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縦型ショートドラマ台本フォーマット（2026年版）：1話の長さ・文字数・フック構成とAI生成時の制約 2026年9月12日更新
簡潔に答えると 縦型ショートドラマの台本は幕ではなく話単位で構成される。各話は1～2分、2～4のシーンで150～300語のセリフを収め、開始5秒以内に葛藤を見せ、30秒おきに展開を変え、次のタップを誘うフックで終わる。2026-09-05時点で公開されているカタログからわかる、ReelShortやDramaBox系アプリが定着させたフォーマットは、1話60～120秒を60～100話配信し、8～12話のどこかに課金壁を置くものだ。以下に、長さと語数の表、コピペで使えるシーンレイアウト、最初の3話分のビートシート付きフック構成、実写ではなくAIでシリーズを生成する場合に追加でかかる制約をまとめる。
サンプル：『ガラスのフロア』 — 写実HD、1話、脚本からSceneMixerパイプラインでエンドツーエンド制作 · エピソードを見る 縦型台本が長編映画やテレビドラマの台本と違う3つの点
シーン密度。 長編映画は1つのシーンに3ページ使えるが、90秒の1話に入るのは2～4シーンで、葛藤を動かす1～2のビートだけを残す。セリフの長さ。 1行のセリフは約20語以下に抑える。スマホの字幕は1行6～8語しか入らず、長いと3行に折り返され、視聴者は顔ではなく字幕を読むことになる。フックは毎話必要。 テレビドラマは1時間に1回のクリフハンガーで済むが、縦型ドラマは毎話に必要で、フックの3種類（正体・感情・気づき）をローテーションさせなければならない。同じフックが2回連続すると、ただの引き伸ばしに感じられる。
2026年版 長さの基準表
フォーマット 1話の長さ 話数 1話あたりのセリフ語数 シーズン合計 根拠（2026-09-05確認） 実写縦型ドラマ（ReelShort / DramaBoxスタイル） 60–120秒、一部3分まで 60–100 150–300 9,000–30,000 主要アプリで公開されているカタログの標準値。語数は毎秒2.5語で算出 AI生成縦型ドラマ 60–120秒 20–60 150–300 3,000–18,000 秒単位の生成コストが予算を占めるため、シーズンは短めが標準 ミッドフォーム（3–20分） 3–20分 10–30 450–3,000 — ペーシングの計算式は同じで、アークが長くなる
換算の軸になる数字は1つ、標準的な話速の毎秒約2.5語だ。90秒の話ならセリフとナレーションで約225語。アクションの記述は語数に含めない。ランニングタイムを勘で推測するのではなく、下書きのたびにこの式で逆算すること。
シーンレイアウト：コピーして使える例
決まったひな形はないが、下記のように話とシーンで整理したレイアウトが、スタジオが最も速く読め、台本解析ツールが最も安定して分割できる形だ。
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
シーン見出し は固定順：シーン番号、INT./EXT.、場所、時間。シーズン全体で場所の表記は統一すること（「Vale家礼拝堂」と書いたら、次のページで「あの礼拝堂」「Valeの礼拝堂」と変えてはならない）。後でシーンの参照画像や一貫性を作るときの土台になる。アクション行 は[ACTION]と記すか字下げし、見えるもの・聞こえるものだけを書く。内省は書かず、1行あたり約40語以下に抑える。セリフ は キャラクター（口調）: セリフ文 の形にする。口調は括弧に入れ、「彼女は言った」のようなト書きは不要。フック は話の終わりに種類を明記して、自分でローテーションを確認できるようにする。
フック構成：5秒、30秒、話の終わり
3つのビート
開始5秒以内に葛藤。 最初のセリフまたは最初のアクションは、設定説明ではなく葛藤そのものにする。「契約書を焼いたの？」は「ヴェイル家の朝」より効く。約30秒ごとに展開を変える。 90秒の話なら最低2回は転換させる。新情報、立場の逆転、危険のエスカレートなどだ。話終わりのフックはローテーションさせる。 正体（誰かが言っていた人物と違う）、感情（告白・拒絶・決別が宙に浮いたまま終わる）、気づき（視聴者と主人公が、以前の判断が間違っていたと知る）。
最初の3話ビートシート
話数 必ず起こすこと 終わりのフック 1 5秒以内に葛藤。主人公の置かれた状況と最初の罠。彼女が何を欲しているかを明確にする。 正体 2 敵役が登場。賭けるもの（金・結婚・命・評判、どれか1つ）を提示し、主人公を追い詰める。 感情 3 最初の逆転。弱く見えた人物が切り札を見せるか、味方が裏切る。 気づき 4–5 主人公の最初の勝利（ビンタ、形勢逆転、証拠の獲得）と、その裏にあるさらに大きな問題。 正体 → 感情
