Générateur de films IA pour cinéastes

| SceneMixer en un coup d'œil | Ce que vous obtenez |
|---|---|
| Prix de la vidéo | À partir de $0.06 la seconde (10 crédits) avec le niveau par défaut, jusqu'à $0.47 la seconde avec le niveau supérieur ; chaque prix s'affiche avant que vous n'appuyiez sur le bouton |
| Durée du clip | Jusqu'à 30 secondes par segment généré ; un épisode est assemblé à partir de ses segments à 1 crédit la seconde |
| Un épisode, chiffré | Un épisode de 60 secondes avec le niveau par défaut coûte environ 660 crédits (vidéo et assemblage), soit environ $4.11 au prix de crédit le plus bas ; une série de 10 épisodes de 90 secondes tirée d'un roman de 30,000 caractères coûte environ 10,026 crédits, soit environ $62 |
| Dialogues | Prononcés dans la vidéo elle-même, avec une voix par personnage, dans l'une des 15 langues |
| Formats | 9:16 vertical ou 16:9 paysage ; de 480P à 1080P, plus un niveau 2K |
| Gratuit pour démarrer | 50 crédits à l'inscription, 15 images de configuration gratuites, un storyboard gratuit pour le premier épisode et un aperçu vidéo gratuit de 5 secondes |
| Qui l'utilise | 2,900+ créateurs ont généré des vidéos avec SceneMixer (comptes avec au moins une génération, décompte de novembre 2026) |
| Entrée | Un scénario, un roman ou une idée en une ligne ; import de fichiers .txt, .docx et .md |
Cinq usages pour une production
| Usage | Ce que vous réalisez | Guide |
|---|---|---|
| Prévisualisation et animatiques | Des scènes clés rendues depuis votre scénario pour tester la mise en place et le rythme | Prévisualisation et animatiques |
| Bande-annonce de présentation | Une bande-annonce de 60 à 120 secondes avec la même distribution | Bande-annonce |
| Pilote TV | Un épisode pilote complet à montrer à un acheteur | Pilote |
| Court métrage de festival | Un court métrage abouti dans une catégorie IA | Court métrage de festival |
| Visuel clé | Trois propositions d'affiche avec le titre peint dedans | Affiche |
Votre scénario, tel qu'écrit
En-têtes de scène, indications de personnages, parenthèses et V.O. sont tous lus. Exportez depuis votre logiciel de scénarisation en texte brut ou en Word (renommez le Fountain en .txt) ; les PDF sont refusés. Gardez une seule orthographe par personnage et un seul nom par lieu, sinon la lecture en fera deux. En-têtes de scène et indications de personnages.
La lecture liste chaque personnage, lieu et accessoire. L'Étape 2 les dessine comme de simples fiches de référence, afin que le look que vous approuvez soit celui que chaque plan utilise. Vous pouvez téléverser vos propres concept arts comme référence (une fonction réservée aux membres). Utiliser votre propre image.
La liste de plans est à vous de modifier
Le storyboard est une liste de plans avec des secondes : cadrage, qui est dans le cadre, positions, la réplique et le son. Réécrivez n'importe quoi et seuls les plans que vous avez touchés sont relus. Écrivez objectifs et mouvements en mots simples ; un plan vague donne une image générique. Modifier le storyboard et mouvement de caméra.
Les positions sont suivies d'une coupe à l'autre : un personnage à gauche d'une table y reste dans le contrechamp. Pourquoi les personnages changent de côté.
Livraison
- Format : 16:9 ou 9:16, fixé par projet.
- Résolution : choisie selon le niveau ; Améliorer monte un clip terminé d'un cran à la fois jusqu'à 2K. Améliorer.
- Badge : les membres obtiennent par défaut des téléchargements sans badge. L'interrupteur du badge IA.
- Sous-titres : incrustés ou au format SRT sur les comptes ayant effectué un achat. Sous-titres.
- Looks : Tourné sur Film, Film noir et blanc, Lumière Douce parmi 21 styles visuels. Styles visuels.
Là où il s'arrête
Il ne monte pas les images que vous avez tournées, il ne peut pas tenir un plan plus longtemps qu'une seule génération, et il ne mettra pas le visage d'un vrai acteur sur un personnage. Considérez-le comme un outil pour voir et vendre un film, et pour réaliser des courts métrages de A à Z ; un long métrage est possible, mais c'est une question de budget. Budgets de courts métrages.
Langues
Dialogues natifs dans 15 langues
Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.
