Filme mit KI machen – für Filmemacher

Kurz gesagt: SceneMixer gibt Filmemachern einen schnellen Weg, ein Drehbuch zu sehen, bevor sie es drehen: Lade das Drehbuch hoch, wähle Film, und du bekommst eine bearbeitbare Einstellungsliste, konsistente Figuren und Sets und gerenderte Sequenzen mit Dialog. Nutze es für Previs und Animatics, einen Pitch-Trailer, ein Mood-Reel oder einen Festival-Kurzfilm, der komplett mit AI entsteht. Mitglieder können ohne AI-Badge herunterladen, Clips bis 2K hochskalieren und Untertitel exportieren.

Standbild aus „浪人の誓い“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „浪人の誓い“ — Auf Film gedreht, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Ein Drehbuch, ein Roman oder eine Idee in einem Satz; Uploads als .txt, .docx und .md

Fünf Aufgaben, die es für eine Produktion übernimmt

Aufgabe	Was du machst	Anleitung
Previs und Animatics	Schlüsselszenen aus deinem Drehbuch gerendert, um Blocking und Tempo zu testen	Previs und Animatics
Pitch-Trailer	Ein Trailer von 60–120 Sekunden mit derselben Besetzung	Trailer
TV-Pilot	Eine ganze Pilotfolge, die du einem Abnehmer zeigen kannst	Pilot
Festival-Kurzfilm	Ein fertiger Kurzfilm in einer AI-Kategorie	Festival-Kurzfilm
Key Art	Drei Plakatvarianten mit eingemaltem Titel	Plakat

Dein Drehbuch, so wie geschrieben

Szenenüberschriften, Figurennamen über den Dialogen, Klammerzusätze und V.O. werden alle gelesen. Exportiere aus deiner Drehbuch-App als Nur-Text oder Word (benenne Fountain in .txt um); PDFs werden abgelehnt. Bleib bei einer Schreibweise pro Figur und einem Namen pro Ort, sonst legt das Einlesen zwei an. Szenenüberschriften und Figurennamen.

Das Einlesen listet jede Figur, jeden Schauplatz und jede Requisite auf. Schritt 2 zeichnet sie als schlichte Referenz-Sheets, sodass der Look, den du freigibst, in jeder Einstellung verwendet wird. Du kannst eigene Concept Art als Referenz hochladen (eine Mitglieder-Funktion). Dein eigenes Bild verwenden.

Die Einstellungsliste gehört dir

Das Storyboard ist eine Einstellungsliste mit Sekunden: Bildausschnitt, wer im Bild ist, Positionen, die Zeile und der Ton. Schreibe etwas davon um, und nur die Einstellungen, die du angefasst hast, werden neu gelesen. Schreibe Objektive und Bewegungen in einfachen Worten; eine vage Einstellung ergibt ein generisches Bild. Das Storyboard bearbeiten und Kamerabewegung.

Positionen werden über Schnitte hinweg verfolgt, deshalb bleibt eine Figur links am Tisch auch in der Gegenschuss-Einstellung dort. Warum Figuren die Seiten tauschen.

Auslieferung

Seitenverhältnis: 16:9 oder 9:16, pro Projekt festgelegt.
Auflösung: nach Stufe gewählt; Verbessern hebt einen fertigen Clip Schritt für Schritt bis auf 2K. Verbessern.
Badge: Mitglieder bekommen standardmäßig Downloads ohne Badge. Der Schalter für das AI-Badge.
Untertitel: eingebrannt oder als SRT bei Konten, die schon einen Kauf getätigt haben. Untertitel.
Looks: Auf Film gedreht, Schwarz-Weiß-Film, Weicher Glanz unter 21 visuellen Stilen. Visuelle Stile.