ロジックはこうだ：無料配信のフィードは最初の3話の完視聴で継続を判断し、課金アプリは8～12話付近の課金壁で転換させる。どちらも、遅くとも5話までに最初の勝利を必要とする。
スタジオやアプリへの応募時チェック
☐ 話数と長さがスタジオの現在の募集要件と合っている。多くの場合、シーズン全体のあらすじに加え、最初の10～20話を完全稿で求められる。
☐ 毎話にフックの種類を明記し、3種類をローテーションさせている。
☐ シーズン全体で場所名とキャラクター名の表記が統一されている。
☐ 1行のセリフは約20語以下、アクション行は約40語以下になっている。
☐ ジャンルがその四半期にアプリが買っている内容と合っている（英語圏カタログでは億万長者ロマンス、復讐、人狼、やり直しものが主流。応募当日に提出先アプリのトップページを確認すること）。
☐ 権利関係がクリーンである：原作小説の翻案権を取得済み、実在の人物の肖像を使用していない。
AI生成シリーズの場合の追加制約
台本を撮影スタッフではなくAI動画モデルに入れる場合、フォーマットだけが基準ではない。もう1つの基準は「この絵をモデルが出せるか」だ。大量の完成クリップから確認できたパターンは次のとおり。
自由に書いてよい 慎重に書く 避ける 2人の対話クローズアップ、1キャラクターの感情ビート、硬い光・逆光、雨・雪、車内シーン フレーム内に4人を超える人物、連続した振り付けが必要な戦闘、細かい手元の動作 合戦や群衆、複雑な機械、読める文字のクローズアップ（契約書、スマホ画面）
1話あたりの物理的な場所は3～4か所に抑える。セットが1つ増えるごとに、カット間の一貫性の問題は倍増する。
セリフは毎秒2.5語で換算する：15秒のセグメントに入るのは最大約35語。それを超えるなら別のセグメントに分ける。
アクションの記述では結果ではなく原因を書きましょう。「ペンダントライトが右上から温白色の光を落とす」はOKですが、「光が彼女の額を明るくする」はNGです。これはプロンプトレベルのルールですが、脚本段階で癖をつけておけば、絵コンテの書き直しを減らせます。
このレイアウトの脚本は、再フォーマットなしでSceneMixerの解析にかけられます。「ショートドラマ」コンテンツタイプを選ぶと、1話あたりの再生時間の上限が適用され、各話終わりのフックが正体・感情・気づきの3種類でローテーションされ、登場人物・舞台・小道具・各話の構成が自動で抽出されます。1シーンが15秒のセグメントになる仕組みについては、キャラクターの一貫性 の連続性のセクションで説明しています。
よくある質問
縦型ショートドラマ1話は何文字程度ですか？
1話あたりの台詞とナレーションは約150〜300語が目安です。標準的な話速の毎秒2.5語で計算すると60〜120秒の尺になります。アクションの記述は音声にならないため語数に含みません。全60話のシーズン全体では、およそ9,000〜18,000語になります。
最初の3話で必ず入れるべき要素は何ですか？
第1話は開始5秒以内に争いを見せ、主人公の置かれた状況と彼女の望みを示し、正体フックで締めます。第2話では敵対者と賭け金を明らかにします。第3話で最初の逆転を入れ、視聴者に「この先も展開が動く」と信じてもらいます。主人公の最初の本当の勝利は第5話までに着地させないと、課金の前に完視聴率が崩れます。
AI生成の連続ドラマ脚本は、実写撮影用の脚本と何が違いますか？
構成は同じですが、映像の制約が異なります。AI動画は2人の対話クローズアップ、1人の感情の見せ場、硬い光や天候の表現は安定していますが、フレーム内に4人以上がいる場面、切れ目のない格闘の振り付け、群衆、複雑な機械の描写は苦手です。そのため、大人数のシーンや長い戦闘は減らし、1話あたりの物理的な舞台は3〜4か所に抑え、台詞は毎秒2.5語で秒数換算してください。
ReelShortやDramaBoxに応募するときの標準的な脚本フォーマットはありますか？
各アプリが単一の必須テンプレートを公開しているわけではありません。プロデューサーや制作会社は基本的に、話ごとに整理された標準的な脚本レイアウトを受け入れています。具体的には、INT./EXT.・場所・時間を記載したシーン見出し、アクション記述、キャラクター名と台詞、各話の終わりにラベル付けされたフックです。全体を通して同じ場所名を使い、1行の台詞は20語程度までに抑えてください。応募先の制作会社やプラットフォームの最新の応募ガイドラインを必ず確認してください。
関連ガイド
脚本を貼り付けると、各話とキャストに自動で分割されます
解析処理でショートドラマの尺の上限が適用され、各話終わりのフックがローテーションで配置されます。登場人物・舞台・小道具はそのまま設定画作成に使える状態で抽出されます。
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