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AIショートドラマのキャラクター一貫性（2026年版）：カットごとに顔が変わる理由と、一貫性を固定する3つのレイヤー

2026年9月12日更新

簡潔な回答： AIショートドラマにおけるキャラクターの一貫性とは、シリーズ内の数十から数百に及ぶカット全体で、1人のキャラクターが同じ顔、同じ衣装・小道具、同じ美術設定を保ち続けることを指します。2026年現在、これはプラットフォームと視聴者がAI制作ドラマを拒否する最大の理由です。この問題はプロンプトの言葉遣いでは解決できません。一貫性は3つの独立したレイヤーで固定されます：キャラクターシート（白背景、方向性のあるライト、識別特徴を最優先）、シーンプレート（無人のセット、3層の奥行き、光の当たる場所ではなく光源を記述）、そして絵コンテ内のカット間連続性（アクションと位置を引き継ぎ、フレーム内にいない人物の名前は決して出さない）。顔のブレには3つの根本原因があり、それぞれが1つのレイヤーに対応しています：テキスト記述の希薄化、参照画像に焼き付いたライト、カット間のアンカーの不在です。以下に、各レイヤーで行うべきこと、参照入力の表、5カットの合格チェックリストを示します。

「一貫性がある」の意味：3つのレイヤー

1. 識別特徴：顔の形、眉と目、鼻と唇、肌の色、髪、体型、見た目の年齢に加え、即座に認識できるアンカー（傷、ほくろ、ジュエリー、髪型）。キャラクターシートがこれを担います。
2. 衣装・メイク・小道具：このシーンでキャラクターが着て持っているもの、セットに含まれるもの。スクリプト分析から得られるキャラクターごとの衣装記述とシーンプレートがこれを担います。衣装はシリーズ全体で1つのスタイルタグではなく、キャラクターごと、かつ社会的階級ごとに設定します。
3. ライトと美術指示：色彩の統一、素材、セットの装飾密度、光源の位置。シーンプレートと各カットのライティング記述がこれを担います。参照画像自体は常にニュートラルに保つ必要があります。

顔がブレる理由：3つの根本原因

症状	根本原因	レイヤー
同じキャラクターが数セグメントごとに別の顔になり、徐々に没個性的になる	記述の希薄化：顔の記述が長いアクションや技術的指示の途中に埋もれ、モデルがデフォルトの「魅力的な顔」にフォールバックしてしまう	レイヤー1：シートのプロンプトで識別特徴が最優先されていない、または毎回の生成時にシートが参照として添付されていない
顔は合っているが、同じシーンのカット間でライトと色温度が跳ねる	ライトの焼き込み：シートまたはプレートに強い演出的なライティングが含まれており、すべてのカットがその影響を受け、絵コンテ本来のライティングと衝突する	レイヤー2：参照がニュートラルではない
1つのセグメント内で位置、アクション、小道具がつながらない；そのシーンにいないはずの人物が映り込む	カット間のアンカー不在：連続性が記述されていない、または絵コンテで不在の人物を否定形で名指ししている（「Xがフレーム外に出る」など）	レイヤー3：連続性

レイヤー1：キャラクターシート

シートはムードのためではなく、キャラクターを認識可能にするために存在します。4つの厳格なルール：

• 独立した条項として、純白背景を指定する 独立した制約として明記し、ネガティブリストでも繰り返します。他の段落に埋もれていると、上書きされてしまいます。
• フラットライトは禁止 「均一な照明、影なし」はプラスチックのような顔のレシピです：フラットライトは肌の質感と骨格を消してしまいます。約75度の方向からのキーライト1灯に、フィルライトとリムライトを加え、鼻と頬骨の下の影、キャッチライト、緩やかな光の減衰を指定してください。
• 識別特徴を最優先 プロンプトの順番は固定：被写体の識別特徴 → 識別ロック（インフルエンサー顔禁止、特徴的なパーツの平滑化禁止） → 技術ブロック → フレーミング制約。スクリプト分析で得られる非常に詳細な外見テキスト（骨格、ほくろ、傷）は、途中に置くのではなく、先頭に置かなければなりません。
• 顔 ＞ 姿勢 ＞ 衣装、表情は演技させる これは俳優のルックテストであり、ECサイトの衣装ショットではないことを明記し；頭部を犠牲にして衣装を見せるために引きで撮ることを禁止します。「無表情」と書いてはいけません：それはキャラクターを認識可能にする（例えば鋭い眼光のような）特性そのものを消してしまいます。