Wo es aufhört

Es schneidet kein Material, das du gedreht hast, kann keine Einstellung länger halten als eine einzelne Generierung und setzt keinem Charakter das Gesicht eines echten Schauspielers auf. Betrachte es als Werkzeug, um einen Film zu sehen und zu verkaufen und um Kurzfilme komplett zu machen; ein Spielfilm ist möglich, aber eine Budgetentscheidung. Budgets für Kurzfilme.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Drehbuch und Episodenplan	Füge ein Drehbuch oder einen Roman ein oder tippe eine Zeile: Daraus werden eine Besetzung, Schauplätze, Requisiten und eine Episodenübersicht herausgelesen, die du bearbeiten kannst	Ein Chat-Modell schreibt das Drehbuch; du teilst es in Episoden auf und trägst den Text von Tool zu Tool
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

Kann man mit AI-Dramen auf TikTok und YouTube Geld verdienen?

Ja, im Rahmen der Regeln der jeweiligen Plattform, und diese Regeln betreffen das Konto und das Video, nicht die Art, wie das Video entstanden ist. Das Creator Rewards Program von TikTok (geprüft am 2. November 2026) steht persönlichen Konten von Personen ab 18 Jahren in den USA, im Vereinigten Königreich, in Deutschland, Japan, Südkorea, Frankreich, Mexiko und Brasilien offen, mit mindestens 10,000 Followern und 100,000 Video-Aufrufen in den letzten 30 Tagen; ein vergütetes Video muss ein Original sein, länger als eine Minute dauern und im For-You-Feed 1,000 Aufrufe erreichen. Das Partnerprogramm von YouTube verlangt 1,000 Abonnenten sowie entweder 4,000 Wiedergabestunden in den letzten 12 Monaten oder 10 Millionen Shorts-Aufrufe in den letzten 90 Tagen.

Beide Plattformen verlangen, dass realistische AI-generierte Inhalte gekennzeichnet werden, und YouTube erklärt, dass allein der Hinweis auf AI-Nutzung weder die Reichweite eines Videos noch seine Berechtigung, Einnahmen zu erzielen, einschränkt. SceneMixer-Episoden sind von Haus aus länger als eine Minute, tragen standardmäßig eine AI-Kennzeichnung (Mitglieder können sie ausschalten und stattdessen die eigene Kennzeichnung der Plattform setzen) und gehören dir zum Veröffentlichen. Die ausführliche Antwort mit Quellen.

FAQ

Kann ich AI für Previs nutzen?

Ja. Lade die Szenen hoch, die du testen willst, rendere sie und nutze die Clips als Animatic, um Blocking und Timing zu prüfen.

Liest es Final Draft oder Fountain?

Exportiere als Nur-Text oder Word; eine Fountain-Datei ist Nur-Text, benenne sie also in .txt um. PDFs werden nicht akzeptiert.

Kann ich Kamerawinkel steuern?

Ja. Bildausschnitt und Bewegung jeder Einstellung sind Text im Storyboard, den du vor dem Rendern umschreiben kannst.

Bekomme ich eine saubere Datei ohne AI-Badge?

Mitglieder können das Badge ausschalten; Downloads haben dann keins. Geteilte Links tragen es immer.

Welche Auflösung kann ich ausliefern?

Das hängt von der Stufe ab, auf der du renderst; Verbessern hebt einen fertigen Clip bis auf 2K.

Kann ich meine eigene Concept Art für Figuren nutzen?

Ja, als Mitglied: Lade sie hoch und verwende sie unverändert oder lass sie in ein Referenz-Sheet umwandeln.

Kann ich das Ergebnis bei Festivals einreichen?

Viele Festivals haben AI-Kategorien, jede mit eigenen Regeln zu Länge und Kennzeichnung. Lies sie zuerst.

Ist SceneMixer so etwas wie ReelShort oder DramaBox?

Nein. ReelShort und DramaBox sind Apps, um Kurzdramen anzuschauen. SceneMixer ist dafür da, sie zu machen: Es verwandelt dein Drehbuch oder deinen Roman in Episoden mit einer durchgehenden Besetzung und gesprochenem Dialog, und du veröffentlichst die Episoden, wo du willst, auch in den Creator-Programmen dieser Plattformen, sofern es sie gibt.

Sieh dein Drehbuch, bevor du es drehst

Lade eine Szene hoch, rendere sie und bearbeite die Einstellungsliste, bis sie läuft.

Ein Drehbuch hochladen

Aktualisiert am 2. November 2026