A Carta de LisboaPortuguêsDialogues natifs
윈터 프라미스한국어Dialogues natifs
El Secreto de CostaEspañolDialogues natifs
浪人の誓い日本語Dialogues natifs
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaDialogues natifs
Зимняя коронаРусскийDialogues natifs
L’Héritier du DéfiléFrançaisDans votre langue
Il Tavolo dell'OlivaItalianoDialogues natifs
De Vuurtoren van de FjordNederlandsDialogues natifs
العهد الصحراويالعربيةDialogues natifs
Çantasındaki SözleşmeTürkçeDialogues natifs
Die Istanbul-TäuschungDeutschDialogues natifs
Останній сигналУкраїнськаDialogues natifs
問劍青雲繁體中文Dialogues natifs
The Last EnvelopeEnglishDialogues natifs
Dans SceneMixer ou en assemblant plusieurs outils
La plupart des flux de travail pour drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se fait chaque étape ici, et ce qu'elle remplace.
| Étape | Dans SceneMixer | À la main, avec des outils séparés |
|---|---|---|
| Scénario et plan des épisodes | Collez un scénario ou un roman, ou tapez une seule ligne : le texte est analysé pour en tirer une distribution, des lieux, des accessoires et un plan d'épisodes que vous pouvez modifier | Un modèle de chat écrit le scénario ; vous le découpez en épisodes et vous faites passer le texte d'un outil à l'autre |
| Visages des personnages et lieux | Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une seule fois sous forme de fiche de référence, puis associé à chaque plan où il apparaît | Un modèle d'image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence pour chaque clip |
| Plans | Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et leur durée en secondes ; la vidéo est générée segment par segment, en 9:16 ou 16:9, d'après les mêmes fiches | Un modèle vidéo, un clip par prompt, en décrivant à chaque fois les mêmes personnes |
| Voix et dialogues | Les répliques sont prononcées dans la vidéo elle-même, avec une voix par personnage, dans l'une des 15 langues | Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip |
| Corriger un plan | Modifiez le texte de ce plan et régénérez le segment seul ; le reste de l'épisode reste intact | Régénérer le clip, puis remonter la timeline |
| Finitions | Les segments sont assemblés en un seul fichier d'épisode avec sa musique ; les membres téléchargent sans le badge AI | Un logiciel de montage pour assembler les clips, ajouter musique et sous-titres, puis exporter |
| Publication | Vous mettez en ligne l'épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n'est publié à votre place | Mise en ligne à la main, comme ici |
Peut-on gagner de l'argent avec des drames IA sur TikTok et YouTube ?
Oui, dans le respect des règles de chaque plateforme, et ces règles portent sur le compte et la vidéo, pas sur la façon dont la vidéo a été réalisée. Le Creator Rewards Program de TikTok (vérifié le 2 novembre 2026) est ouvert aux comptes personnels de 18 ans ou plus aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Japon, en Corée du Sud, en France, au Mexique et au Brésil, avec au moins 10,000 abonnés et 100,000 vues de vidéos sur les 30 derniers jours ; une vidéo rémunérée doit être originale, durer plus d'une minute et atteindre 1,000 vues dans le fil Pour toi. Le Programme Partenaire YouTube exige 1,000 abonnés, plus soit 4,000 heures de visionnage sur les 12 derniers mois, soit 10 millions de vues Shorts sur les 90 derniers jours.
Les deux plateformes exigent que les contenus réalistes générés par IA soient signalés, et YouTube précise que le simple fait de déclarer l'usage de l'IA ne limite ni l'audience d'une vidéo ni son éligibilité à la rémunération. Les épisodes SceneMixer durent plus d'une minute par conception, portent un badge AI par défaut (les membres peuvent le désactiver et ajouter à la place le label propre à la plateforme), et vous êtes libre de les publier. La réponse complète, avec les sources.
FAQ
Puis-je utiliser l'IA pour la prévisualisation ?
Oui. Téléversez les scènes que vous voulez tester, rendez-les, et utilisez les clips comme animatique pour vérifier la mise en place et le timing.
Lit-il Final Draft ou Fountain ?
Exportez en texte brut ou en Word ; un fichier Fountain est du texte brut, renommez-le donc en .txt. Les PDF ne sont pas acceptés.
Puis-je contrôler les angles de caméra ?
Oui. Le cadrage et le mouvement de chaque plan sont du texte dans le storyboard, que vous pouvez réécrire avant le rendu.
Puis-je obtenir un fichier propre sans le badge IA ?
Les membres peuvent désactiver le badge ; les téléchargements n'en ont alors aucun. Les liens partagés en portent toujours un.
Quelle résolution puis-je livrer ?
Cela dépend du niveau sur lequel vous rendez ; Améliorer monte un clip terminé jusqu'à 2K.
Puis-je utiliser mes propres concept arts pour les personnages ?
Oui, en tant que membre : téléversez-le et utilisez-le tel quel, ou faites-le transformer en fiche de référence.
Puis-je soumettre le résultat à des festivals ?
De nombreux festivals ont des catégories IA, chacune avec ses propres règles de durée et de mention. Lisez-les d'abord.
SceneMixer, c'est comme ReelShort ou DramaBox ?
Non. ReelShort et DramaBox sont des applications pour regarder des drames courts. SceneMixer sert à les fabriquer : il transforme votre scénario ou votre roman en épisodes avec une distribution cohérente et des dialogues parlés, et vous publiez ces épisodes où vous voulez, y compris dans les programmes pour créateurs de ces plateformes lorsqu'ils existent.
Voyez votre scénario avant de le tourner
Téléversez une scène, rendez-la, et modifiez la liste de plans jusqu'à ce qu'elle fonctionne.
Mis à jour le 2 novembre 2026