既知の失敗例： ロングコートやローブを着たキャラクターが9:16の全身フレームで衣装に飲み込まれ、コートが画像の7割を占めて顔が小さくなってしまうことがあります。これはフレーミングの物理的な限界です。解決策は、キャラクターごとにもう1枚画像を追加することになりますが、顔を写した別の半身シートを用意することです。

SceneMixerでは、スクリプト分析によって生成された外見フィールドが、そのままシートプロンプトの被写体部分になります。各キャラクターには白背景の9:16全身シートが1枚作成され、顔と半身のクロップが自動的に切り出されます。その後のすべての動画生成では、そのキャラクターの参照が添付されます。シートの品質を判断する前に、どの画像モデルで生成されたかを確認してください：出力サイズとモデルの事前傾向はモデルごとに大きく異なり、判断材料は推測ではなく画像の寸法とタスク記録です。

レイヤー2：シーンプレート

シーン画像は、動画モデルが参照する無人の「プレート（下地板）」です。基準はここでもニュートラルさです：

• 人物を入れない 建物自体のパーツでスケールを表現します（2人分の高さのドア、腕1本分の幅のテーブルなど）。
• 3層の奥行き 前景、中景、背景のそれぞれに明確な素材と装飾を指定し、モデルがカメラを配置する余地を作ります。
• 光の当たる場所ではなく、光源の位置を記述する 「温白色のペンダントライトが右上から柔らかい光を下に向けて放つ」と書き、「光がテーブルの上を明るくする」とは書かないでください。シャドウの境界線は記述せず、彩度の高い色の言葉も避けてください：肌に当たる3200 Kは温白色であり、「黄色」と書くと黄色い塗装になってしまいます。
• 雰囲気グレーディングは禁止 ムードグレーディング、シルエット、霧、光線は使用せず、昔のトリガーワード（cinematic、dramatic、8Kなど）も使わないでください。プレートに霧を入れると、そのシーンのすべてのカットに霧が出てしまいます。

美術指示はプロジェクトレベルの設定であり、シーン画像、小道具画像、動画プロンプトに反映されますが、キャラクターシートには決して反映させません。さもないと、白背景のシートがセットのようなライティングで照らされてしまいます。

レイヤー3：絵コンテにおける連続性

• セグメントは長く、ショットは短く。 1セグメントは1回の生成呼び出しで、15秒の上限に近づけてください。テンポを上げるには個々のショットを短くし、セグメントを切り分けないでください。セグメントを増やすたびに、新しい先頭フレームから位置がリセットされ、連続性が失われます。
• セグメント内で情報を引き継ぐ。 前のショットの終わりでキャラクターが座っていた場所、持っていたもの、していた動作を、次のショットの開始位置にしてください。
• フレーム内にいる人物だけを書く。 不在の人物を決して名指ししないでください。「マークが退場する」「アンナはいない」と書くと、その人物が出現する確率が上がります。否定文の中の名詞は、モデルに描かれる要素として引き寄せられるからです。
• 照明は原因から書く。 場面プレートと同じルールです。光の位置、媒体、グレードをそれぞれ1回だけ記述し、重複も矛盾もさせないでください。

モデル別の参照入力

確認済みの項目だけを記入しています。空欄は推測ではなく空欄のままです。一貫性を決めるのは、参照が9点か50点かではなく、添付する数少ない参照がニュートラルかどうかです。

合格チェックリスト：同じキャラクターのショットを5つ並べて確認

• ☐ 輪郭、眉、目、鼻、唇が5つすべてで同じ人物に見える
• ☐ 視覚的な目印（傷、ほくろ、アクセサリー、髪型）がすべてのショットに同じ位置にある
• ☐ 同じ場面内で光の向きと色温度が一致しており、暖色のショットの隣に寒色のショットがない
• ☐ 衣装と持ち道具がセグメント内で連続しており、急に出現したり消えたりしない
• ☐ 不在のキャラクターが急に入ってこない。2人目の「主役」が出現しない
• ☐ 肌に質感となだらかな陰影があり、平らでビニールのような表面になっていない

ショットが失敗したときは、対応するレイヤーに戻ってそのレイヤーを修正してください。「プロンプトを強める」は修正ではありません。

参考記事

台本自体が一貫性をつくる方法（1ロケーションにつき1つの名前、1エピソードあたり3〜4セットまで）については縦型ショートドラマの台本形式とフック構成をご覧ください。開示や肖像に関するルールはAIショートドラマ コンプライアンスチェックリスト2026にあります。完成したシリーズでこの方法を確認するには、サンプルドラマを開いてください。どの作品にもキャストシート、各セグメントの台本と動画が掲載されています。

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