
Öffne eine fertige Folge, such zwei sprechende Personen und sieh dir drei Schnitte hintereinander an. Achte nur auf eins: Steht jede Person bei jedem Auftritt auf derselben Bildseite?
Zieh eine Linie durch die zwei Personen eines Gesprächs. Beim Film heißt sie Achse oder Handlungsachse. Stell die Kamera irgendwohin auf einer Seite dieser Linie: eine Totale, über seine Schulter, über ihre, eine Nahaufnahme von einem der beiden. In jeder dieser Einstellungen ist sie links und blickt nach rechts, er ist rechts und blickt nach links. Ihre Blicke treffen sich über den Schnitt hinweg.
Stell jetzt eine Kamera auf die andere Seite. In dieser Einstellung ist sie plötzlich rechts und blickt nach rechts, und er ebenfalls. Die Zuschauer lesen das so, als würden die beiden die Plätze tauschen oder als würden beide jemand anderen ansehen. Sie können nicht sagen, was nicht stimmt, aber sie spüren den Sprung.
„Sie ist links“ in jede Einstellung zu schreiben hilft ein wenig, aber Text ist ein schwaches Mittel, um Geometrie festzuhalten. Die Lösung: Die Einstellungen bekommen einen gemeinsamen Raum.
In Projekten mit dem Weltmodell bekommt jede Szene eine Welt, bevor sie eine Kamera bekommt: eine 360°-Ansicht des Sets, den vermessenen Raum und einen Platz für jeden Charakter. Danach werden die Kameras dieser Szene im selben Raum platziert. Ein Gegenschuss ist eine Kamera, die auf ihn gerichtet ist, und zeigt deshalb, was wirklich hinter ihm liegt; wer links steht, ergibt sich daraus, wo die Kamera steht, und nicht aus einem Münzwurf. Auch Blickachsen und Abstände folgen aus den Positionen.




Mehr dazu, was die Welt ist: Was ist ein Weltmodell in KI-Video? Projekte ohne Weltmodell nutzen die frühere automatische Inszenierung, die Personen ebenfalls anhand des Storyboards platziert: Alle bleiben an ihrem Platz.
Du musst keine Kamerapositionen schreiben. Du musst aber einmal, früh im Segment, sagen, wo die Personen sind und wer wem zugewandt ist. Dann kann jede Einstellung einfach ihren Bildausschnitt nennen:
„Ihr gegenüber“ und „den Rücken zur Bar“ sorgen dafür, dass die beiden auf gegenüberliegenden Seiten der Linie sitzen, mit dem Raum hinter jedem. Das vollständige Einstellungsformat: So schreibst du eine Einstellung. Eine Formulierungshilfe für Positionen: Positionen schreiben, die die Welt lesen kann.
Die Regel absichtlich zu brechen ist eine Entscheidung; sie zufällig zu brechen ist ein Fehler. Der Unterschied: Haben die Zuschauer gesehen, wie die Kamera oder die Person dorthin gekommen ist?
| Einstellung | Wo die Kamera steht | Was die Zuschauer sehen sollen |
|---|---|---|
| Totale | Seitlich, weit genug, um beide zu erfassen | Sie links, er rechts, der Raum um sie herum |
| Über seine Schulter | Hinter ihm, auf derselben Seite der Linie | Ihr Gesicht, seine Schulter am rechten Rand |
| Gegenschuss, über ihre Schulter | Hinter ihr, auf derselben Seite der Linie | Sein Gesicht, ihre Schulter am linken Rand, der Raum hinter ihm |
| Nahaufnahme | In der Nähe der Über-die-Schulter-Position | Ein Gesicht, mit demselben Blick zur Seite wie in der weiteren Einstellung |
| Insert | Irgendwo nahe am Objekt | Der Umschlag auf dem Tisch; die Seiten spielen keine Rolle |
Zieh eine Linie zwischen zwei Personen einer Szene und halte jede Kamera auf einer Seite davon. Dann bleibt jede Person auf derselben Bildseite, und ihre Blicke treffen sich über den Schnitt hinweg.
Weil jede Einstellung meist für sich allein generiert wird und der Text einer Einstellung selten sagt, auf welcher Seite des Bildes die jeweilige Person steht. Das Modell entscheidet selbst und kann jedes Mal anders entscheiden.
In Projekten mit Weltmodell werden die Kameras einer Szene in einem einzigen vermessenen Raum platziert, in dem jeder einen festen Platz hat. Ein Gespräch wird also so geplant, dass alle ihre Seiten behalten. Eine Kamerafahrt, die die Achse überquert, kannst du trotzdem anfordern.
Nein. Sag, wo die Personen sind und wer wem zugewandt ist. Wenn du doch einen Blickwinkel nennst, etwa über ihre Schulter oder aus der Tür, wird er umgesetzt, soweit der Raum es erlaubt.
Ja. Schreib die Bewegung, die die Zuschauer über die Achse mitnimmt: die Kamera, die hinter jemandem herumkreist, eine neue Totale oder ein Charakter, der an eine neue Stelle geht.
Ohne gemeinsamen Raum erfindet jede Einstellung ihren eigenen Hintergrund. Mit dem Weltmodell ist der Raum für jede Einstellung der Szene derselbe; driftet eine Einstellung trotzdem ab, generiere genau diese neu.
Bleib bei der Richtung: Wer rechts aus dem Bild geht, sollte in der nächsten Einstellung von links hereinkommen. Nenne das Ziel, etwa „geht zur Tür“, damit es immer an derselben Stelle bleibt.
Starte ein Projekt, und jede Szene bekommt einen Raum, in dem jede Kamera platziert ist.
Aktualisiert am 15. Oktober 2026
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