti di crediti da $1.49 · Pro $7.99/mese · Nessuna carta di credito per iniziare